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Paso a paso: Pequeños sketches de desiertos

Hola a todos!

En el paso a paso de este mes vamos a pintar cuatro mini paisajes con la temática del desierto. Cuando hablamos de desierto lo primero que se nos viene a la mente es una extensión infinita de dunas de arena, sin embargo, existen muchos tipos de desiertos diferentes y a raíz de una de vuestras peticiones en el buzón de sugerencias se me ocurrieron estos cuatros ejercicios en los que vamos a aprender cómo abordar cada uno de ellos.

El tamaño de cada dibujo es de unos 11 x 5 cm. Es importante aclarar este punto ya que vamos a tener que simplificar bastante y si lo hacemos en un formato más grande el resultado puede variar.

Este tipo de sketches pequeños son perfectos para situaciones en las que tenemos poco tiempo, por ejemplo si hacemos un tour guiado con más gente en el que vamos a visitar distintos escenarios en el mismo día, estamos esperando al bus que puede llegar en cualquier momento, vamos en el tren y vemos un paisaje que nos interesa a través de la ventana…

¡Espero que os guste! Más abajo os dejo como siempre la lista de materiales y las imágenes de referencia para descargar, cualquier duda os leo en los comentarios :)

Hello everybody! In today's step by step, we are going to paint four mini landscapes with a desert theme. When we talk about desert the first thing that comes to mind is an endless expanse of sand dunes, however, there are many different types of deserts and as a result of one of your requests in the suggestion box I came up with these four exercises in which we are going to learn how to approach each of these deserts. The size of each sketch is about 11 x 5 cm. It is important to clarify this point as we are going to simplify a lot and if we do it in a larger format the result may change. This kind of small sketches are perfect for those situations in which we haven't lot of time, for example if we do a guided tour with more people and visit different sceneries in the same day, or we are waiting for the bus that can arrive at any moment, or we are sitting on a train and we see a very beautiful landscape through the window... I hope you like it! I leave below as always the list of materials and the reference images to download, if you have any questions I'll read you in the comments :)

MONUMENT VALLEY

PASO 1: BOCETO A LÁPIZSTEP 1: PENCIL SKETCH

Dibujamos las líneas principales de nuestro paisaje, simplificando el escenario por planos, usando en la medida de lo posible líneas rectas y figuras geométricas.

We draw the main lines of our landscape, simplifying the scenery by planes, using as much as possible straight lines and geometric figures.

PASO 2: CIELOSTEP 2: SKY

Humedecemos el fondo con agua limpia y añadimos en la parte superior una mezcla de Bright blue + ultramar y en la zona de abajo Bright blue + violeta. Dejamos algunos huecos en blanco entre las manchas para crear las nubes. Dejamos secar.

Wet the background with clean water and add a mixture of Bright blue + ultramarine on the top and Bright blue + violet on the bottom. We leave some white gaps between the stains to create the clouds. Let it dry.

PASO 3: PRIMERA AGUADASTEP 3: FIRST WASH Hacemos una mezcla de Indian Gold + Rojo inglés muy clarita, con poco pigmento. Aplicamos sobre seco a todo el dibujo excepto el cielo. Mientras esta mezcla sigue húmeda añadimos Rojo Inglés al primer plano y algunos toques de verde claro (Indian Yellow + Verde 725) Dejamos secar.

We make a very light mixture of Indian Gold + English Red, with almost no pigment. We apply it on dry to the whole drawing except the sky. While this mixture is still wet, we add English Red to the foreground and some touches of light green (Indian Yellow + Green 725) and let it dry.

PASO 4: SOMBRAS Y DETALLESSTEP 4: SHADOWS AND DETAILS

Creamos una mezcla de Indian Gold + Rojo Inglés + Sepia, aplicamos al plano medio y aprovechamos el color para hacer algunas texturas en la montaña de la derecha. En la montaña de la izquierda ponemos una base muy transparente de Sepia + Violeta. Dejamos secar. Con esa misma mezcla hacemos las sombras de las montañas del fondo. Por último, con sepia, pintamos las sombras del primer plano. Con verde oscuro (Verde 725 + índigo) hacemos las texturas de la vegetación del primer plano.

