Step by Step: Egypt (Patreon)

Paso a paso: Pirámides de Egipto

En el paso a paso de este mes viajamos hasta Egipto de la mano de una nueva acuarela. Además, con este ejercicio vamos a aprender a desenfocar el fondo de nuestras ilustraciones. De esta manera, desdibujando los perfiles de los elementos que están más lejos, conseguimos que el primer plano destaque mucho más, siendo el foco de atención y ganando profundidad. En el caso de esta escena de Egipto, las pirámides parecerán que se encuentran bajo la calima del desierto y el camello del primer plano tendrá todo el protagonismo. Os dejo a continuación la tabla de mezclas y la descripción del proceso.

In this month's step by step we travel to Egypt with a new watercolour. Also, with this exercise we are going to learn how to blur the background of our illustrations. In this way, softening the edges of the elements that are further away, we can make the foreground stand out much more, being the eye catcher and gaining depth. In the case of this scene from Egypt, the pyramids will appear to be under the desert haze and the camel in the foreground will have all the attention. Here is the mixing chart and the description of the process.

PASO 1 / STEP 1

Dibujamos con el portaminas con mina HB del 0.5 las líneas principales del dibujo. Vamos a prestar especial atención a las alturas de las pirámides y las inclinaciones de las líneas. Es importante que estos elementos sean correctos. Después haremos los bocetos de ambos camellos, ambos sin mucho detalle.

We draw with the mechanical pencil with 0.5 HB lead the main lines of the drawing. Pay special attention to the heights of the pyramids and the angles of the lines. It is important that these elements are correct. Then we will make the sketches of both camels, both without much detail.

PASO 2 / STEP 2

Antes de aplicar el color tenemos que quitar dureza a las líneas a lápiz. Con una goma maleable (como vimos en este post) restamos intensidad al boceto. Así al poner la acuarela esas líneas no se notarán y el acabado será mucho más real. A diferencia de la mayoría de los tutoriales que hemos hecho, esta vez no vamos a empezar pintando el fondo, más adelante veréis por qué. De momento, vamos a mezclar Indian Gold con sepia y a aplicarlo en las pirámides cambiando el grado de intensidad. A medida que los elementos se alejan serán más claros, basta con ir añadiendo cada vez más agua a la mezcla inicial para cambiar el tono. Dejamos secar.

Before applying the colour we have to soften the pencil lines. With a kneader eraser (as we saw in this post) we reduce the intensity of the sketch. This way when we apply the watercolour those lines won't be noticeable and the result will be more realistic. Unlike most of the tutorials we have done, this time we are not going to start painting the background, you will see why later on. For the moment, we are going to mix Indian Gold with sepia and apply it on the pyramids changing the degree of intensity, as the elements move away they will be lighter, just add more and more water to the initial mixture to change the tone. Let it dry.

PASO 3/ STEP 3

Mezclamos ultramar con gris de Payne y lo aplicamos en las zonas en sombra de las pirámides. Al igual que en el paso anterior, en las que están más cerca, la mezcla será más concentrada. Dejamos secar.

Mix ultramarine with Payne's grey and apply it to the shaded areas of the pyramids. As in the previous step, in those that are closer, the mixture will be more concentrated. Let it dry.

PASO 4 / STEP 4

Con la misma mezcla de Indian gold y sepia (pero esta vez añadiendo un poco más del segundo color) y un pincel fino del número dos, vamos creando las líneas de los peldaños de las pirámides. De nuevo usaremos el mismo color, pero en diferentes intensidades según lo lejos o cerca que se encuentren esas texturas. Dejamos secar.

With the same mixture of Indian gold and sepia (but this time adding a little more of the second colour) and a fine brush number two, we create the lines of the steps of the pyramids. Again we will use the same colour, but in different intensities depending on how far away or close the textures are. Let it dry.

PASO 5 / STEP 5

En este paso encontraremos la dificultad del ejercicio. Es un punto de inflexión en el dibujo y tendremos que ser valientes a la hora de realizarlo. En nuestra caja de acuarelas vamos a preparar bastante cantidad de estas dos mezclas, por un lado, Indian Gold + sepia y por el otro Ultramar + Gris de Payne. Añadimos bastante agua a ambos tonos para hacerlos más transparentes. Sobre el papel seco, con una brocha plana, empezamos poniendo el tono amarillo en la zona inferior y con pinceladas rápidas vamos subiendo hasta el horizonte, podemos añadir más intensidad en el primer plano. Mientras esa zona sigue húmeda, limpiamos la brocha y cogemos el tono azul, lo aplicamos empezando por la parte superior y luego vamos hacia abajo, pasando por encima de las pirámides. Los trazos tienen que ser rápidos, suaves y sin pasar demasiadas veces por el mismo sitio para evitar ensuciar el cielo o sacar blancos. Bajamos hasta el horizonte y ahí fundimos con el tono amarillo, creando un degradado entre ambos colores. De esta manera, gracias a las pasadas de la brocha, conseguimos difuminar los contornos de las pirámides y fundirlos con el plano del cielo. Dejamos secar.

