光と色を描くときにおすすめの本 (Pixiv Fanbox)

うおーーー興奮中のおめぐです。

ついにヒロさんの本がでたので

買って読んだ興奮のまま

おすすめポイントまとめました！！！

私がカラーイラストを描く上で、

土台になる考え方を学んだのが

Tonko Houseさんのschoolismなのですが

ヒロさんは、以前Tonko Houseに所属して

色んな作品に参加されたアーティストの方です!!!（ダムキーパーとか！）

▲こうゆうスケッチとか描かれてます。かーーーなんだこれ（美）

今回ご紹介したいなと思った理由は

知識系の書籍だと、どうしても

「じゃあ実際にそれってどう描くの？」という部分で

つまずきやすい部分かなと思うのですが

ヒロさんの書籍は制作工程＋動画などで

具体的に形にする方法を知ることができるので、

絵を描きたいけど何から始めればよいのか？とお悩みの方や

光を表現したいーーーという方にお勧めしたいなと！

特典データ（サイトからDL）には

テクスチャ、Chapter1 PSDファイル、Chapter 3工程動画、ブラシ

が入ってました。

ぎ、ぎえぇぇぇ手厚っっぅｔ！！！！

というわけで、さっそくここからは

おめぐ的おすすめポイント4点をご紹介できればと思います！

①8つのテーマの制作工程とモチーフの選び方を学べる

本では、8つの制作工程を紹介しているのですが

それぞれ異なるテーマがあります。

このテーマごとに、

なぜこのモチーフを選んだか？

についても、説明が載ってます。

レモンを選んだ理由、卵を選んだ理由など

モチーフ選びについて言及している書籍って

そんなに見かけないんですが

静物スケッチするときは、

モチーフ選びは超重要なので

そういった知識を得ることができます。

②工程をステップごとに紹介

スケッチからどういった手順で色を乗せていくか

1つ1つステップが載っています。

特にこのレモンの工程は

特典データでPSDファイルがついているので

本で制作工程を見つつ、

PSDファイルと見比べることができて

参考にしやすいと思いました。

③コラムの内容が面白い

各テーマで、そのテーマに関する補足コラムが載っています。

1個1個内容が濃いなと思ったんですが

「失敗すること」が特に興味深かったです。

花の絵を描いて失敗してから

何がうまくいってなかったのか考えつつ

花の絵を4枚描いてみたという話は

「おあーーーそうやって表現を探るんだー！！」と目からウロコでした。

④載っている絵が「美！！！」

8つの制作工程に加えて、

コラムや巻末スケッチページなど

日常の「美」！！！を沢山見ることができます。

こんなに身近に、

こんなに美しいものあふれてたっけか！？

ってなること請け合いです。

こういった雰囲気の絵が好き！という方にもお勧めしたいです。

絵を見てるだけでも目が健康になります。

▲というわけで、アマゾンのリンク貼っておきます！！！

ついで（？）に、知識系のリンクも貼っておきます！！

たくさん描いていくうちに

「理屈」を知ってるとやりやすいことが出てくるので

そのタイミングに、知識を入れてもらうと

面白いと思うのでよければ～

最近は自分の心にある「美」をどうやったら

外に出せるのか？について

ふわっと考えながら絵を描いているのですが

おわりにの「表現の解釈」の部分で

ヒロさんの表現に関する考えに触れることで

このまま突き進めばよさそうだなーと思ったり

普段アーティストの考えに触れる機会ってなかなかないですが

この書籍では、「アーティストの頭の中」を垣間見ることができて

面白い一冊だなと思いました！

そういえば、ヒロさんのyoutubeもあるのでそれも貼っておきます！