We create a mix of Indian Gold + English Red + Sepia, we apply it to the middle plane and we also use this colour to make some textures on the mountain on the right. On the mountain on the left we apply a very transparent base of Sepia + Violet. Let it dry. With the same mixture we make the shadows of the mountains in the background. Finally, with sepia, we paint the shadows in the foreground. With dark green (Green 725 + Indigo) we make the textures of the vegetation in the foreground.

DESIERTO DE DUNASDUNE DESERT

PASO 1: DIBUJO A LÁPIZSTEP 1: PENCIL SKETCH

Fijándonos en las luces y sombras de las dunas creamos los contornos y formas de las mismas a través de líneas muy limpias.

Focusing on the lights and shadows of the dunes, we create the edges and shapes of the dunes using very fine lines.

PASO 2: CIELOSTEP 2: SKY

Vamos a hacer un cielo en degradado, humedecemos toda la superficie con agua limpia, aplicamos en la parte superior la mezcla de Bright Blue + ultramar y en la zona de abajo Bright blue + violeta. Dejamos secar.

We are going to make a gradient sky in, we wet the whole surface with clean water, we apply in the upper part the mixture of Bright Blue + ultramarine and in the lower area Bright blue + violet. Let it dry.

PASO 3: PRIMERA AGUADASTEP 3 FIRST WASH

Sobre seco vamos a aplicar una capa muy suave de Indian Gold y vamos a darle más intensidad con el mismo color cerca del primer plano. En esa misma zona, sobre húmedo, añadimos toques de Rojo Inglés y Sepia. Dejamos secar.

On dry we are going to apply a very soft layer of Indian Gold and we are going to give it more intensity with the same colour near the foreground. In the same area, on wet, we add touches of English Red and Sepia. Let it dry.

PASO 4: LUCES Y SOMBRASSTEP 4: LIGHTS AND SHADOWS

En esta etapa final vamos a jugar con diferentes intensidades de una misma mezcla: Indian Gold + Sepia. Haremos sombras distintas dependiendo de cómo incida la luz sobre la duna, las zonas más claras las dejaremos sin pintar (con la aguada amarilla de fondo), en los medios tonos aplicaremos la mezcla de Indian Gold + Sepia y en las sombras más oscuras usaremos sepia. Añadimos algunas manchas verdes para la vegetación.

In this final step we are going to play with different intensities of the same mixture: Indian Gold + Sepia. We will make different shadows depending on how the light falls on the dune, we will leave the lighter areas unpainted (with the yellow wash in the background), in the mid-tones we will apply the mixture of Indian Gold + Sepia and in the darkest shadows we will use just sepia. We add some green stains for the vegetation.

DESIERTO DE MONGOLIAMONGOLIA DESERT

PASO 1: DIBUJO A LÁPIZSTEP 1: PENCIL SKETCH

Dibujamos con el lápiz la línea del horizonte, los contornos de las montañas y la yurta (ger).

We draw with the pencil the horizon line, the edges of the mountains and the yurt (ger).

PASO 2: CIELOSTEP 2: SKY Hacemos un cielo con nubes como ya vimos en el tutorial ‘Cielos en acuarela’. Primero humedecemos la superficie con agua limpia y luego añadimos la mezcla de azules en la parte de arriba y el tono gris debajo. Muy importante dejar huecos en blanco para las nubes. Dejamos secar.

We make a sky with clouds as we have already seen in the tutorial 'Skies in watercolour'. First we wet the surface with clean water and then we add the blue mixture on top and the grey tone below. It is very important to leave some white gaps for the clouds. Let it dry.

PASO 3: PRIMERA AGUADASTEP 3: FIRST WASH

Aplicamos la mezcla de Indian Yellow + Indian Gold + un toque de Verde 725 a todo el fondo. Sobre húmedo añadimos algunas pinceladas de Indian Gold en el primer plano. Dejamos secar.

