Descubrimiento del mes: 7 consejos para crear colores realistas

¡Hola a todos! Hoy vengo con un post muy interesante relacionado con las mezclas de color. Ya sea porque hemos comprado una paleta con godets predefinidos o porque no conseguimos que nuestras propias mezclas se vean naturales en las ilustraciones, hay ocasiones en las que resulta complicado dar con el tono exacto. Esto puede hacer que nuestras obras acaben viéndose poco realistas, con colores demasiado saturados o artificiales. Por eso, en este post quiero daros algunos consejos que os ayudarán a entender mejor las mezclas y a conseguir, de una forma más sencilla, tonos naturales y equilibrados que funcionen bien en vuestras ilustraciones.

Hi everyone! Today I’m back with a very interesting post all about color mixing. Whether you’ve bought a palette with pre-selected pans or you’re struggling to make your own mixes look natural in your illustrations, there are times when finding exactly the right shade can be tricky. This can make our paintings look less realistic, with colors that are too saturated or artificial. So, in this post, I want to share a few tips that will help you better understand color mixing and make it easier to create natural, balanced tones that work well in your illustrations.

1. Evita usar el color directamente del tubo o la pastilla1. Avoid using color straight from the tube or pan

Los pigmentos suelen venir en concentraciones muy altas y lo ideal es mezclarlos con algún otro antes de aplicarlos en las ilustraciones, de esta forma se integrarán de una manera natural con la gama cromática que estamos usando en el resto del dibujo.

Pigments usually come in very high concentrations, so ideally, you should mix them with another color before applying them to your illustrations. This will help them blend more naturally with the color palette you’re using throughout the rest of the painting.

2. Crea una aguada base para entonar el papel2. Create a base wash to tone the paper

Una manera de generar armonía en las ilustraciones es trabajar sobre un tono base en lugar del papel blanco, así, además de evitar tener zonas sin cubrir al terminar la acuarela (efecto puzle) haremos que todos los colores estén ‘conectados’ entre sí y adquieran un matiz similar.

One way to create harmony in your illustrations is to work over a base tone rather than directly on white paper. As well as helping you avoid leaving uncovered areas when you finish the watercolor (the “puzzle effect”), this will make all the colors feel connected and give them a similar underlying tone.

3. Neutraliza con el complementario3. Neutralize with the complementary color

Este consejo quizás sea el más útil e importante de todos, así que apúntalo bien. Cuando un color nos resulta muy saturado o artificial, la manera más sencilla de ‘apagarlo’ es añadiendo una pizca de su complementario en la mezcla. Por ejemplo, suele pasar que los verdes que vienen en las cajas de acuarelas son muy llamativos, así que nada como mezclaros con un poco de rojo para restarles saturación. Pasaría lo mismo con los naranjas, que combinaríamos con azules o si tenemos un violeta muy estridente con poner unas gotas de amarillo solucionado.

This is perhaps the most useful and important tip of all, so make sure you remember it. When a color looks too saturated or artificial, the easiest way to tone it down is to add a tiny amount of its complementary color to the mix. For example, the greens that come in watercolor sets are often very bright, so mixing them with a little red is a great way to reduce their saturation. The same applies to oranges, which we can mix with blues, or if we have a violet that looks too intense, a few drops of yellow can solve the problem.

4. Modifica poco a poco tus mezclas hasta dar en el clavo4. Adjust your mixes little by little until you get them right

Acertar a la primera con el tono que buscamos es algo muy complicado, así que mi recomendación es ir poco a poco añadiendo los pigmentos a la mezcla y hacer pequeñas pruebas en un papel a parte, así tendremos más control y poco a poco iremos conociendo mejor nuestra paleta. Getting exactly the shade you’re looking for on the first try can be very difficult, so my recommendation is to add pigments to your mix gradually and make small tests on a separate piece of paper. This will give you more control and, little by little, help you become more familiar with your palette.

