【後編】自己紹介:ぷしおのこれまでについて (Pixiv Fanbox)
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後編読んでくれてありがとうございます!
まずは前回の続き、高校生からの絵の振り返りです。
(このページ、重いので早くスクロールするとクラッシュしてしまうかもしれないです。ゆっくりでお願いします!)
高3〜大学生までの絵振り返り
この頃はFGOにハマって描いていました。Fate/zeroリアタイから入った世代で、staynightやextraシリーズやアポや2世の事件簿やstrange fakeやらプリズマイリヤやら色々ほぼほぼ履修するくらいfateはハマりました。
ちなみに特に好きなキャラは切嗣、カルナ、エルメロイ2世、玉藻の前、金時、BB、土方歳三、エドモン、エレシュキガル、タマモキャット、ギルガメッシュ(extraシリーズの)、イスカンダル、エルキドゥあたりです。これでも厳選したんだよ…
そしてFGOはとても流行っていました。それはもうとてもとても…
初めての「流行りジャンル」を体験したのです。
流行りジャンルで描いた絵は、とてもバズります。
そう、このとき初めてバズりを体験したのです。
リンク先のファボ数見ていただければわかるかと思いますが、いいね数が5桁頻繁にいってました。
FGOの二次創作をすることで、バズってたくさん反応やコメントを貰うことの楽しさ、快感を経験しました。
そしてバズると沢山コメント等の反応がもらえる…承認欲求が満たされます。
しかし同時に、「作品の力を借りて絵を伸ばしている」「自分の絵が評価されているわけではない」といった感情によく苛まれていた記憶があります。
この感情に折り合いをつけるのはかなり難しく、自分の絵は大したことがないんだという感情と、増えるいいね数という反比例した状態が、その後もぷしおを長い間悩ませることとなります。
(初めて同人誌を出したりもしていました。これも良い思い出です。)
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FGOの次はデレステで百合cpにハマっていました。
ちと千夜もまた、朝から晩まで彼女らのことを考える…それくらいハマったキャラクターです。
デレステのライブにも何度も足を運んでいます。
大学時代の大きな思い出の一つですね!
この頃になると結構完成度は高まっていっているかな、という印象です。
ディテールへのこだわりが高まっていった感じがありますね。
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そして現在へ
これ以降のイラストは、かなり「最近の自分の絵」という感覚のものばかりになってきます。
おそらくみなさんも見たことある物ばかりだとは思いますが、一応まとめておきます。
こんなところでしょうか。
やはり最近の絵を見ていると、自分の絵だ〜!と落ち着きますね…。
並べてみると、やはり2021年以降はかなり絵柄、画力がググッと引き上がった感覚があります。
最近はマリィちゃんやスパイク兄妹にめちゃくちゃハマって二次創作してますが、他にもハマってるカップリングがあり、そっちでcp創作絵をアップしたりしています。
何かにハマる、いわゆる推し活は日々の生活の癒しですね。
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絵を学んだ方法
ここまでぷしおのこれまでの絵を振り返ってきましたが、その間どのように絵を学習していったのか…一言で答えると、独学です。
特に私は最初から二次元のキャラクターイラストにしか興味がなかったタイプだったので、絵画教室等はあまり役に立たないだろうと考え、ひたすら好きな絵だけ描いてきました。
今は特にYoutubeやお絵描き講座サイトなど、たくさんの媒体で絵の書き方を学べますが、私が学生の頃も、今ほどでないにしろpixivや個人サイトで絵の講座がそこらじゅうにありました。
特に参考にしたのはこちらのサイトです。
最終更新が2015年ということで非常に時代を感じさせますね…。
しかし昔のサイトだからといって侮る事なかれ、当時のメイキングは全て残っています。
今も現役で活動されていて、Youtubeでお絵かき情報の発信もされていることで有名なまさる.jp先生のとても丁寧な講座なんかも無料で見れちゃいます。
http://iradukai.com/making/612/001.html
この講座の個人的に一番有益な情報だと思っている部分は、線画にオーバーレイで色をつける方法です。
これは今も私もたまにやっていたりする、一瞬で絵が華やかになる方法なので、ぜひ真似されてみることをお勧めします。
また、このサイトの特徴として、今はみんなほとんどクリスタを使っているような時代ですが、当時はSAIが主流だったため、SAIの講座が多くあります。SAIユーザーの方にとっては貴重なブログなのではないでしょうか。
しかし、私が完全に独学で学んだからといって、独学をお勧めしているわけではありません。
絵のスキルは、ノウハウがあればあるほど有利ですし、私も今でも専門的な知識を学んでおけばよかったと後悔することもあります。
もし今イラストレーターを目指している方がいれば、デッサン教室などは決して無駄にならない知識を教えていると思うので、通ってみるのも良いかもしれません。
次に、ぷしおが絵を趣味から仕事にするまでの流れ紹介していきます。
