Step by step: Watercolor storefronts (Patreon)

Paso a paso: Escaparates en acuarela

 ¡Hola a todos! En el ejercicio de esta semana os enseño cómo pintar escaparates de tiendas de una manera muy sencilla para que podamos incluirlos en nuestros cuadernos y acuarelas. ¿Estáis preparados?

 Los reflejos del cristal, la cantidad de objetos que encontramos en ellos o sus rótulos, pueden imponer mucho a la hora de abordar este tipo de imágenes. Sin embargo, ya veréis que, desglosando los pasos, pintarlos es mucho más fácil de lo que parece. Con el paso del tiempo y la práctica he desarrollado una técnica que nos va a permitir perderles el miedo. Para enseñaros mi proceso, he elegido como referencia uno de los escaparates de la chocolatería À la Mère de Famille, que se encuentra en París y que lleva abierta nada más y nada menos que desde 1761. El contraste de amarillos y verdes es sin duda perfecto para plasmarlo en acuarela ¿No os parece?

 Antes de continuar con las explicaciones os dejo por aquí la tabla de mezclas con los colores que vamos a usar. ¡Empezamos!

Hello everyone! In this week's exercise I show you how to paint storefronts in a very simple way so that we can include them in our sketchbooks and watercolors. Are you ready?

The reflections of the glass, the amount of objects in them or their lettering, can be very intimidating when it comes to paint this kind of images. However, you will see that, breaking down the steps, painting them is much easier than it seems. With time and practice I have developed a technique that will allow you to lose your fear. To show you my process, I have chosen as a reference one of the windows of the chocolate shop À la Mère de Famille, which is located in Paris and has existed since nothing more and nothing less than 1761. The contrast of yellows and greens is definitely perfect for watercolor, don't you think?

Before continuing with the explanations I leave here the chart of mixtures with the colors we are going to use. Let's start!

 PASO 1 / STEP 1EL BOCETO A LÁPIZ / THE PENCIL SKETCH

Lo primero que vamos a hacer es convertir nuestro escaparate en figuras geométricas. Usando rectángulos de diferentes formas vamos creando la estructura principal de la fachada, atendiendo exclusivamente a las proporciones y disposición de cada uno de los elementos que la componen. Para ello usaremos un portaminas con mina HB del 0.5. Una vez tenemos listo nuestro ‘esqueleto’ es el momento de seguir con el resto de detalles del boceto. Empezaremos a colocar las divisiones de los dinteles de la puerta y el escaparate, bocetaremos las ventanas de la parte superior y añadiremos algunos elementos al interior de la tienda. En cuanto a los textos, sólo nos fijaremos en las letras del letrero principal, de una manera muy sutil dibujaremos la posición de cada letra para que luego sea más sencillo pintarlas con la acuarela. Como el color de las mismas es muy clarito es importante no marcarlas demasiado con el portaminas. Para que esta estructura tenga estabilidad, nos ayudaremos de una regla a la hora de crear sus líneas principales, así quedarán lo más rectas posible.

The first thing we are going to do is to turn our storefront into geometric figures. Using rectangles of different shapes we are going to create the main structure of the facade, paying attention exclusively to the proportions and disposition of each of the elements that compose it. For this we will use a mechanical pencil with a 0.5 HB lead. Once we have our 'skeleton' ready, it is time to continue with the rest of the details of the sketch. We will begin to place the divisions of the lintels of the door and the shop window, we will sketch the windows of the upper part and we will add some elements inside the store. As for the lettering, we will only pay attention to the characters of the main sign, in a very subtle way we will draw the position of each letter so that later it will be easier to paint them with watercolor. As the color of the letters is very light, it is important not to mark them too much with the mechanical pencil. In order for this structure to have stability, we will use a ruler to create the main lines, so they will be as straight as possible.

PASO 2 / STEP 2LOS FONDOS DE LOS CARTELES / THE LETTERING BACKGROUNDS

Mezclamos Indian Gold con Indian Yellow para crear un amarillo muy transparente y a la vez bastante saturado. Con un pincel redondo del número 6 pintamos los fondos de los letreros y las zonas de luz del interior de la tienda. Dejamos secar.

