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Paso a paso: 3 Postales Veraniegas

Hola a todos!

Hace unos días regresaba de mi viaje por Ibiza y Formentera con las pilas bien cargadas para todo lo que va a venir este verano en Patreon.

Inaugurábamos el mes con un tutorial sobre el mar en calma y esta semana seguimos con nada más y nada menos que 3 POSTALES VERANIEGAS paso a paso: faro en la mañana, sombrillas al mediodía y palmeras al atardecer.

Muchos me habéis estado pidiendo estos días algún tutorial sobre las ilustraciones del viaje y estas tres acuarelas resumen bastante bien los conceptos que más se han repetido en mi cuaderno.

¡Espero que os gusten y mandéis muchas postales estas vacaciones!

*Como siempre os dejo al final del post las imágenes de referencia para descargar y la lista de materiales. Cualquier duda os leo en los comentarios :)

Hello everyone! A few days ago I returned from my trip to Ibiza and Formentera with my batteries charged for all that is coming this summer on Patreon. We started the month with a tutorial about a calm sea and this week we continue with nothing more and nothing less than 3 SUMMER POSTCARDS step by step: lighthouse in the morning, umbrellas at noon and palm trees at sunset. Many of you have been asking me these days for a tutorial about the illustrations I did in my trip and these three watercolors summarize quite well the concepts that have been most repeated in my sketchbook. I hope you like them and send many postcards these vacations! *As always I leave at the end of the post the reference images to download and the list of materials. If you have any questions I'll read you in the comments

POSTAL 1: FARO EN LA MAÑANAPOSTCARD 1: LIGHTHOUSE IN THE MORNING

PASO 1: DIBUJO A LÁPIZCon el portaminas o lápiz HB hacemos el boceto muy simplificado de nuestro faro. Yo estoy utilizando las postales en acuarela de Hahnemuhle que tienen un tamaño aproximado de 15x10cm, también podéis hacer este ejercicio en vuestro cuaderno de siempre.

PASO 2: SOMBRAS FAROHumedecemos con agua limpia la superficie del faro y aplicamos una mezcla muy suave de Violeta + Gris de Payne en la zona de la izquierda para que se cree una sombra en degradado. Dejamos secar

STEP 1: PENCIL DRAWINGWith the mechanical pencil or HB pencil we make a very simplified sketch of our lighthouse. I am using the Hahnemuhle watercolor postcards that have an approximate size of 15x10cm, you can also do this exercise in your usual sketchbook or paper. STEP 2: LIGHTHOUSE SHADOWSWet the surface of the lighthouse with clean water and apply a very soft mixture of Violet + Payne's Gray on the left area to create a gradient shadow. Let it dry.

PASO 3: CIELOCubrimos con agua limpia la zona del cielo y aplicamos una mezcla de Bright Blue + Ultramar (más intensa por la parte superior). Dejamos secar.

PASO 4: MAR Y CASASAplicamos índigo para hacer el mar, intentando que quede un tono más suave por la parte superior. Dejamos secar. Mezclamos gris de Payne con Violeta y pintamos las sombras. Dejamos secar. Mezclamos Indian Gold + Rojo Inglés y dibujamos los tejados y las piedras de la casa. Dejamos secar.

STEP 3: SKYCover the sky area with clean water and apply a mixture of Bright Blue + Ultramarine (more intense on the upper part). Let it dry. STEP 4: SEA AND HOUSESApply indigo to make the sea, trying to get a softer tone on the top. Let it dry. Mix Payne's gray with Violet and paint the shadows. Let it dry. Mix Indian Gold + English Red and draw the roofs and the stones of the house. Let it dry.

PASO 5: PARED Y ROCASAñadimos algo de sepia a la mezcla de los tejados y la aplicamos sobre el muro. En la zona de las rocas empezamos con un tono claro de Indian Gold + un toque de sepia, dejando los huecos que se corresponden con las piedras más iluminadas. Sobre este color aún húmedo añadimos sepia para hacer las sombras y una mezcla de Verde 725 + Indian Yellow en las partes que tienen vegetación. Dejamos que los colores se mezclen directamente sobre el papel. Dejamos secar.

PASO 6: TEXTURASCon índigo y un pincel fino hacemos las ventanas. Para el resto de detalles y texturas iremos usando la pluma (faro, casas…) y el mismo pincel con sepia (piedras, rocas, sombras…). También podemos aplicar algunas manchas en seco con el tono verde en la vegetación que está debajo del muro. Dejamos secar.

