Step by Step: Arabic architecture (Patreon)

Paso a paso: Arquitectura árabe

¡Hola a todos!

Esta semana viajamos hasta Marruecos para aprender a plasmar en acuarela la ornamentación típica de muchos edificios árabes. Es una de las propuestas que me dejasteis en el buzón de sugerencias y me pareció muy interesante.

La clave de este ejercicio es simplificar la estructura en la fase a lápiz. Esas líneas serán nuestras guías a la hora de poner las manchas de color que darán lugar a la ornamentación. Por otro lado, se repite la teoría que hemos visto en ocasiones anteriores de empezar por aguadas claras e ir superponiendo capas cada vez más oscuras hasta llegar al contraste que buscamos.

Es un ejercicio un poco más complejo, pero ya sabéis lo importante que es salir de nuestra zona de confort para seguir avanzando y aprendiendo. Así que no tengáis miedo y adelante con ello. ¡Empezamos!

Hello everybody!

This week we travelled to Morocco to learn how to paint in watercolour the typical ornamentation of many Arabic buildings. It is one of the proposals that you left me in the suggestion box and I found it very interesting.

The key of this exercise is to simplify the structure in the pencil stage. These lines will be our guides when it comes to placing the watercolor that will become the ornamentation. On the other hand, it repeats the theory we have seen on previous occasions of starting with light washes and layering darker and darker until we reach the contrast we are looking for.

It is a bit more complex exercise, but you know how important it is to get out of our comfort zone to continue improving and learning. So don't be afraid and go ahead, let's start!

PASO 1 / STEP 1

a) Lo primero que vamos a hacer es traducir la estructura principal a través de figuras geométricas. Yo he usado un portaminas del 0.5 con mina HB. Un truco es hacer una línea divisoria en el centro de la página para ayudarnos a establecer la simetría entre ambos lados.

b) Una vez que ya tenemos el esqueleto de nuestra puerta, es el momento de dibujar las guías de nuestra ornamentación. Para ello voy a establecer una red de rombos en la parte superior, las divisiones de la puerta (separando los bloques de color amarillo-verde), las líneas horizontales de los laterales del muro y las semicircunferencias del arco.

a) The first thing we are going to do is to translate the main structure into geometric figures. I have used a 0.5 mechanical pencil with HB lead. A trick is to make a dividing line in the middle of the page to help us establish symmetry between the two sides.

b) Once we have the skeleton of our door, it is time to draw the guides of our ornamentation. To do this, I am going to establish a grid of diamonds at the top, the divisions of the door (separating the yellow-green blocks), the horizontal lines of the sides of the wall and the semicircles of the arch.

PASO 2 / STEP 2

a) Aplicamos sobre seco una aguada en tonos ocres (mezcla de Indian Gold + sepia + Gris de Payne) y pintamos la pared con manchas irregulares para dar más textura (podemos incluso salpicar tal y como hacíamos en la pared lisa de este tutorial). Dejamos secar. Mezclamos Indian Yellow + Indian Gold y pintamos el interior de la puerta. En la zona inferior ponemos mezcla de Ultramar + Gris de Payne y para el suelo usamos Gris de Payne + Sepia + Índigo. Dejamos secar

b) Con la misma mezcla que hemos usado en el fondo, pero más oscura (añadiendo más sepia y gris), vamos haciendo los dibujos de la ornamentación siguiendo las guías a lápiz. Para ello os recomiendo usar o bien un pincel fino (número 2 o número 0) o un pincel con una punta muy flexible (yo he usado el número 4 de Escoda Prado). Dejamos secar.

a) We apply an ochre wash (a mixture of Indian Gold + sepia + Payne's Grey) and paint the wall with irregular stains to give more texture (we can even splash as we did on the plain wall in this tutorial). Let dry. Mix Indian Yellow + Indian Gold and paint the inside of the door. In the lower area we mix Ultramarine + Payne's Grey and for the floor we use Payne's Grey + Sepia + Indigo. Let it dry

b) With the same mixture that we have used in the background, but darker (adding more sepia and grey), we make the drawings of the ornamentation following the pencil guides. To do this I recommend using a fine brush (number 2 or number 0) or a brush with a very flexible tip (I used number 4 from Escoda Prado). Let it dry.