We mix Indian Gold with Indian Yellow to create a very transparent but at the same time quite saturated yellow. With a number 6 round brush we paint the backgrounds of the signs and the light areas inside the store. Let it dry.

PASO 3 / STEP 3EL COLOR DEL ESCAPARATE / THE COLOR OF THE STOREFRONT

Con el pincel redondo del número 2, mezclamos Verde + Turquesa + Indian Yellow y pintamos la fachada del escaparate, dejando finas líneas en blanco entre las distintas partes para separarlas visualmente unas de otras. Añadimos índigo a la mezcla anterior para oscurecerla y cubrimos el cartel del centro que estaba pintado en amarillo. En este caso, como tiene algunas letras pequeñas, dejamos huecos para simularlas. No es necesario que se entienda el texto, por su tamaño, tan sólo tenemos que ilustrar lo que pone a través de esas manchas más abstractas. Dejamos secar.

With the round brush number 2, we mix Green + Turquoise + Indian Yellow and paint the front of the storefront, leaving thin white lines between the different parts to visually separate them from each other. We added indigo to the previous mixture to darken it and covered the sign in the center that was painted in yellow. In this case, as it has some small letters, we left gaps to simulate them. It is not necessary to understand the text, because of its size, we just have to illustrate what it says through these more abstract stains. Let it dry.

PASO 4 / STEP 4LOS TEXTOS Y ADORNOS / TEXTS AND ORNAMENTS

Con la misma mezcla oscura del paso 3 (Verde + Turquesa + Indian Yellow + Índigo) y un pincel fino, vamos cubriendo los carteles del escaparate, dejando los huecos en amarillo que serán los textos y filigranas. Esta manera de trabajar en ‘negativo’, es decir, pintando los espacios entre los caracteres en lugar de las letras y adornos, es perfecta para dibujar textos de colores claros. La acuarela es una técnica transparente y por este motivo no podemos superponer las letras en amarillo sobre un fondo oscuro. Por ello es importante cambiar el orden del proceso: primero hemos puesto el fondo amarillo y luego vamos cubriendo los espacios de las letras en el tono oscuro. Al hacer el letrero más grande intentaremos dibujar el nombre real, no es necesario que quede perfecto, pero sí que sea legible. Por último, con gris de Payne cubrimos el panel de la zona inferior. Dejamos secar.

With the same dark mixture of step 3 (Green + Turquoise + Indian Yellow + Indigo) and a fine brush, we cover the signs of the storefront, leaving the yellow gaps that will be the texts and ornaments. This way of working in 'negative', that is, painting the spaces between the characters instead of the letters and ornaments, is perfect for drawing light-colored texts. Watercolor is a transparent technique and for this reason we cannot superimpose yellow letters on a dark background. That is why it is important to change the order of the process: first we have put the yellow background and then we cover the spaces between the characters in a dark tone. When making the larger sign we will try to draw the real name, it is not necessary that it looks perfect, but it is necessary that it be legible. Finally, we cover the bottom panel with Payne's gray. Let it dry.

PASO 5 / STEP 5EL INTERIOR DEL ESCAPARATE / INSIDE THE STOREFRONT

Es el momento de pintar el interior del escaparate. En este punto tenemos que hacer un ejercicio de abstracción y simplificación importante. Para que el efecto del cristal sea realista es importante interpretar lo que vemos y convertir los objetos en simples manchas de colores de distintas formas y tamaños. Como ya tenemos las luces en amarillo, seguiremos con los tonos medios usando Indian Gold + Sepia y también algún espacio en Gris de Payne. Después añadiremos los toques de color más llamativos, como el rojo rubí o el turquesa. Por último, las sombras con Sepia muy oscuro. Es importante ir dejando espacios en blanco entre las manchas para plasmar los reflejos del cristal y evitar que todo quede como una mancha unificada. Dejamos secar.