STEP 5: WALL AND ROCKSAdd some sepia to the mixture of the roofs and apply it on the wall. In the area of the rocks we start with a light tone of Indian Gold + a touch of sepia, leaving some white gaps that correspond to the more illuminated stones. On wet add sepia to make the shadows and a mixture of Green 725 + Indian Yellow in the parts that have vegetation. Mix the colors directly on the paper. Let it dry. STEP 6: TEXTURESWith indigo and a fine brush we make the windows. For the rest of the details and textures we will use the fountain pen (lighthouse, houses...) and a fine brush with sepia (stones, rocks, shadows...). We can also add some dry strokes with green on the vegetation below the wall. Let it dry.

PASO 7: VEGETACIÓNCon el pincel en forma de lengua de gato y una mezcla de verde 725 + Índigo hacemos las texturas de la vegetación del primer plano. Es importante que las manchas sean de diferentes formas y tamaños. Añadimos algunas ramas con el mismo color y un pincel tipo rigger (puede ser un pincel fino redondo). Dejamos secar.

PASO 8: LUCESCon el rotulador de pintura acrílica blanco marcamos las zonas más iluminadas de los edificios. Con gouache blanco añadimos algunas texturas a la vegetación del primer plano. Por último podemos pintar algunos pájaros en el cielo con un pincel fino e índigo y añadir pequeños detalles con la pluma.

STEP 7: TREESWith the cat's tongue brush and a mixture of green 725 + Indigo we make the textures of the vegetation in the foreground. It is important that the spots are of different shapes and sizes. We add some branches with the same color and a rigger brush (it can be a fine round brush). Let it dry. STEP 8: HIGHLIGHTSWith the white acrylic marker we add the highlights of the buildings. With white gouache we add some textures to the vegetation in the foreground. Finally we can paint some birds in the sky with a fine brush and indigo, you can also add some small details with the fountain pen.

POSTAL 2: SOMBRILLASPOSTCARD 2: UMBRELLAS

PASO 1: BOCETO A LÁPIZMarcamos con el lápiz o portaminas HB la separación del agua con la arena y los círculos de las sombrillas.

PASO 2: MARAplicamos agua limpia sobre la zona del mar y añadimos manchas de índigo y turquesa, mezclando directamente sobre el papel. En la zona de la orilla dejamos caer algunas gotas grandes de agua limpia para que se produzca ese efecto ‘coliflor’ que representará la espuma del mar. Con un pincel fino y la mezcla de índigo y turquesa, añadimos una línea (fuera de la zona que hemos humedecido anteriormente) para marcar la orilla. Dejamos secar.

STEP 1: PENCIL SKETCHUsing a mechanical pencil or just a simple pencil (HB), we mark the separation of the water with the sand and the circles of the umbrellas. STEP 2: SEAApply clean water on the sea area and add indigo and turquoise stains, mixing them directly on the paper. In the shore area we drop some large drops of clean water to produce the 'cauliflower' effect that will represent the sea foam. With a fine brush and the mixture of indigo and turquoise, we add a line (outside the area we have previously moistened) to mark the shore. Let it dry.

PASO 3: ARENAVamos a usar una mezcla de Indian Gold + Violeta Rosa de Quinacridona. Sobre seco aplicamos la mezcla con más matices de Indian Gold, sobre toda la playa, dejando algunos huecos en blanco justo en la parte de la orilla. Aplicamos sobre húmedo pinceladas de Violeta Rosa de Quinacridona. En la parte de abajo, también sobre húmedo, salpicamos con un pincel plano y la mezcla de Violeta Rosa de Quinacridona + Sepia. Dejamos secar.

PASO 4: SOMBRASCon un pincel redondo del número dos y una mezcla de Violeta + Gris de Payne, añadimos las sombras, tanto las de las sombrillas como las de la orilla del mar. Dejamos secar.

STEP 3: SANDWe are going to use a mixture of Indian Gold + Quinacridone Violet Rose. On dry we apply the mixture (with more Indian Gold proportion), over the entire beach, leaving some white gaps just in the part of the shore. On wet, we add brushstrokes of Quinacridone Violet Rose. On the lower part, also on wet, we add some splashes using a flat brush and the mixture of Quinacridone  Violet Rose + Sepia. Let it dry. STEP 4: SHADOWSWith a number two round brush and a mixture of Violet + Payne's Grey, we add the shadows of the umbrellas and the seashore. Let them dry.

