【コラム】絵描きは「見る力」が大事だという話〜絵を上達するには〜 (Pixiv Fanbox)

こんにちは、ぷしおです。

今日は、絵を絶賛練習中だよ！という初心者の方に伝えたい、絵を上達させる為に大切な「見る力」の話をしていこうと思います！

---------------------------------------------------

よくお絵描き初心者の方の練習方法を見て感じるのが、皆さん描く方に集中しすぎているな〜という点です。

えっ！絵なんだから、描く以外に上達する方法なんて無いんじゃないの？！みたいに思う方がいても当然かと思います。

しかしこれは大きな間違いで、「目が悪い」状態で何枚描いても、それは「目が悪い人が描いた絵」以上のものにはなり得ません。

この目の良し悪しというのは、対象への理解度、解像度、知識量等を総括した能力を刺してぷしおが勝手に呼んでます。そして、お絵描きのプロは、目が良い人だと思ってください。

順番に解説していきます。まず、あなたが憧れている絵師さんを1人思い浮かべてください。その人が描いた絵を完璧でなくとも、再現することはできるでしょうか。

その人の絵と同じレベルのデッサン力、絵の魅力を持った絵を再現して描くことはできるでしょうか。

おそらく出来ないと思います。

次に、あなたが自分はこの人と同じくらいのレベルだ、と感じている絵描きさんの絵を思い浮かべてください。その人の絵を大体再現することは可能でしょうか。

かなり近いものが出来上がると思います。

では何故、上手い人の絵は再現できないのでしょうか。

それは、あなたと対象の絵師の「見る力」のレベルが違うからです。

再現する時、頭の中でどんなプロセスが起きるか想像してみてください。実践してみてもいいです。

大体の人は、まず再現対象の絵をじーっと見て、どのように描いてるのかを考えながら実際に描くと思います。

同じレベルの人の絵なら、それがどのように描かれているのかが分かるので再現できます。

しかし、自分よりレベルが高い人の絵を見ても、その絵がどのように描かれているのか、理解できないので再現できません。

私も、めっちゃ神絵師の絵を見てもどう描いてるのか、観察力が違うので全然わかりません。

つまり、上手な絵を描くためのロジックが無い状態で描いても、上手な絵を描くことは出来ないということです。

このロジックこそが、「見る力」を持って培われた技術です。

つまり、対象への理解度、解像度、知識量と、それをどんなものが対象でも再現性がある状態まで磨き上げることで、絵は上手くなるのです。

例えば今ここで、私が「ギターを持った女の子を描いてください」と言ったとします。

そしてあなたはギターを演奏した経験も、実物を持っているわけでもないということを仮定します。その場合、あなたはいきなりその絵を描くことは出来るでしょうか。

大抵のイラストレーターはこれをすることが可能です。

何故なら、対象を観察する能力、「見る力」があるからです。

これはぷしおが描いた絵ですが、私がこの絵を描く為にまずしたことは、たくさんの資料を見て集めることです。

実際にギタリストの動画を見て持ち方やポーズを観察し、どのモデルのギターがいいか吟味し剪定し、そのギターのサイズ感、女の子が持った時の体との大きさの比率を計算し、後ろの方から光源が当たった時のボディの光り方の参考になる画像を探し、コードやベグの構造を把握するための資料を集め、カッコイイポーズになる指の形の資料を集め、そうしてからやっと描き始めます。

さらに、自分の物体把握能力を完全に信用していないので、3Dモデルを使用しこの角度のギターのあたりを取っています。

(3Dモデルの上に加筆済み)

このように、自分のフワッとしたギターの知識を信用せず、実物や資料を信じて描くことで、自分が経験したことがない事象を描くことができます。

見る力と、それをどんなものが対象でも発揮できる経験があるからです。

実際に体験したことがないことを描いても、観察力さえあれば、大体それっぽく描くことは出来てしまうのです。

---------------------------------------------------

そしてこれは、ギターだけに限った話ではありません。キャラクターの人体や顔に関しても全く同じことが言えます。

あなたが持っている、フワッとした人体への知識は基本的に間違っているものだと考えてください。

そして絵を描く前には、沢山資料を集めてください。

同じようなポーズをした実写写真、こういう体のバランスにしたいと思う絵、こういう塗りにしたいと思う絵、とにかく沢山沢山沢山資料を集めてください。

これはどんなプロイラストレーターでもしていることです。勿論私もやっています。

そして自分の感覚より、それらの資料を見ながら、逐一自分の描いてる物と比較しながら描いてみてください。

「えっ！それじゃあ自分の絵じゃないじゃん！」と思うかもしれませんが、大丈夫です。

個性というのは、何をしても必ず滲み出るものです。描き方の癖、好きな傾向、必ず現れます。

なので安心して、自分を信用しないでください。自分の脳と手だけではなく、自分の目に頼って絵を描いてみてください。

練習目的なら、トレスや模写も非常に有効です。

そして完成した絵を、あなたが憧れる神絵師の絵の横に並べてみてください。

それらをよーーーく見比べて観察してみてください。そして何が違うのか、自分には何が足りないのか、どうすれば神絵師の絵に近づけるのか…課題点を見つけてください。

課題点が見つかったら、それを改善するための方法を検索したり、自分で考えたりして、また次の絵に組み込んでみてください。

このプロセスの繰り返しを、PDCAサイクルと呼びます。

『PDCAサイクルとは品質管理など業務管理における継続的な改善方法。Plan→ Do→ Check→ Actの4段階を繰り返して業務を継続的に改善する方法。(Wikipedia出典)』です。

主に企業で使われる方法ですが、個人の練習にも当てはめることができるとぷしおは考えています。

Plan:絵を描く前の計画、資料集め

Do:実際に計画通りに描く

Check:目標とする絵と並べて確認する

Action:課題点を発見し、次回描く時の改善に繋ぐ

PlanとCheckでは観察が主体となっています。いかに絵を上達する上で、見る力が重要かおわかりいただけますでしょうか。

この一連の流れを一枚の絵を描くときに意識して、一枚一枚丁寧に描くようにする練習方法をぷしおはオススメします！

以前マシュマロで練習方法を聞かれた時の回答ツイートがあったので置いておきます。

ぷしおは昔から自然にこれをやってるので今それっぽいこと思いついて言ったわけではないので安心して実践してください！！😂

IFrame URL

IFrame URL

IFrame URL

あれ？なんかPDCAサイクルと違うじゃんって思いましたよね。私も思いました。

まあ、ここで言ってる研究はPDCAのP、インプットはCと同じで、順番が違うだけって考えてください。

要するに、とにかく人の創作物を見て、研究することで目の力を養うのも練習のうちなのだという話をしたいのです！

ここまで来れば、何故絵師が揃って模写模写口酸っぱく言ってるか分かりますよね。

模写とは自分の知識・色0で人の絵を観察して真似して技術を解体できる作業だからです。

手を動かす練習ではなく、観察することが主体の練習方法なんです。

ということで纏めると、ぷしお的絵の練習方法は、「見る力」を養うための模写と、PDCAサイクルでした。

このことを意識して描き続ければ、憧れの神絵師の見る力に近づき、どのように描いてるのかわかってくるはずです。

是非憧れと肩を並べる為に、お試しあれ！！

ぷしお