Blog - Patterns I'm noticing in my work (Patreon)

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1. Introduction

Human behavior is shaped by patterns. So it only makes sense that these patterns also show up in my shoots and in the way I model. Shooting regularly with Ingo, and the conversations that come with it, have helped me understand my approach more clearly: how I react to certain things, what supports me, and what blocks me. These insights also help me during shoots with new photographers and in paid work, allowing me to use my potential more fully and support myself more intentionally. Of course, not everything needs to be overanalyzed, but I believe it generally helps to understand yourself and your patterns. It’s the only way I can keep evolving.

2. Recurring themes

Some patterns I’ve been noticing lately (in no particular order):

I shoot more for the high of the shoot than for the final images

When I’m not feeling well, reviewing images amplifies my negative state

Overknees work. Always and everywhere.

Posing with physical tension gives me energy and creativity. That means I like anything I can hold onto, lean against, hang from, pull, or push against.

A lot of clothing confuses me and throws me off because I immediately feel like I have to do something with it. I rarely manage to just let clothing be clothing.

I’m afraid of direct light and tend to avoid it. I can now say that it genuinely scares me and dominates my thoughts during a shoot.

I enjoy shooting videos more than taking photos.

I love tearing things apart. This is probably connected to the idea of physical tension.

Sometimes I shoot out of FOMO. Especially when I spend several days with a photographer, I find it hard to take breaks and listen to myself.

I like giving away responsibility for sets, whether to the photographer or to ChatGPT, which I use to generate ideas.

My current way of shooting is starting to bore me. I crave something new, yet I keep falling back into my old posing patterns during shoots.

When I’m not feeling well, most of my music starts to irritate me. It’s a strong indicator of my mood when I keep skipping songs during a shoot.

I long for emotional images, but I shut down as soon as that becomes a real possibility.

3. How I work

My overall approach to shooting also follows certain patterns: phases of intense shooting alternate with phases where I don’t want to do anything at all. No reviewing images, no posting on Instagram. These phases often begin with the thought of quitting modeling altogether, move into a state of neutrality, and eventually shift back into a renewed desire to shoot.

I used to judge myself for this, but now I just let it happen without overanalyzing it. I think this is simply how creative work functions for me, at least for now. Of course, I still try to learn from it, avoid unnecessary burnout, and refine my approach. But maybe this is just who I am: phases of going all-in, followed by stepping back to reset.

4. Emotional or mental patterns

As my list shows, the mental aspect plays a big role. What’s almost always there is a certain level of insecurity and the feeling that I can’t model, or that I’ve never stood in front of a camera before. At the same time, there’s a strong urge to express myself, not just my confident, sexy side, but to be fully seen, including my sad and vulnerable parts.

This desire keeps coming back, especially during or after shoots that I don’t find challenging.

Another thing I notice is the cycle I’m in: I feel good and want to shoot a lot. Shooting a lot eventually affects how I see myself in a negative way. Then I want to shoot less. I take a break and spend time with myself. I start to feel better. I want to shoot more again. And so on.

5. What these patterns tell me

Overall, my patterns give me a clear sense of where I am mentally and where my energy should go. Depending on the phase, they can either serve as a warning or show me progress. At the same time, they reflect patterns in other areas of my life. I believe that breaking or dissolving these patterns could lead to a calmer and more grounded life in the long run.

That’s why I’m actually glad I wrote this post. It makes things visible in a way that helps me see what might need to change.

6. Open questions instead of conclusions

I wrote this without a clear intention. I found the question interesting and wanted to see what would come up and where it would lead me. For now, it feels right to leave these observations as a snapshot that I can return to later, when I have more energy.

It will be interesting to revisit this in a few months and look at it through questions like: What has changed? What feels different? And can I recognize new patterns in hindsight?

Closing

If you notice similar patterns in the way you work, approach things, or live - or completely different ones - I’d love to hear about them. Whether in the comments or via direct message. I find it fascinating how similar or different creative processes can be.

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1. Einstieg

Das menschliche Handeln ist von Mustern durchzogen. Deshalb ist es nur logisch, dass sich diese auch in Shootings und in meiner Art zu modeln zeigen. Gerade das regelmäßige Shooten mit Ingo und die damit verbundenen Gespräche helfen mir, meine Herangehensweise besser zu verstehen: wie ich auf bestimmte Dinge reagiere, was mir hilft und was mich blockiert. Die daraus entstehenden Erkenntnisse unterstützen mich auch bei Shootings mit neuen Fotografen und in Pay-Shootings dabei, mein Potenzial besser auszuschöpfen und mich selbst gezielter zu unterstützen. Natürlich sollte man nicht alles zerdanken, aber ich glaube, dass es grundsätzlich hilft, sich selbst und die eigenen Muster zu verstehen. Denn nur so habe ich die Möglichkeit, mich weiterzuentwickeln.

2. Wiederkehrende Themen

Einige Muster, die mir in letzter Zeit besonders aufgefallen sind (in keiner speziellen Reihenfolge):

Ich shoote eher für das Shooting-High als für die finalen Bilder

Wenn es mir nicht gut geht, verstärkt das Sichten von Bildern meinen negativen Zustand

Overknees funktionieren. Immer und überall.