PASO 5: SOMBRILLASHaremos dos mezclas con gouache blanco, una de ellas llevará Violeta Rosa de Quinacridona y la otra Bright Blue. De esta manera obtendremos dos colores opacos. Pintamos las sombrillas con ellos y dejamos secar.

PASO 6: DETALLESPara que las sombrillas tengan volumen añadimos más intensidad a las dos mezclas de gouache que hemos preparado en el paso anterior, tan sólo tenemos que poner más Violeta Rosa de Quinacridona y Bright Blue respectivamente en cada una de ellas, así serán más oscuras. Pintamos las sombras y dejamos secar. Con índigo y un pincel fino hacemos las siluetas de las personas y bordeamos la parte en sombra de las sombrillas. Dejamos secar. Por último, ponemos un punto de luz con el rotulador acrílico blanco en la parte más alta de las sombrillas. STEP 5: UMBRELLASWe will make two mixtures with white gouache, one of them will have Quinacridone Violet Rose and the other Bright Blue. In this way we will obtain two opaque colors. We paint the umbrellas with them and let them dry. STEP 6: DETAILSTo make the umbrellas have volume, we add more intensity to the two mixtures of gouache that we have prepared in the previous step. We only have to put more Quinacridone Violet Rose and Bright Blue respectively in each one of them, so they will be darker. We paint the shadows and let them dry. With indigo and a fine brush we make the silhouettes of the people and add more shadows to the edges of the umbrellas. Let it dry. Finally, we put a point of light with the white acrylic marker in the highest part of the umbrellas.

PALMERAS AL ATARDECERPALM TREES AT SUNSET

PASO 1: ESQUEMA A LÁPIZCon el portaminas o lápiz HB marcamos el suelo, el volumen de los árboles y los dos troncos de las palmeras.

PASO 2: CIELO Y AGUAHumedecemos el cielo y la zona del reflejo con agua limpia y aplicamos diferentes las siguientes mezclas en húmedo siguiendo este orden: Indian Gold, naranja + Violeta rosa de quinacridona, violeta + índigo (nubes). Es importante que no tapemos los primeros tonos amarillos para que el dibujo mantenga la luz. Dejamos secar.

STEP 1: PENCIL SKETCHWith the mechanical pencil or HB pencil we mark the ground, the volume of the trees and the two trunks of the palm trees. STEP 2: SKY AND WATERWet the sky and the area of the reflection with clean water and apply different mixtures on wet, following this order: Indian Gold, orange + quinacridone violet rose, violet + indigo (clouds). It is important that we do not completely cover the first yellow values so that the drawing keeps the light. Let it dry.

PASO 3: MONTAÑAS ICon una mezcla muy suave de Violeta + Gris de Payne pintamos la montaña que está más lejos, llegando con la mancha hasta la línea del suelo. Dejamos secar.

PASO 4: MONTAÑAS IIMisma mezcla anterior pero menos agua para hacerla más oscura. Pintamos la montaña del plano medio y dejamos secar.

STEP 3: MOUNTAINS IWith a very soft mixture of Violet + Payne's Gray we paint the mountain that is farthest away, reaching with the stain to the line of the ground. Let it dry. STEP 4: MOUNTAINS IISame mixture as above but less water to make it darker. Paint the mountain in the middle plane and let it dry.

PASO 5: PALMERASCubrimos con cinta de carrocero la parte del reflejo para obtener una línea completamente recta. Aplicamos sin miedo una mezcla muy oscura de Índigo + Sepia. Usamos un pincel tipo lengua de gato para obtener texturas variadas. Con un pincel más fino hacemos la palmera (tal y como vimos en el tutorial de árboles). Dejamos secar y retiramos con cuidado la cinta (si vemos que levanta el papel, le aplicamos calor con un secador de pelo, así se quitará más fácilmente).

PASO 6: REFLEJOSSobre el fondo de color que ya pintamos en el paso 2, aplicamos sobre seco y en zigzag una mezcla clarita de violeta + índigo: cubrimos el fondo con una franja, hacemos ondas grandes en el primer plano y otras más finas en el plano medio. Dejamos secar. Con la misma mezcla, pero más densa (menos agua) y un pincel del número 2, damos más intensidad a la zona de la orilla y creamos las ondas del reflejo de las palmeras.