It is time to paint the inside of the storefront. At this point we have to make an important exercise of abstraction and simplification. For the effect of the glass to be realistic it is important to interpret what we see and turn the objects into simple colored spots of different shapes and sizes. As we already have the lights in yellow, we will continue with the mid tones using Indian Gold + Sepia and also some areas in Payne's Gray. Then we will add the brighter touches of color, such as ruby red or turquoise. Finally, the shadows with very dark Sepia. It is important to leave white spaces between the stains to capture the reflections of the glass and to avoid everything looking like a single stain. Let it dry.

PASO 6 / STEP 6LAS SOMBRAS / SHADOWS

Con una veladura de gris de Payne muy transparente, añadimos suavemente sobre el interior del escaparate algunas sombras, justo alrededor del mismo. Dejamos secar. Con el pincel redondo del número 2 y la mezcla de Verde + Turquesa + Indian Yellow + Índigo, ponemos las sombras sobre las zonas verdes, intentando no tapar por completo la luz de las capas que hicimos en el paso 3. Por último, con un pincel fino del número 0 e índigo oscuro, dibujamos la reja sobre el panel gris de la zona inferior del escaparate. Dejamos secar.

With a very transparent Payne's gray glaze, we gently add some shadows on the inside of the window, just around it. Let them dry. With the number 2 round brush and the mixture of Green + Turquoise + Indian Yellow + Indigo, we put the shadows on the green areas, trying not to completely cover the light of the layers we did in step 3. Finally, with a fine brush of number 0 and dark indigo, we draw the grid on the gray panel of the lower area of the window. Let it dry.

PASO 7 / STEP 7LÍNEAS NEGRAS Y BLANCAS / BLACK AND WHITE LINES

Seguramente, llegados a este punto de la acuarela, muchas de las líneas rectas que hicimos en el boceto se hayan perdido, es por eso que vamos a usar tanto la pluma con tinta permanente en tono marrón como el rotulador blanco para darles más protagonismo. Con la regla ponemos las líneas con la estilográfica en las zonas en sombra (interior de la puerta, dinteles…). Dejamos secar y a continuación, hacemos lo mismo con el rotulador blanco de pintura acrílica, pero en las partes iluminadas, por norma general, el rotulador blanco debe quedar en la parte superior de las líneas a pluma.

Probably, at this point of the watercolor, many of the straight lines that we did in the sketch have been lost, that's why we are going to use both the fountain pen with permanent brown ink and the white marker to give them more visibility. With the ruler we put the lines with the fountain pen in the shaded areas (inside the door, lintels...). Let it dry and then do the same with the white acrylic paint marker, but in the highlighted areas, as a general guideline, the white marker should be on top of the fountain pen lines.

PASO 8 / STEP 8LA FACHADA / THE WALL

Sin duda, el escaparate es el elemento principal de la acuarela, pero es importante ponerlo dentro de un contexto para encuadrarlo y situarlo en el espacio. Es por eso que vamos a pintar parte de la pared que lo rodea, eso sí, de una forma muy muy suelta para no quitarle protagonismo. Con el pincel plano del número 10 y una mezcla clara de Indian Gold + Sepia, empezamos a cubrir la mayor parte de la piedra. Hacemos lo mismo en el suelo, pero con el tono Indian Gold + Sepia + Gris de Payne. Dejamos secar. Usamos la mezcla de Indian Gold + Sepia, pero más concentrada y añadimos algunas piedras a la fachada, también con el pincel plano. Dejamos secar. Mezclamos índigo con Gris de Payne para crear un tono azul y pintar las ventanas, como veis, cada una de ellas está compuesta por dos simples pinceladas verticales, también usando el pincel plano. Sobre húmedo, ponemos un toque de índigo sobre los cristales, esto les proporcionará más sombra y textura. Dejamos secar. Por último, con un pincel más fino añadimos algunos detalles: usamos Indian Gold + sepia para la pared y para el suelo y las ventanas sólo Gris de Payne. Dejamos secar.

