Step by Step: How to paint different watercolor trees (Patreon)

Paso a paso: Diferentes tipos de árboles en acuarela

¡Hola a todos!

Primero aprovecho para daros las gracias a todos los que os habéis unido al plan anual de Patreon, mil gracias por confiar en este proyecto y en todo lo que vendrá este 2021. Me hace muchísima ilusión y sin duda me motiva aún más para seguir trabajando en nuevos contenidos que os inspiren y os ayuden a seguir aprendiendo.

El paso a paso de hoy es una continuación del tutorial de vegetación en acuarela que podéis encontrar en este link. Como muchos lo habéis pedido en el buzón de sugerencias, en el post de hoy os enseño cómo hacer otros tipos de árboles en acuarela para darle a vuestros paisajes un carácter diferente.

Hello everyone!

First of all, I would like to say thank you to all the students who joined the annual Patreon membership, thank you so much for trusting in this project and in everything that will come in 2021. It motivates me even more to continue working on new content that inspires you and helps you continue learning.

Today's step by step is a continuation of the watercolor vegetation tutorial that you can find at this link. As many of you have asked in the suggestion box, in today's post I show you how to make other kinds of trees in watercolor to give your landscapes an original touch.

PALMERAS / PALM TREE

ESTRUCTURA: Algo muy importante que tenemos que tener en cuenta a la hora de hacer palmeras es que tanto el tronco como las hojas deben tener movimiento y caída, es decir, vamos a buscar hacer líneas curvadas y evitar las líneas muy rectas. La estructura principal se basa en el tronco y luego las hojas que salen del centro en la parte superior y caen hacia abajo, exceptuando las hojas que están más arriba, que serán más cortas y pequeñas y que al pesar poco tendrán menos inclinación. En este primer paso marcaremos esa estructura con un portaminas o lápiz HB, de esta manera situaremos la palmera dentro de la hoja y tendremos claras tanto sus proporciones como el espacio que va a ocupar.

STRUCTURE: Something very important that we have to take into account when making palm trees is that the trunk and the leaves must have movement and gravity, that means we will try to make curved lines and avoid straight lines. The main structure starts with the trunk and then the leaves that come out of the top. All the leaves will go down except the ones that are higher, which will be shorter and lighter, remember, less weight means less angle. We can sketch this structure with a mechanical pencil or HB pencil, this way we will know where the palm tree will be in our page and also its proportions.

PASO 1: Con una mezcla de Indian Yellow y una pizca de verde vamos a empezar a hacer las hojas. A la hora de pintarlas te recomiendo que sigas la técnica que te detallo en la siguiente imagen: primero haz una línea central muy fina y después pinta el resto de puntas de dentro hacia afuera. Estas hojas más amarillas estarán siempre en la parte iluminada de la palmera que suele coincidir con la zona superior.

STEP 1: With a mixture of Indian Yellow and a pinch of green we are going to start making the leaves.  I recommend you to follow the technique that I detail in the following image: first make a very fine central line and then paint the rest of the tips from inside to the outside. These yellowish leaves will always be in the lighter part of the palm tree that usually match with the top.

PASO 2: Con una mezcla de verde y un toque de índigo añadimos algunas hojas más oscuras incidiendo en el centro y en la parte inferior. Podemos trabajar sobre seco como en la imagen del tutorial o sobre húmedo para lograr más variedad tonal.

STEP 2: With a mixture of green and a touch of indigo, we add some darker leaves, mainly in the center and the bottom. We can work on dry as in the image or wet on wet to create more tonal variety.

PASO 3: Pintamos el tronco de la palmera con una mezcla de sepia e índigo, dando lugar a una especie de gris amarronado. Cuando seque añadimos algunas texturas con un pincel pequeño y color sepia. Podemos añadir algún coco en la base para darle un aspecto más real.