STEP 5: PALM TREESWe cover with masking tape the part of the reflection to get a completely straight line. We apply without fear a very dark mixture of Indigo + Sepia. We use a cat's tongue brush to obtain different textures. With a finer brush we make the palm tree (as we saw in the tree step by step tutorial). Let it dry and carefully remove the tape (if it scratches the paper, you can apply heat with a hair dryer, this way it will remove easier). STEP 6: REFLECTIONSOn the colored background that we painted in step 2, we apply on dry and in zigzag, a light mixture of violet + indigo: first we paint a wide strip in the background, then we make big waves in the foreground and others, more small, in the middle plane. Let it dry. With the same mixture, but darker (less water) and a number 2 brush, we give more intensity to the shore area and create the waves of the reflection of the palm trees.

Para la práctica de hoy necesitaremos los siguientes materiales:- Pincel redondo número 12 (yo uso Escoda Versatil)- Pincel redondo número 2 (yo uso Escoda Reserva)- Pincel lengua de gato o un pincel plano número 10 (yo uso Escoda Barroco)- Pincel redondo número 0 (yo uso Escoda Reserva)- Acuarelas:  En el post de mi paleta está el listado de colores- Gouache: yo uso el blanco permanente 14ml de Winsor & Newton (os dejo aquí el enlace)- Postales para acuarela (Yo uso las de grano fino de Hahnemuhle)- Cinta de pintor - Rotulador Posca Blanco PC1M- Portaminas 0.5 con minas HB- Pluma Lamy (F)- Descargar las imágenes adjuntas

For today's practice we will need the following materials:

- Round brush number 12 (I use Escoda Versatil)- Round brush number 2 (I use Escoda Perla)- Cat's tongue brush number 10 (I use Escoda Barroco)- Round brush number 0 (I use Escoda Reserva)- Watercolors: (in the post about my palette your will find the color list)- White Gouache: I use Permanent White from Winsor & Newton (here is the link)- Watercolor postcards (I use cold pressed by Hahnemuhle)- Masking tape- White Posca marker PC1M- Mechanical Pencil 0.5 HB leads- Lamy Fountain pen (F)- Download the attached images

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Comments

Arte a la CARTA

Hola Alicia, no consigo que me salga el movimiento del mar. podrías darme algún consejo?

Alicia Aradilla

Hola!! Imagino que te refieres a los reflejos de la tercera postal, ya me dices si no es así :) En ese caso intenta hacer una pincelada en zigzag, abriendo más los vértices al acercarnos al primer plano y juntando las líneas a medida que se alejan ¡A por ello!

Shirleyyun

so wonderful thanks so much

Elvira

Me encantan todas , no se cual me gusta más !!

Katherine

Alicia, amo tu trabajo!!! Una pregunta ,que hojas de postales son, no las encuentro, estaba buscando unas de 300 q/m postales, pero sólo hace 250 q/m , sirve igual?? Yo tengo sólo hojas de 300, no he probado las de 250, será un poco lo mismol??? Mil gracias saludosss

Alicia Aradilla

Hola Katherine, al final del post os he dejado el listado de materiales y el link a la caja de postales. Yo he usado las de Hahnemuhle de grano fino :)

Mayte Blazquez

Una duda en relación al pincel de lengua de gato. Es Escoda barroco? No lo encuentro en artemiranda.... Preciosas postales💚

Alicia Aradilla

Sii es Barroco. A ver si en la web de Escoda lo tienen :) muchas gracias, me alegra que te haya gustado!

Alicia Aradilla

Hola Katherine, al final del post os he dejado el listado de materiales y el link a la caja de postales. Yo he usado las de Hahnemuhle de grano fino :)

Laura

Hola Alicia, son preciosas las postales!!!! Una pregunta ........ en la postal de la sombrillas ¿como haces para que te salgan tan finas la salpicaduras con el sepia ?

Alicia Aradilla

Cojo la pintura con el pincel plano y luego salpico pasando el dedo por las fibras del pincel (cubriendo con la otra mano la zona que no quiero manchar) :) También puedes usar la técnica que vimos en tutoriales anteriores de golpeo de pincel, la clave está en usar un pincel plano y no cargarlo mucho de pintura

Tamara

Hola Alicia! Me han encantado estas postales y todas las explicaciones que nos has dejado escritas… Quería preguntarte, xq no encuentro el tutorial de dibujar palmeras. Un saludo y gracias por tus clases😘🥰

Laura

Gracias!!!