We apply the mixture of Indian Yellow + Indian Gold + a touch of Green 725 to the whole background. White it is still wet, we add a few brushstrokes of Indian Gold in the foreground. Let it dry.

PASO 4: SOMBRAS Y DETALLESSTEP 4: SHADOWS AND DETAILS

Aplicamos una veladura de Indian Gold + Sepia a las montañas del fondo. Dejamos secar. Hacemos la sombra de la yurta con una mezcla de Bright blue + violeta. Con sepia pintamos la sombra de las montañas del fondo y la zona más oscura de la yurta, añadiendo alguna línea con el pincel fino. Con verde damos algunas pinceladas en el primer plano para añadir textura y variación de color. Dejamos secar y por último ponemos con el rotulador blanco algunos puntos de luz en el fondo.

Apply a glaze of Indian Gold + Sepia to the mountains in the background. Let it dry. We make the shadow of the yurt with a mixture of Bright blue + violet. With sepia we paint the shadow of the mountains in the background and the darker area of the yurt, adding some lines with the fine brush. With green we put some brushstrokes in the foreground to add texture and colour variation. Let it dry and finally, with the white marker, add some highlights in the background.

DESIERTO DE ARIZONAARIZONA DESERT

PASO 1: DIBUJO A LÁPIZSTEP 1: PENCIL SKETCH

Dibujamos las líneas principales de nuestro dibujo centrándonos sobre todo en la perspectiva del camino, el horizonte con las montañas y los cactus más grandes. También podemos señalar algunas masas de vegetación.

We draw the main lines of our drawing focusing mainly on the perspective of the road, the horizon with the mountains and the biggest cactus. We can also sketch some masses of vegetation.

PASO 2: PRIMERA AGUADASTEP 2: FIRST WASH

Empezamos por el cielo, humedecemos bien con agua limpia toda la superficie y añadimos manchas azules (Bright blue + ultramar) en la parte de arriba y algunos toques de Violeta Rosa de Quinacridona en la zona inferior. Dejamos secar. A continuación con una mezcla muy suave de Violeta + Bright blue pintamos las montañas del fondo. Antes de que terminen de secar ponemos los tonos verdes del plano medio (Indian Yellow + toque de verde) justo debajo aplicamos una capa de Indian Gold, más clarita en la zona del camino. Dejamos secar.

We start with the sky, wet the whole surface well with clean water and add the blue mix (Bright blue + ultramarine) on the upper part and some touches of Quinacridone Pink Violet on the lower area. Let it dry. Then with a very soft mixture of Violet + Bright blue we paint the mountains at the bottom. Before they dry we put the green tones in the middle plane (Indian Yellow + touch of green)  under this color we apply a layer of Indian Gold, lighter in the area of the road. Let it dry.

PASO 3: TEXTURASSTEP 3: TEXTURES

Con la misma mezcla de violeta + Bright blue del paso anterior, pero esta vez con menos agua, ponemos las sombras de las montañas. Con el tono verde claro (Indian Yellow + Verde) damos color a los cactus. Dejamos secar. Con Verde 725 y una mezcla marrón de Indian Gold + Sepia vamos dando textura a toda la vegetación. Aprovechamos también esa mezcla de marrones para pintar el camino. Dejamos secar.

With the same mixture of violet + Bright blue that we used in the previous step, but this time with less water, we paint the shadows of the mountains. With the light green mix (Indian Yellow + Green) we complete the cactus. Let them dry. With Green 725 and a brown mixture of Indian Gold + Sepia we give texture to all the vegetation. We also use this mixture of browns to paint the path. Let it dry.

PASO 4: CONTRASTESTEP 4: CONTRAST Añadimos las sombras a los cactus con el verde oscuro (verde 725 + índigo), aprovechamos la mezcla para crear algún arbusto en la base. Con sepia añadimos contraste a la vegetación del primer plano a modo de manchas irregulares. Para las sombras proyectadas del camino usaremos el tono frío índigo. Por último, con el rotulador blanco añadimos algunos puntos de luz, sobre todo en los cactus.