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絵を仕事にするまで
ぷしおが高校三年生だった当時はまだ、イラストレーターになるためにはまずゲーム会社に入社する必要がある…といった風潮が強かったように思います。
そしてゲーム会社に入るためには美大か専門学校に入るのが圧倒的に有利…
というか私自身はそうだと思い込んでいた節があります。
しかし私が入学したのは、慶應義塾大学でした。
絵と何の関連性もない私立大学です。
これは親の強い要望と、私自身も絵一本でやっていく覚悟のなさからの決断でした。
(去年無事卒業しました。)
もうその時点で半分夢を諦めていたような状態でしたが、自分の絵には商品価値があるのか…
ダメもとでいいから試してみたいと思い、2018年、大学一年生の頃、『SKIMA』というコミッションサイトに登録しました。
細かい単価はよく覚えていませんが、一枚絵で数万円とか…かなり低い料金設定で依頼を募集していました。なんの実績もない素人なので当然ですね。
そして喜ばしいことに、登録した次の日にはご依頼をいただくことができました。
その後も途切れることなく依頼をもらうことができ、細々とですが絵で報酬を貰うという体験を重ねていきました。
この時の収入額は、周りの学生のアルバイト代と同じくらいか、少し色がついてるかなくらいの物でしたが、依頼を引き受けてから報酬までの流れといったような、基本的ですが重要な流れを学ぶことができました。
そして、絵の仕事をする楽しさも同時に学びました。
個人依頼の場合、相手の喜ぶ気持ちをダイレクトに伝えてもらえるような感想をいただけることがあります。
そういった喜びは、趣味絵では味わうことができない別格の幸せです。
さらに、長年自分の絵には二次創作元、版権キャラの魅力しかない…と悩んでいた気持ちもだんだんと軽減されました。
実際に人に必要とされることは、何よりも自身につながりました。
個人依頼でかなり満足していた私ですが、大学2年生の春頃、突然メールに企業からの案件のご依頼が来ます。
ミニキャラ一枚で原稿料も控えめな小さな仕事でしたが、私にとっては重要な一歩でした。そのお仕事がこちらになります:
GUMI10周年の記念アルバムとのことで、昔から大好きだったボカロに少しでも関われてとても嬉しく、誇らしかったのを覚えています。
また、個人依頼との明確な違い、世間に商品として自分の絵が売り出されるという喜びと、責任を初めて体験しました。
個人依頼だと、依頼者の方ただ1人のために描くものなので、依頼者の方が喜んでくれれば成功です。
しかし商品として世間に売り出される企業案件は、多数の方が喜んでくれる物を作る必要があります。
絵に正解はないからこそ、どんなものを作れば皆んなに喜んで貰えるのか、楽しんでもらえるのかといった難しい問題に真剣に向き合う必要があるのです。
そしてその行為をぷしおは「めちゃ楽しい」と感じました。
自分の好きな絵を描くのも好きですが、みんなに楽しんでもらう、商品価値を意識しながら描くのは挑戦的であり、刺激的であり、めちゃめちゃ楽しいと感じました。
個人的には、仕事絵を楽しいと思えるかどうかがイラストレーター向いてるか向いてないかの簡単な線引きかなと思います。
そんなこんなで個人依頼と企業案件を交えつつ、ちょこちょこと仕事をしていたのですが、大学3年生の時に変化が訪れます。
同人音声作品のパッケージイラストです。
それまで全年齢の仕事しか引き受けてこなかったため、この決断は結構勇気のいるものでした。
しかし結果的にこの仕事をキッカケでラノベの仕事の依頼が来たり、今でもずっとシリーズが続いているので2カ月に一回くらいのペースでイラスト担当させていただいてたり、結果的にめっっちゃくちゃ受けてよかった仕事ナンバー1になってます。
この体験から、新しい分野での仕事をする=活躍のフィールドを広げていくという重要性を学びました。
この仕事は自分に合わないかも、と引き受けるまでは心配だったりしますが、仕事のチャンスを得るためには色んな場所で目につくことが何よりも大事です。
そして3年の終わり頃にラノベの編集の方から依頼のメールを受け、4年の春に初挿絵担当ラノベが発売されました。
そして同年冬にサキュバスとニートを担当し、翌年冬に「中学生の従妹と、海の見える喫茶店で。」、翌年春にサキュバスとニート2巻、今月10日に「クセつよ」など継続的にラノベの表紙を担当してきました。
ラノベのお仕事は露出度が高く、また信頼が得られる実績となります。
編集さん経由で色んなお仕事をご依頼いただいたり、色んな方の目につき新たな活躍の場が広がったり、しっかりした実績がある絵師以外には依頼をしない、大手だけど硬めの企業などからも色んな仕事をいただくようになりました。
仕事の場が1種類しか無いとなかなか厳しいですが、色んな場所での実績を作ることで、色んな形態の仕事を出来るようになります。
これはフリーランスとしてとても大事な武器だと実感するので、ラノベの仕事はかなり転機になったと思います。
そんなこんなで最近はvtuber関連のお仕事を受けたり
娘ができたり
(実は、レイヤー分けした立ち絵を作るのが苦手でvtuber制作は8割断っていたりします…。今後はもう少し引き受けられるようになりたいです💦)
今年は講座本を出版する予定があったり、色々お仕事頑張ってます。
今年はさらに色々挑戦していきたくて、第一歩としてFANBOXを始めたりしてます。
これからも応援してくださると嬉しいです!