Laia

Me ha encantado hacer estas tres postales! Ya las tengo colgadas en la pared del comedor! ^^ Te quería comentar que siempre me pasa que cuando pongo los detalles con la pluma, ¿puede ser que se quede obstruida? Es que después de usarla siempre después le cuesta salir la tinta... Gracias!!

Alicia Aradilla

Puede ser que a veces se queden restos de pigmento de la acuarela en la punta, pero si la sumerges en agua limpia se disuelven fácilmente y te quedará como nueva. Me alegra mucho que te haya gustado el tutorial :)

Tamara

Hola Alicia! Muchas gracias por el link… Si es que no me fijo bien, jejeje

Laura Villanueva Suárez

Una duda Alicia, para limpiar los pinceles mientras pintas usas papel de cocina, un trapo? De qué tipo?

Alicia Aradilla

Uso un trapo, es reciclado, estos de ahora me los dio un familiar. Es cierto que no todos funcionan igual de bien porque algunos sueltan mucha fibra pero es cuestión de ir probando. Hay artistas que prefieren usar una esponja. :)

Alba

Hola Alicia, gracias por los ejercicios. ¿Puedo sustituir gouache por otro material, por ejemplo acrílico, el rotulador Posca o "abusando" de acuarela blanca? No lo tengo aún y mientras llega a la tienda me gustaría buscar una solución. Gracias

Joanne ROSA

Hola Alicia, mientras estoy intentando dibujar por yo mismo el faro gracias a la foto original, no encuentro el punto de fuga... Me hace dificil hacer el mar y el muro de la zona del faro. Para mi seria a la izquierda afuera de la pagina, al nivel del mer... Pero pensando esto, no lo veo el tu dibujo. Asi que no sé todavia manejar estas cosas de punto de fuga para dibujar las escenas. Si me podes ayudar en esto por fi? Muchas gracias

Alicia Aradilla

Hola Alba! También puedes cubrir las zonas de las sombrillas con líquido de enmascarar y así luego no necesitarás un tono opaco para destacar sus colores, pudiendo usar perfectamente la acuarela. En el caso del acrílico el problema que tiene es que la pintura brilla y al secar no se integrará con el resto de la acuarela. Como tercera opción sería hacer la arena muy muy clarita y así al poner los tonos de acuarela muy pigmentados no habrá problema con el fondo :)

Alicia Aradilla

Hola Joanne! No te preocupes, en este caso tampoco hay que obsesionarse con los puntos de fuga, lo más importante es encajar bien el dibujo y fijarse en las proporciones. De todas formas, te comento, la línea del horizonte sería el mar del fondo. Sobre esta tendríamos dos puntos de fuga, uno a la izquierda, fuera de la hoja, como bien indicas (marcado por las líneas del muro) y otro la derecha, también fuera de la hoja, marcado por la línea superior del tejado de la casa y la línea del muro que se va por detrás de los edificios. Espero que te sirva de ayuda :)

Carmen Nav

Los atardeceres me resultan complicados. Cuando voy a poner las nubes el azul se mezcla con el naranja del fondo y se agrisa mucho. Entiendo que tiene que ser en húmedo para que los bordes se vean difuminados pero me cuesta encontrar el punto medio entre una mezcla demasiado diluida que me crea coliflores en el fondo y una demasiado seca que deje un bordes muy cortantes

Alicia Aradilla

Lo que os recomiendo es poner más pigmento que agua, así evitamos las coliflores. Al principio cuesta un poco pero ya verás que es cuestión de práctica. Intenta usar un pincel suave a la hora de añadir las manchas, así no levantarás la pintura de las primeras capas y los colores se verán menos grises. :)

Marod Espeso

Precioso y útil ejercicio Alicia. Hecho! Viva el verano.

Lourdes

Hola Alicia! Me encantan estos tres ejercicios. Son realmente fascinantes y refrescantes! Me gustaría saber qué faro ha inspirado “Faro en la mañana”. Muchas gracias por compartir tu conocimiento de una forma tan práctica 🥰😍

Alicia Aradilla

Muchas gracias Lourdes! Me alegra que te hayan gustado estas postales. Es el Faro de Capdepera en cala Ratjada, Mallorca :)

Lourdes

Oh qué genial!! Gracias mil!! Tengo pendiente una visita por Mallorca y seguro iré a verlo☺️☺️