We add the shadows to the cactus with the dark green (green 725 + indigo), using the same mixture we create some bushes at the base. With sepia we create more contrast to the vegetation in the foreground by adding loose brushstrokes. For the cast shadows on the path we use the cool shade of indigo. Finally, with the white marker we add some highlights, especially focusing on the cactus.

Para la práctica de hoy necesitaremos los siguientes materiales:- Pincel redondo número 12 (yo uso Escoda Versatil)- Pincel redondo número 2 (yo uso Escoda Reserva)- Pincel lengua de gato o un pincel plano número 10 (yo uso Escoda Barroco)- Pincel redondo número 0 (yo uso Escoda Reserva)- Acuarelas:  En el post de mi paleta está el listado de colores- Cuaderno A4 para acuarela (Yo uso este de Hahnemuhle)- Rotulador Posca Blanco PC1M- Portaminas 0.5 con minas HB- Pluma Lamy (F)- Descargar la imagen adjunta

For today's practice we will need the following materials:

- Round brush number 12 (I use Escoda Versatil)- Round brush number 2 (I use Escoda Perla)- Cat's tongue brush number 10 (I use Escoda Barroco)- Round brush number 0 (I use Escoda Reserva)- Watercolors: (in the post about my palette your will find the color list)- A4 watercolor sketchbook (I use this one by Hahnemuhle)- White Posca marker PC1M- Mechanical Pencil 0.5 HB leads- Lamy Fountain pen (F)- Download the attached image

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Comments

Dina

Hola Alicia. Me parece muy chulo este paso a paso. Además he de decirte que esta forma de poner las diapositivas de los diferentes pasos con las mezclas a los laterales me gusta muchísimo. Me ayuda además a fijarme bien en las mezclas e intentar ver dónde las has aplicados antes de leer la explicación y después de hacerlo a comprobar si estaba en lo cierto. A mí por lo menos me ayuda a entrenar el ojo cuando veo las ilustraciones terminadas para intentar ver los pasos que se han seguido. Muchas gracias, 😊

Alicia Aradilla

Hola Dina! Muchas gracias! Qué bien que te haya gustado. Si, intento que cada vez sean más completos. En realidad voy aprendiendo con vosotros, de vuestras recomendaciones, vuestras dudas, creo que escuchar a los alumnos es la mejor manera de mejorar los contenidos, así que mil gracias!

Maria José Ibáñez Bargues

Me encanta😍!! Qué ganas de empezar la práctica!!! Con qué claridad explicas las cosas... que de parecer difíciles haces que sean fáciles. Gracias infinitas👏👏👏

Sandrine Salas

Que bonitos son !!! Gracias Alicia para todo este cotenido !

Elvira

Que bonito !! Haces q todo parezca fácil, gracias !!

Alicia Aradilla

Qué bien Maria José! Ganas de ver vuestros ejercicios!! ¡A por ellos!

Alicia Aradilla

Mil gracias Elvira! Estoy deseando ver vuestras prácticas, van a quedar preciosas :)

Shirleyyun

amazing,start sketching tonight,very useful and particular !thanks

nidhi

beautiful post!!!! loved it

Caroline V.

oh how beautiful I can't wait to do it. in addition I bought new colors to test :)

Natalie Stewart

Beautiful as always. I’ve been wondering lately - Why do you sometimes use No 12 Escoda Versatil and sometimes No 12 Escoda Reserva?

Alicia Aradilla

When I started I used to use Escoda Reserva but Escoda Versatil is cheaper and more easy for beginners, I tried it some months ago and there is almost no different with Escoda Reserva, so I started to use it (Also Versatil is a synthetic brush and doesn't use animal hair, so it is more environmentally friendly :)

Frederique Auger

hola Alicia. Una pregunta... que verde es el verde 725 ? qual marcas? gracias

Devanshidraws

Hi - Loving your tutorials. I bought almost all the shades you have to try! Have you tried Auerolin Yellow?

Alicia Aradilla

I didn't but I think is quite similar to Indian yellow :)