In this step we will find the difficulty of the exercise. It is a decisive point in the drawing and we will have to be brave when we do it. In our watercolour palette we are going to prepare a large quantity of these two mixtures, on the one hand, Indian Gold + sepia and on the other hand, Ultramarine + Payne's Grey. We add enough water to both tones to make them more transparent. On the dry paper, with a flat brush, we start by putting the yellow tone in the lower area and with quick brushstrokes we go up to the horizon, we can add more intensity in the foreground. While this area is still wet, clean the brush and take the blue tone, apply it starting at the top and then move downwards, passing over the pyramids. The strokes have to be quick, smooth and without going too many times over the same place to avoid dirtying the sky or bringing out whites. We go down to the horizon and there we blend with the yellow tone, creating a gradient between both colours. In this way, thanks to the brush strokes, we can blur the edges of the pyramids and blend them with the sky. Let it dry.

PASO 6 / STEP 6

Con la mezcla de sepia + Indian Gold y un pincel fino (número 0) dibujamos la silueta del camello que está más lejos. Sobre seco le añadimos algunas sombras con índigo. Pintamos el camello del primer plano también con la mezcla de Indian Gold + sepia. Para las telas usamos ultramar. En el rostro mezclamos naranja + Violeta Rosa de Quinacridona. Para darle un toque de color usaremos gouache blanco, gouache rojo y gouache verde. Si no tenéis gouache, también podéis usar rotuladores acrílicos. Dejamos secar. Por último, pintaremos algunas sombras con índigo en las patas del camello y sobre la ropa blanca.

With the mixture of sepia + Indian Gold and a fine brush (number 0) we draw the silhouette of the camel that is further away. Once dry, we add some shadows with indigo. The camel in the foreground is also painted with Indian Gold + sepia. For the fabrics we used ultramarine. For the face we mix orange + Quinacridone violet rose. To give it a touch of colour we use white gouache, red gouache and green gouache. If you don't have gouache, you can also use acrylic markers. Let it dry. Finally, we will paint some shades of indigo on the camel's legs and on the white clothes.

PASO 7 / STEP 7

Mezclamos Indian Gold + sepia y añadimos las sombras proyectadas de los camellos y las texturas de la arena.

We mix Indian Gold + sepia and add the cast shadows of the camels and the textures of the sand.

Espero que os haya gustado la práctica de hoy. Esta técnica también se puede usar para pintar montañas entre la bruma, dunas en el desierto, un barco en el horizonte e incluso el amanecer de un pueblo entre la niebla. Como siempre, más abajo os dejo la imagen de referencia para descargar y la lista de materiales. Cualquier duda os leo en los comentarios. ¡Buen fin de semana!

I hope you liked today's practice. This technique can also be used to paint mountains in the mist, dunes in the desert, a boat on the horizon and even the sunrise of a village in the fog. As always, below is the reference image to download and the list of materials. If you have any questions, I'll read you in the comments. Have a good weekend!

Para la práctica de hoy necesitaremos los siguientes materiales:- Pincel redondo número 12 (yo uso Escoda Versatil)- Pincel redondo número 2 (yo uso Escoda Chronos)- Pincel redondo número 0 (yo uso Escoda Prado)- Paletina o brocha plana número 12 (yo uso Escoda Barroco)- Acuarelas:  En el post de mi paleta está el listado de colores- Cuaderno A4 para acuarela (Yo uso este de Hahnemuhle)- Gouache blanco- Gouache verde y rojo- Portaminas 0.5 con minas HB- Descargar la imagen adjunta

For today's practice we will need the following materials:- Round brush number 12 (I use Escoda Versatil)- Round brush number 2 (I use Escoda Chronos)- Round brush number 2 (I use Escoda Prado)- Mottler brush number 12 (I use Escoda Barroco)- Watercolors: (in the post about my palette your will find the color list)- A4 watercolor sketchbook (I use this one by Hahnemuhle)- White Gouache- Red and Green gouache- Mechanical Pencil 0.5 HB leads- Download the attached image