Undoubtedly, the storefront is the main element of the watercolor, but it is important to put it in a context to frame it and situate it in space. That is why we are going to paint part of the wall that surrounds it, but in a very loose way so as not to take away its importance. With the number 10 flat brush and a clear mixture of Indian Gold + Sepia, we begin to cover most of the stone. We do the same on the floor, but with the Indian Gold + Sepia + Payne's Gray tone. Let it dry. We use the mixture of Indian Gold + Sepia, but more concentrated and add some stones to the facade, also with the flat brush. Let it dry. We mix indigo with Payne's Grey to create a blue tone and paint the windows, as you can see, each of them is composed of two simple vertical brush strokes, also using the flat brush. On wet, we put a touch of indigo on the windows, this will give them more shade and texture. Let it dry. Finally, with a finer brush we add some details: we use Indian Gold + sepia for the wall and for the floor and windows only Payne's Gray. Let it dry.

PASO 9 / STEP 9DETALLES Y SOMBRAS, CAPA DE AJUSTE / DETAILS AND SHADOWS, ADJUSTMENT LAYER

En este paso vamos a añadir las últimas sombras al escaparate, lo haremos usando sepia para las zonas muy oscuras y una veladura de gris de Payne para las sombras más sutiles (como, por ejemplo, la parte superior del letrero principal). Es importante no dar muchas pasadas con el pincel para no levantar el pigmento de las capas anteriores y ensuciar la acuarela. Para terminar, con el pincel fino del número 0 e Índigo dibujamos algunas líneas más en las ventanas y los detalles de las rejas.

 In this step we are going to add the last shadows to the storefront, we will do it using sepia for the very dark areas and a glaze of Payne's gray for the more subtle shadows (like, for example, the upper part of the main sign). It is important to avoid making too many strokes with the brush to not lift the pigment of the previous layers and muddy the watercolor. To finish, with the fine brush number 0 and Indigo we draw some more lines on the windows and the details of the fences.

 Y este sería el resultado final. A modo de resumen os dejo aquí un listado de los pasos más importantes para que los tengáis en cuenta a la hora de pintar escaparates en acuarela.

Esquema geométrico a lápiz

Fondos de carteles con color claro

Estructura del escaparate con el color oscuro

Trabajo en negativo de los textos y filigranas

Interior del escaparate usando manchas de color y huecos en blanco

Ajustar las líneas rectas con la pluma y el rotulador blanco

Simplificar la pared que rodea al escaparate

Últimos detalles y sombras

And this is the final result. As a summary I leave here a list of the most important steps for you to keep in mind when painting watercolor storefronts.

Geometric scheme in pencil

Backgrounds of signs with light color

Structure of the storefront in dark color

Negative work of texts and flourishes

Interior of the storefront using colored spots and white spaces.

Adjusting straight lines with the fountain pen and white marker pen

Simplifying the wall surrounding the storefront

Last details and shadows

 Espero que os haya gustado y, como siempre, más abajo os dejo la imagen de referencia para descargar y la lista de materiales. Si tenéis cualquier duda os leo en los comentarios. ¡Buen fin de semana!

I hope you liked it and, as always, below is the reference image to download and the list of materials. If you have any questions I'll read you in the comments, have a nice weekend!

Para la práctica de hoy necesitaremos los siguientes materiales:- Pincel redondo número 12 (yo uso Escoda Versatil)- Pincel redondo número 2 (yo uso Escoda Prado)- Pincel redondo número 4 (yo uso Escoda Chronos)- Pincel redondo número 0 (yo uso Escoda Prado)- Pincel plano mediano (yo uso Escoda Prado)- Acuarelas:  en este post está el listado completo de colores- Bloc Harmony grano fino A4 para acuarela (Yo uso este de Hahnemuhle)- Portaminas 0.5 con minas HB- Descargar la imagen adjunta- Pluma estilográfica (Yo uso Kaweco Perkeo)- Rotulador acrílico Blanco (Yo uso Posca PC 1M)

For today's practice we will need the following materials:- Round brush number 12 (I use Escoda Versatil)- Round brush number 2 (I use Escoda Prado)- Round brush number 4 (I use Escoda Chronos)- Round brush number 0 (I use Escoda Prado)- Flat brush (I use Escoda Prado)- Watercolors: in this post you can find the complete color list- Harmony fine grain A4 watercolor pad (I use this one by Hahnemuhle)- Mechanical Pencil 0.5 HB leads- Download the attached image- Fountain Pen (I use Kaweco Perkeo)- White acrylic marker (I use Posca PC1M)