STEP 3: We paint the trunk of the palm tree with a mixture of sepia and indigo, creating a kind of brownish gray. When it dries we add some textures with a small brush and sepia color. We can add some coconut at the base to give it a more real look.

ABETOS / PINE TREE

ESTRUCTURA: La estructura principal del abeto se basa en hacer una línea vertical a lápiz sobre la que trabajaremos una pincelada en zigzag, siendo más estrecha y fina en la parte de arriba y haciéndose más gruesa y ancha a medida que vayamos bajando por esa línea central. Os recomiendo marcar sólo la línea central con lápiz para saber la altura del pino.

STRUCTURE: The main structure of the pine is based on making a vertical pencil line on which we will work with a zigzag brushstroke, being narrower and finer at the top and becoming thicker and wider as we go down the central line. I recommend you mark only the central line with a pencil just to know the height of the pine.

PASO 1: Hacemos una mezcla de verde con bastante índigo y agua, para que quede muy transparente. La aplicamos en el papel con un pincel plano empezando por la parte de arriba y bajando en zigzag, como se especifica en la estructura.

STEP 1: We make a mixture of green with indigo and water, a very transparent shade. We apply it to the paper with a flat brush starting at the top and going down in a zigzag.

PASO 2: Mientras la capa anterior sigue húmeda añadimos la misma mezcla pero con menos agua, tiene que quedar más oscura. La aplicamos en la zona inferior de las ramas para hacer las sombras y ganar volumen. Dejamos secar.

STEP 2: While the previous layer is still wet we add the same mixture we did in step 1 but with less water, it has to be darker. We apply it in the lower area of the branches to make the shadows and add volume. We let it dry.

PASO 3: Sobre seco, con un pincel más fino, pintamos algunas ramas y hojas con el mismo color anterior para añadir textura al abeto. Marcamos el tronco y la línea central en algunos de los huecos libres.

STEP 3: On dry, using a finer brush, we paint some branches and leaves with the same color we used before. This way we will add texture to our pine. Using the same mix we mark the trunk and the center line in some of the free gaps.

SAUCES / WILLOW

ESTRUCTURA PRINCIPAL: Estará formada por tres óvalos superpuestos de distintos tamaños, siendo el inferior el más grande y el superior el más pequeño. Recomiendo no marcar con lápiz esa estructura y trabajar directamente con la acuarela sobre el papel.

MAIN STRUCTURE: It is created with three ovals of different sizes, the biggest will be on the bottom and the smallest on the top. I recommend you not sketching this structure with the pencil. Try to work directly with watercolor.

PASO 1: Con una mezcla de Indian Yellow y un pequeño toque de verde haremos las manchas de la estructura principal, usaremos un pincel plano mediano. Dejamos secar.

STEP 1: With a mixture of Indian Yellow and a touch of green we will make the oval shaped stains of the main structure, we will use a medium flat brush. Let it dry.

PASO 2: Una vez seca la capa anterior añadimos el tono verde con una brocha plana despuntada. Para que salgan esas líneas finas debemos coger el color con poca agua y aplicarlo de arriba hacia abajo, marcando las tres divisiones del sauce. Podéis usar un pequeño papel para hacer pruebas con la brocha antes de aplicar la textura al árbol definitivo. Dejamos secar.

STEP 2: Once the previous layer is dry, add the green color with a flat and messy brush. To create those fine lines, we must take the color with almost no water and apply it from top to bottom, marking the three divisions of the willow. You can use a small piece of paper to test the brush stroke before applying the texture to the final tree. Let it dry.

PASO 3: Repetimos el paso 2 pero usando una mezcla de índigo con verde, incidiendo sobre la parte en sombra del árbol. Es importante que se aprecien los tres tonos y dejemos espacios más claros entre cada uno de los óvalos. Terminamos añadiendo el tronco central y algunas ramas con un pincel fino y sepia.

