BONUS POST: My color palette (Patreon)

BONUS POST: Mi paleta de colores

Muchos me habéis preguntado por la paleta de colores que uso y quiero enseñaros en este post, además de los colores que la forman, cómo los distribuyo en las cajas.

Como la mayoría de vosotros sabe uso la marca White Nights de Nevskaya Palitra. Cuando empecé a viajar me di cuenta que necesitaba godets completos para no estar cambiándolos continuamente, así fue cómo descubrí estas acuarelas, que además de sus tonos tan vivos, están hechas con miel lo que les proporciona una textura muy cremosa que hace que siempre estén listas para usarlas.

Many of you have asked me about the color palette that I use and I want to show you in this post, not only the colors that I use, but also how I distribute them inside the metal box.

As most of you know, I use White Nights watercolors from Nevskaya Palitra brand. When I started traveling I realized that I needed full godets to avoid changing very often, that is how I discovered these watercolors, that I love for their colorful values and also because they are made with honey, which gives them a very creamy texture that makes them always ready to use.

¿Qué tonos utilizo en mi paleta?La paleta del artista es algo MUY PERSONAL que depende de cada uno de nosotros y de lo que solemos dibujar (no serán iguales los colores de un pintor de retratos que los de un pintor de paisajes) Es lo que hará que nuestros dibujos tengan un estilo único. Por eso es muy importante elegir con cuidado los tonos, hacer pruebas de mezclas y poco a poco ir configurando nuestra gama de colores.

En mi caso tengo muchos azules que uso para los cielos y sombras. Aunque pinto bastante vegetación en mis acuarelas tan sólo uso un verde, que mezclo como habéis visto con los amarillos, sepia e índigo para ampliar el rango de tonos. En lo referente a cálidos, me fue muy complicado encontrar un rojo que me convenciera, tenía que ser transparente para hacer naranjas pero también quería un color opaco para tejados y toques finales, así que por eso opté por tener dos distintos: Rojo de Venecia y Rojo Inglés.

Yo os dejo aquí el listado de colores de mi paleta pero eso no quiere decir que sean los que tengáis que usar. Podéis adaptar las prácticas a vuestros tonos y así los ejercicios tendrán un toque personal diferente. Lo importante es aprender la técnica y encontrar poco a poco un ESTILO PROPIO.

What colors do I use in my palette?

The artist's palette is something VERY PERSONAL. It depends on each one and also depends about we usually draw (the colors of a portrait painter will not be the same as the colors of a landscape painter) It gives our drawings a single style. That’s why it is very important to choose the colors very carefully, testing the mixes and creating our color range step by step.

I have many blues that I use for the skies and shadows. Although I paint lot of vegetation in my drawings I only use one green which I mix (as you have seen) with yellow, sepia and indigo to increase the values range. Regarding warm tones, it was very difficult to find the perfect red, it had to be transparent to make light oranges but I also wanted an opaque color for roofs and final touches, so that's why I chose two different colors: Venice Red and English red.

I leave here the list of my colors palette but that doesn’t mean that they are the ones you have to use. If you adapt the practices to your own color palette, your exercises will have a different personal touch. The most important thing is to learn the technique and use it to find your PERSONAL STYLE. 

-Bright Blue 509

-Turquoise Blue 507

-Ultramarine 511

-Indigo 516

-Payne’s Grey 812

-Violet 607

-Quinacridone Violet Rose 622

-English Red 321

-Venetian Red 357

-Indian Yellow 228

-Indian Gold 244

-Green 725

-Sepia 413

-Burnt Umber 408

¿Dónde colocar los colores?

Como ya vimos en uno de los posts anteriores, yo me decido por las cajas de metal, que son muy resistentes y tienen una buena superficie de mezclas. La que siempre uso es esta de unos 7 x 12 cm cerrada y 20 x 12 cm abierta. 

CAJA DE METAL VACÍA: https://www.artemiranda.es/san-petersburgo-white-nights-caja-acuarela-metalica-vacia-sin-riel/25154 

La pregunta del millón es: ¿Cómo logras meter 14 godets completos en una caja para 12 medios godets?. ¡Muy sencillo! retiro el riel central de metal que viene por defecto en la caja (como no está pegado es fácil quitarlo y ponerlo), después coloco los colores de la forma que muchos habéis visto (y que dejo en esta foto) y los sujeto con una gota de pegamento. Cuando tengo que reponer un color simplemente hago palanca con un cuchillo y sale sin esfuerzo.

How to place the colors?

As we saw in one of the previous posts, I prefer metal boxes, which are very resistant and have a good mixing surface. The one I always use is this one: 7 x 12 cm closed and 20 x 12 cm open.

EMPTY METAL BOX: https://www.artemiranda.es/san-petersburgo-white-nights-caja-acuarela-metalica-vacia-sin-riel/25154 

The million dollar question is: How do you put 14 full godets in a box for 12 half godets? Very easy! I remove the central metal rail, then I put the colors in the way many of you have seen (like in this photo) and fix them with a drop of glue. When I have to replace a color I just push them with a knife and it comes out effortlessly.

¿Cómo organizar los colores en la paleta?Lo más lógico es separarlos por tonos fríos y cálidos, es la base de mi organización. Después pongo los tierras y el verde cerca del amarillo porque los suelo utilizar a la vez cuando hago vegetación. Es cuestión de comodidad y rapidez a la hora de trabajar. 

Como veis en casa utilizo una paleta diferente que me permite añadir un color más, en este caso elegí el naranja porque es un color complicado en acuarela, que al mezclar pierde mucha luminosidad, así que me pareció útil añadirlo. En esta paleta sigo el mismo criterio de cálidos/fríos. 

How to organize the colors in the palette?

The most logical thing is to separate them by cold and warm values, it is the foundation of my organization. Then I put the earth tones and the green near the yellow color because I usually use them at the same time when I paint trees. It is about comfort and speed when you are working.

I use at home a different palette that allows me to add one more color, in this case I chose orange because it is a complicated mix in watercolor. When I mix yellow and red the result loses a lot of light, so it could be very useful to have it already prepared. In this palette, as you can see, I follow the same organization about warm / cold values.

Espero que os haya sido útil este post ¿Vosotros también organizáis así vuestras paletas? ¿Cuántos colores usáis? ¿Qué tonos no pueden faltar en vuestras acuarelas? ¡Contadme en los comentarios!

I hope you found this post useful! Do you organize your palettes like this? How many colors do you use? What values can not be missing in your watercolors? Tell me in the comments!