5. Menos es más5. Less is more

Limitar la cantidad de tonos que forman tus mezclas es esencial para evitar acabar con tonos sucios y apagados. En acuarela, cuantos más pigmentos intervienen en una mezcla el riesgo es mayor. Mi recomendación para mezclas de tonos claros es máximo de dos colores y si buscamos algunas sombras o colores medios más elaborados y con textura, podemos llegar a usar tres y en ocasiones contadas hasta cuatro. Limiting the number of colors in your mixes is essential if you want to avoid ending up with muddy, dull tones. In watercolor, the more pigments you combine in a single mix, the greater the risk. For light tones, my recommendation is to use a maximum of two colors. If you’re looking for more complex, textured mid-tones or shadows, you can use three and, on rare occasions, even four.

6. El blanco y el negro en nuestra paleta.6. White and black in our palette

Hay dos colores que son tabú en la técnica de la acuarela, el negro y el blanco. El primero es porque es un tono muy protagonista en las mezclas y en seguida apaga los colores convirtiéndolos en grises, como hemos visto en el punto 3, es mejor neutralizar con el complementario en lugar de usar negro, porque así conseguiremos mezclas más naturales sin perder la luminosidad.

There are two colors that are often considered taboo in watercolor: black and white. Black can easily dominate a mix and quickly dull other colors, turning them gray. As we saw in point 3, it’s better to neutralize a color using its complementary color rather than black, as this allows us to create more natural mixes without losing luminosity.

En cuanto al blanco muchas personas creen que es la manera de ‘aclarar’ los colores, sin embargo, como hemos comprobado en muchos ejercicios el blanco sirve para añadir opacidad y crear tonos pastel, mientras que si lo que buscamos es transparencia tan sólo tenemos que poner más cantidad de agua en las mezclas y rebajar los pigmentos. As for white, many people think it’s the best way to “lighten” colors. However, as we’ve seen in many of our exercises, white is actually useful for adding opacity and creating pastel shades. If what we want is transparency, all we need to do is add more water to the mix and dilute the pigments.

7. Aprende a observar los colores de la naturaleza7. Learn to observe the colors in nature

¿Realmente el cielo es azul y las nubes son blancas? ¿Todos los árboles son verdes? Desde pequeños nos enseñaron un código de colores que a veces, al pintar, nos cuesta dejar a un lado, pero si realmente observamos con detenimiento lo que nos rodea nos daremos cuenta de la gran cantidad de matices y mezclas que forman parte de la naturaleza. Por ejemplo, en las nubes de un atardecer podemos encontrar desde amarillos hasta naranjas violetas o magentas y en los árboles de un paisaje otoñal, además de verdes, también veremos destellos marrones y ocres.

Is the sky really blue and are clouds really white? Are all trees green? From a young age, we’re taught a kind of color code that can sometimes be difficult to put aside when we paint. But if we really take the time to observe our surroundings carefully, we’ll begin to notice the huge variety of nuances and color mixes found in nature. For example, in the clouds of a sunset we can find everything from yellows and oranges to violets and magentas. And in the trees of an autumn landscape, alongside the greens, we’ll also see hints of brown and ochre.

Para acabar añadiré un consejo algo personal y es que a veces no hace falta trabajar sobre una paleta completamente limpia o que el agua de mezclas sea transparente. En acuarela empezamos desde las capas más luminosas hacia las más opacas, así que si nuestra paleta de mezclas o nuestros colores se ensucian durante el proceso esto puede ayudar a que los tonos medios sean más ricos y naturales, ya que ‘respiran’ parte de los colores previos que hemos usado en las aguadas claritas. Otra forma de crear armonía durante el proceso… Espero que os haya gustado este post y os sirva como guía en vuestras futuras mezclas. Como siempre si tenéis cualquier duda os leo en los comentarios

To finish, I’ll add a slightly more personal tip: sometimes you don’t need to work with a completely clean palette or perfectly clear mixing water. In watercolor, we work from the lightest, most luminous layers towards the more opaque ones, so if our mixing palette or colors become a little dirty during the process, this can actually help make our mid-tones richer and more natural, as they carry traces of the colors we previously used in the lighter washes. It’s another way of creating harmony throughout the painting process. I hope you enjoyed this post and that it serves as a useful guide for your future color mixes. As always, if you have any questions, I’ll be reading your comments!