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絵を仕事にする上で一番重要だったと感じるもの
イラストレーターになるために一番必要なものと聞かれて、皆さんは何を思い浮かべるでしょうか。
画力?絵柄?影響力?
色々あると思いますが、個人的に一番重要なのは、対応力と、なによりも運だと感じています。
対応力は、自分の絵を商品にするために調整する能力だと考えています。
絵のお仕事と一口に言っても、いろいろな媒体、いろいろな用途、いろいろな形式があります。その都度求められている最適な絵を出力するためには、知識と対応力が必要です。これは画力とはまた違った点であり、アマチュアとプロを分ける一番大きな指標かなと個人的には思っています。
上手な絵、魅力的な絵も、商品にできないと宝の持ち腐れです。
ですので、ぷしおはいつも商品価値というのを重視して仕事絵を描いています。
まずは取引先の方を満足させられるように、それができたらさらにその絵が届けられるであろう対象の顧客を喜ばせられるように意識して(自分の描きたいものややりたい表現は後回し)きたことで、色々お仕事させていただけてるのかな〜って考えたりしてます。まだまだ未熟ですが、今後も必ずこの点は意識しながら行うはず、それくらい重要だと思っている点です。
そしてなにより、今こうして活動できてるのって、運の要素もかなり大きいなと自覚しています。
まず一つ目は、絵をのびのびと描ける環境に生まれ育ったことです。
私の両親は、私が絵を描くことに反対しなかったどころか、小さい頃から応援してくれました。裕福な家庭ではないにも関わらず、コピックや板タブなど高価な画材も買ってくれて、何一つ不自由なく絵を描き続けてきました。
大学入試の時は、さすがに道が一つに絞られてしまう美大や専門学校は反対されたものの、大学生時代の私を見て、どうやらこいつには絵を描く以外の道はないらしいと察すると一つも口出しせずにフリーランスとなる決断を応援してくれました。
学校の先生や友人関係にも恵まれ、環境に関しては文句のつけどころがない育ち方をしたなと思います。本当に親に感謝です。
これは決して当たり前のことではなく、中には厳格な家庭で絵を描くこと自体反対されてしまう子供や、家計状況が厳しすぎて、絵を描く状況・精神的余裕にないような子供もいます。実際にそのような友達も見てきました。
ですので、私は本当に運が良かったのだと感じています。
次に二つ目は、時代的なタイミングの良さです。
上の方で、普通の私大に入ったからイラストレーターを諦めたこともあったという感じのことを書きましたが、もし私が僅か5年前ほどに生まれていたらこれはまさに諦めなきゃいけない状況になっていたかもしれません。
しかし、私が大学生になった頃には、ゲーム会社に入らなくとも、SNSの発信があれば依頼をどんどん募集できる時代になっていました。
会社のコネや元社員の肩書きがなくても、誰でも平等に絵のスキルだけで仕事を探せる…今はそういう時代です。
むしろ、私大での勉強の経験は、フリーランス活動に役立っていることが結構あるし、共通の趣味がなくても親しい友人ができたりと、美大に入るより全然良い経験になったなと感じています。
これもまた、めちゃくちゃ運が良かったですね。
そして3つ目に、初めて声をかけてくれた会社がいたことです。
まず依頼を受けるにも、新しい分野での仕事をするのにも、何事にも「初めて」があります。
それまで一度も企業案件を受けていない、実績のない人間に仕事を依頼するのは相当にリスクがあることです。
そのリスクを承知の上で依頼をしてくれる方の目に留まるというのが、フリーランスとして活動する上での一番のハードルだなと思います。
一つでも実績ができれば、その後仕事を獲得するハードルはぐんと下がります。
ですので、初めの一歩を踏み出す機会をくれた企業があった、それが最大の幸運だなと感じています。
ここまで読んで、結局運じゃん!と思われる方もいるかもしれませんが、3つ目に関しては、当たる確率を高くすることができます。
それは、とにかくたくさん絵を描いてSNSにアップすることです。
絵を描いて、影響力(フォロワー数)を増やして、たくさんの人に絵を見てもらう…そうすることで、企業の目に付く可能性を上げることができます。
サイコロを一度投げただけでゾロ目を出すことは運が必要ですが、何度も投げていればいつかはゾロ目が出ます。
ですので、SNSがイラストレーターにとって重要な活動場である今、何事においてもまずはSNSに絵を何度もアップし、人の目に付く工夫をしていくのが重要かと思います。(まあ最初の何もない状態から拡散されるのにも運は必要だったりするのですが…;;)
ここら辺はあまり話しすぎても長くなるので、もし要望があればまたお仕事関連の記事は書きたいと思ってます😊
最後に
ここまで読んでいただきありがとうございました!いやマジでありがとうございます。こんなに長くなると思わなかった…
また何か知りたいこととかあったらコメントくださったら記事にするかもしれないです。感想でもなんでも、皆さんとコミュニケーションできるととても嬉しいです🫶
それではまたお会いましょう〜!
ぷしお