STEP 3: We repeat step 2 but using a mixture of indigo with green, applying it mostly to the shaded part of the tree. It is important that we can see the three different values and also leave some gaps between each of the ovals. Finally we add the central trunk and some branches using a fine brush with sepia.

RAMAS / BRANCHES

Las ramas son el esqueleto de nuestros árboles y como tal tienen que tener un sentido y una estructura coherente a la hora de pintarlas. Podemos usar tonos grises o marrones, una mezcla de índigo con sepia será perfecta para esta práctica.

The branches are the skeleton of our trees, because of that it is very important they have a consistent structure. We can use gray or brown shades, a mixture of indigo with sepia will be perfect for this practice.

PASO 1: Nos fijaremos en el tronco principal, es la parte más gruesa y la que tiene más detalle y textura. Intenta pintarlo un poco inclinado, evita las líneas muy verticales que son más estáticas y poco realistas.

STEP 1: First we paint the main trunk, it is the thickest part of the tree and the one with more details and textures. Try to paint it a little slanted, avoid very vertical lines that are more static and less real.

PASO 2: Ahora, con un pincel más fino pintaremos las ramas intermedias. Cada una de ellas sale de la anterior como si fuera el asta de un ciervo. Toda rama nace de otra.

STEP 2: Now, with a finer brush we will paint the middle branches. Each one of them comes out of the previous one as if it were the antler of a deer. Every branch is born from another.

PASO 3: Con el pincel rigger y trabajando la técnica de seco sobre seco (color con muy poca agua) empezamos a hacer las ramas más pequeñas. Llegados a este punto te recomiendo que además de las líneas hagas pequeñas manchas. Si te fijas bien, muchos árboles tienen un tipo de terminaciones en forma de nudos que agrupan la salida de las ramas más pequeñas. Esta estructura se aprecia perfectamente cuando el árbol se queda sin hojas.

STEP 3: With the rigger brush and using the dry-on-dry technique (color with almost no water) we begin to make the smaller branches. At this point I recommend making small spots in addition to the lines.  Many trees end their branches in a kind of knots that group the output of the smallest branches. This structure is perfectly appreciated when the tree runs out of leaves.

Espero que os haya gustado el paso a paso de esta semana. Recordad que cambiando la gama de colores o añadiendo otros elementos podéis hacer diferentes variaciones de estos árboles, como veréis hay infinitas posibilidades.

I hope you liked this step by step. Remember that by changing the range of colors or adding other elements you can make different variations of these trees, as you will see there are infinite possibilities.

Os dejos más abajo la lista de materiales y las imágenes de referencia para descargar. Si tenéis cualquier duda os leo en los comentarios. ¡Un abrazo enorme!

I leave below the list of materials and the reference images to download. If you have any questions I will read you in the comments. A big hug!

Para la práctica de hoy necesitaremos los siguientes materiales:- Pincel redondo número 2 (yo uso Escoda Reserva)- Pincel lengua de gato o un pincel plano número 10 (yo uso Escoda Barroco)- Pincel redondo número 0 (yo uso Escoda Reserva)- Pincel redondo rigger número 0 (yo uso Escoda Prado)- Pincel plano número 1/2 (yo uso Escoda Prado)- Brocha número 12 Escoda Barroco- Acuarelas:  En el post de mi paleta está el listado de colores- Papel Hahnemuhle Harmony Grano fino 300gr- Portaminas 0.5 con minas HB- Descargar las imágenes adjuntas

For today's practice we will need the following materials:- Round brush number 2 (I use Escoda Perla)- Cat's tongue brush number 10 (I use Escoda Barroco)- Round brush number 0 (I use Escoda Reserva)- Rigger brush number  0 ( I use Escoda Prado)- Flat brush number 1/2 (I use Escoda Prado)- Mottler brush number 12 Escoda Barroco- Watercolors: (in the post about my palette your will find the color list)- Hanemuhle Harmony Paper Cold Pressed 300gr- Mechanical Pencil 0.5 HB leads- Download the attached images