PASO 3 / STEP 3

a) Añadimos más sepia y gris a la mezcla de ocres para hacer un tono un poco más oscuro, y llenamos los rombos con ella para darle sombra a la ornamentación. Con más sepia vamos dibujando las sombras más marcadas, como por ejemplo la parte superior de los rombos, los vértices o el interior de los semicírculos. Dejamos secar.

b) Mezclamos verde oscuro + índigo + sepia. Dibujamos haciendo formas más orgánicas el interior de los rectángulos que hicimos a lápiz, con cuidado de no tapar las franjas amarillas. Dejamos secar.

a) Add more sepia and grey to the ochre mixture to make a darker tone, and fill the diamonds with it to give shade to the ornamentation. With more sepia we draw the most marked shadows, such as the upper part of the diamonds, the corners or the inside of the semicircles. Let it dry.

b) Mix dark green + indigo + sepia. We draw more organic shapes inside the rectangles we made in pencil, taking care not to cover the yellow stripes. Let it dry.

PASO 4 / STEP 4

a) Con una mezcla de índigo + gris de Payne pintamos las sombras del suelo y las lámparas. Añadimos un toque de verde oscuro a la mezcla anterior y con un pincel muy suave (Escoda Versatil número 12) damos más oscuridad a los bordes interiores de la puerta. Dejamos secar.

b) Con un poco de índigo (x2) + gris de Payne subimos el contraste de las sombras de algunas zonas (lámparas, interior de la puerta, esquinas, laterales de las columnas, suelo). En las partes más oscuras perfilamos con la pluma. Por último, en las zonas más iluminadas (bordes exteriores) añadimos algunos toques de luz con el rotulador blanco de pintura acrílica.

a) With a mixture of indigo + Payne's grey we paint the shadows of the floor and the lamps. We add a touch of dark green to the previous mixture and with a very soft brush (Escoda Versatil number 12) we give more darkness to the inner edges of the door. Let it dry.

b) With a touch of indigo (x2) + Payne's grey we increase the contrast of the shadows in some areas (lamps, inside the door, corners, sides of the columns, floor). In the darkest parts we shape with the fountain pen. Finally, in the brightest areas (outer edges) we add a few touches of light with the white acrylic paint marker.

EXTRA!

Este tipo de dibujos más elaborados son perfectos para ilustrar detalles de algunas arquitecturas más particulares que nos encontramos en nuestros viajes. Por ejemplo, podemos hacer el dibujo de la mezquita y al lado el detalle de la puerta. Os dejo aquí una idea de composición y algunas imágenes de los pasos que he seguido para pintar la mezquita. Muchas de las mezclas que he usado las acabamos de ver, así que aunque no haya explicaciones en texto,  el proceso es bastante sencillo de seguir. De todas formas, podéis echarle un ojo también a este tutorial sobre cómo hacer palmeras. 

1 - Dibujo a lápiz + cielo2 - Primeras aguadas, sombras en seco y palmera3 - Texturas de piedra y ladrillo + zonas oscuras4 - Detalles con la pluma y el rotulador blanco

This type of more elaborate drawings are perfect for illustrating details of some of the more particular architecture that we find on our travels. For example, we can make a drawing of the mosque and next to it the detail of the door. Here is a composition idea and some images of the steps I followed to paint the mosque. Many of the mixtures that I used are the same ones we have just seen, so although there are no explanations in text, the process is quite easy to follow. Anyway, you can also take a look at this tutorial on how to make palm trees. 

1 - Pencil drawing + sky2 - First washes, shadows on dry and palm tree3 - Textures of stone and brick + dark areas4 - Details with the fountain pen and the white marker

Espero que os haya gustado el ejercicio de esta semana y, sobre todo, que os resulte útil a la hora de abordar este tipo de edificios con mucho detalle. Como siempre, os dejo más abajo las imágenes de referencia para descargar y la lista de materiales. Si tenéis cualquier duda os leo en los comentarios. ¡A por ello!

I hope you liked this week's exercise and, above all, that you find it useful when it comes to approaching this kind of buildings with a lot of detail. As always, I leave below the reference images to download and the list of materials. If you have any questions, I'll read you in the comments. Have a nice weekend!

Para la práctica de hoy necesitaremos los siguientes materiales:- Pincel redondo número 12 (yo uso Escoda Versatil)- Pincel redondo número 2 (yo uso Escoda Reserva)- Pincel redondo número 0 (yo uso Escoda Reserva)- Acuarelas:  En el post de mi paleta está el listado de colores- Cuaderno A4 para acuarela (Yo uso este de Hahnemuhle)- Rotulador blanco Molotow con punta 1mm- Portaminas 0.5 con minas HB- Pluma Lamy Safari (F)- Descargar la imagen adjunta

For today's practice we will need the following materials:- Round brush number 12 (I use Escoda Versatil)- Round brush number 2 (I use Escoda Reserva)- Round brush number 0 (I use Escoda Reserva)- Watercolors: (in the post about my palette your will find the color list)- A4 watercolor sketchbook (I use this one by Hahnemuhle)- Molotow 1mm white marker- Lamy Fountain pen (F)- Mechanical Pencil 0.5 HB leads- Download the attached image