Posings, in denen Körperspannung möglich ist, geben mir Energie und Kreativität. Das heißt, ich mag alles, woran ich mich festhalten, abstützen, hängen, ziehen oder gegenstemmen kann.

Viel Kleidung irritiert mich und bringt mich aus dem Konzept, weil ich sofort denke, ich müsse etwas damit machen. Selten kann ich Kleidung einfach nur Kleidung sein lassen.

Ich habe Angst vor direktem Licht und vermeide es. Ich kann inzwischen sagen, dass es mir wirklich Angst macht und während des Shootings meine Gedanken dominiert.

Videos zu drehen macht mir mehr Spaß als Fotos zu machen.

Ich liebe es, Sachen zu zerreißen. Das hängt vermutlich mit dem Thema Körperspannung zusammen.

Ich shoote manchmal aus FOMO. Gerade wenn ich mehrere Tage mit einem Fotografen verbringe, fällt es mir schwer, Pausen zu machen und auf mich zu hören.

Ich gebe die Verantwortung für Sets gerne ab. Sei es an den Fotografen oder an ChatGPT, das ich zum Generieren von Ideen nutze.

Meine aktuelle Art zu shooten langweilt mich. Ich sehne mich nach Neuem und verfalle gleichzeitig während Shootings immer wieder in mein altes Posing.

Wenn es mir nicht gut geht, irritieren mich die meisten meiner Lieder. Es ist ein ziemlich klarer Indikator meiner Stimmung, wenn ich während eines Shootings ständig Songs skippe.

Ich sehne mich nach emotionalen Bildern, mache aber dicht, sobald es wirklich dazu kommen könnte.

3. Wie ich arbeite

Auch meine allgemeine Herangehensweise an das Thema „Shooting“ folgt bestimmten Mustern: Phasen intensiven Shootens wechseln sich mit Phasen ab, in denen ich gar nichts machen möchte. Weder Bilder sichten noch auf Instagram posten. Diese Phasen beginnen oft mit dem Gedanken, das Modeln ganz sein zu lassen, gehen dann in eine Phase der Neutralität über, bis mich schließlich wieder die Lust am Shooten packt.

Früher habe ich mich dafür verurteilt, heute lasse ich es einfach passieren, ohne es zu stark zu bewerten. Ich glaube, dass kreatives Arbeiten für mich genau so funktioniert. Zumindest aktuell. Natürlich versuche ich trotzdem, daraus zu lernen, mich nicht unnötig auszubrennen und meine Herangehensweise zu optimieren. Aber vielleicht bin ich einfach so: phasenweise all-in und dann wieder distanzierter, um zu resetten.

4. Emotionale oder mentale Muster

Wie meine Liste zeigt, spielt die mentale Komponente definitiv eine große Rolle. Was fast immer da ist, ist eine gewisse Unsicherheit und das Gefühl, nicht modeln zu können bzw. noch nie vor der Kamera gestanden zu haben. Gleichzeitig gibt es diesen starken Drang, mich auszudrücken, nicht nur meine selbstbewusste, sexy Seite, sondern vollständig gesehen zu werden, inklusive meiner traurigen und verletzlichen Seiten.

Dieser Wunsch taucht immer wieder auf, vor allem während oder nach Shootings, die ich als nicht herausfordernd empfinde.

Was mir ebenfalls auffällt, ist der Kreislauf, in dem ich mich bewege: Ich fühle mich gut und möchte viel shooten. Viel shooten beeinflusst irgendwann negativ, wie ich mich sehe. Dann möchte ich weniger shooten. Ich mache eine Pause und nehme mir Zeit für mich. Ich beginne, mich besser zu fühlen. Ich möchte wieder mehr shooten. Und so weiter.

5. Was diese Muster mir sagen

Insgesamt zeigen mir meine Muster ziemlich klar, wo ich mental gerade stehe und worauf ich meine Energie richten sollte. Je nach Phase können sie mich warnen oder mir Fortschritt aufzeigen. Gleichzeitig stehen sie stellvertretend für viele andere Bereiche in meinem Leben. Ich glaube, dass das Durchbrechen oder Auflösen dieser Muster mir langfristig ein ruhigeres und entspannteres Leben ermöglichen kann.

Deshalb bin ich eigentlich froh, diesen Blogpost geschrieben zu haben. Er macht mir deutlich sichtbar, was sich wie verändern könnte.

6. Offene Fragen statt Schlussfolgerungen

Ich habe diesen Beitrag ohne klare Intention geschrieben. Ich fand die Frage spannend und wollte sehen, was mir dazu einfällt und wohin sie mich führt. Für den Moment fühlt es sich richtig an, meine Beobachtungen als Momentaufnahme stehen zu lassen, zu der ich irgendwann zurückkehren kann, wenn ich mehr Energie habe.

Es wird spannend sein, in ein paar Monaten noch einmal darauf zu schauen - mit Fragen wie: Was hat sich verändert? Was ist anders? Und erkenne ich rückblickend noch weitere Muster?

Abschluss

Wenn ihr in eurer Art zu arbeiten, Dinge anzugehen oder zu leben ähnliche Muster beobachtet - oder vielleicht ganz andere - freue ich mich, davon zu lesen. Sei es hier in den Kommentaren oder per Direktnachricht. Ich finde es spannend, wie ähnlich oder unterschiedlich (kreative) Prozesse sein können.