Step by Step: Watercolor bird (Patreon)

Paso a paso: Pájaro en acuarela

Hola a todos!

Son muchas las peticiones sobre pintar animales que llegan a diario al buzón de sugerencias y, como ya hace algún tiempo del último dibujo sobre insectos, creo que es un buen momento para seguir ampliando nuestro animalario en acuarela.

Esta vez vamos a pintar un pequeño pájaro conocido como ‘Ojo blanco japonés’ apoyado en una rama con flores. Se trata de una práctica muy sencilla, apta para todos los niveles, donde empezaremos a desglosar el boceto a través de figuras geométricas y luego, paso a paso, le daremos color y textura. Como resultado final obtendremos una acuarela muy colorida que podremos usar bien para decorar la casa, para regalar o incluso para enviar en forma de postal.

Primero, como siempre, vamos a ver la tabla de mezclas y a continuación os voy detallando cada paso.

Hello everybody!

There are many requests about painting animals that arrive daily to the suggestion box and, as it has been some time since the last drawing about insects, I think it is a good time to continue expanding our animalarium in watercolour.

This time we are going to paint a small bird known as 'Warbling white-eye' leaning on a branch with flowers. This is a very simple practice, suitable for all levels, where we will start to break down the sketch through geometric figures and then, step by step, we will give it colour and texture. The final result is a very colourful watercolour that can be used to decorate the house, to give as a gift or even to send as a postcard.

First, as always, let's look at the mixing chart and then I will detail each step.

PASO 1 / STEP 1

A la hora de pintar animales el boceto a lápiz es muy importante porque si nos confundimos con las proporciones el resultado cambiará por completo. Simplificamos la estructura cabeza-cuerpo-alas a través de figuras geométricas más sencillas (imagen 1). Una vez creado ese ‘esqueleto’ podemos empezar a darle forma y a añadirle los detalles más pequeños como ojos, pico o patas (imagen 2).

When painting animals, the pencil sketch is very important because if we mess up with the proportions, the result will change completely. We simplify the head-body-wings structure through simpler geometric figures (image 1). Once this 'skeleton' has been created we can start to shape it and add the smaller details such as eyes, beak or legs (image 2).

PASO 2 / STEP 2

Con agua limpia y el pincel redondo del número 12 vamos a humedecer todo el fondo de manera circular, alrededor de la silueta del pájaro, con cuidado de no meternos dentro. No importa si cubrimos el pico, las patas o el final de la cola, ya que al ser de tonos más oscuros podremos superponer los colores a posteriori en esas partes sin problema. Mezclamos (Violeta Rosa de Quinacridona + Azul claro) y sobre húmedo cubrimos el fondo. Con el pincel redondo del número 2 y Violeta Rosa de Quinacridona hacemos algunos pétalos sobre húmedo, de la misma forma añadimos unos toques de Indian Gold para los estambres y sepia para las ramas. Dejamos secar.

With clean water and the brush number 12 we are going to wet the whole background in a circular way, around the silhouette of the bird, being careful not to get inside it. It doesn't matter if we cover the beak, the legs or the end of the tail, as they are darker tones, we will be able to overlap the colours later on these parts without any problem. Mix (Quinacridone violet rose + bright blue) and cover the background on wet. With the round brush number 2 and Quinacridone Violet Rose we make some petals on wet, in the same way we add some touches of Indian Gold for the stamens and sepia for the branches. Let it dry.

PASO 3 / STEP 3

Humedecemos con agua limpia el interior del pájaro y agregamos la mezcla de (Indian Gold + Indian Yellow) en la zona de la cabeza y las alas, para el resto del cuerpo usaremos la mezcla de (Indian Gold + Sepia + Índigo). Es importante dejar algunas zonas sin cubrir debajo de la cabeza y alrededor del ojo. Si el pigmento se expande demasiado retiraremos el exceso de pintura de esas zonas usando la técnica del pincel seco que vimos en este tutorial. Dejamos secar.

Wet the inside of the bird with clean water and add the mixture of (Indian Gold + Indian Yellow) on the head and wings area, for the rest of the body we will use the mixture of (Indian Gold + Sepia + Indigo). It is important to leave some uncovered areas under the head and around the eye. If the pigment expands too far we will remove the excess paint from those areas using the dry brush technique we saw in this tutorial. Let it dry.

PASO 4 / STEP 4

Sobre seco, con un pincel redondo del número 2 y la mezcla de (Indian Gold + Sepia) vamos creando las texturas de las plumas, usamos este color sobre las zonas amarillas. Dejamos secar.

On dry, with a brush number 2 and the mixture of (Indian Gold + Sepia) we create the textures of the feathers, we use this colour on the yellow areas. Let it dry.

PASO 5 / STEP 5

Hacemos lo mismo que en el paso anterior, pero con la mezcla de (Indian Gold + Sepia + Índigo). En las zonas en sombra aumentaremos la intensidad del color reduciendo tanto la proporción de Indian Gold como de agua, de esta manera conseguiremos un color más opaco. Dejamos secar.

We do the same as in the previous step, but with the mixture of (Indian Gold + Sepia + Indigo). In the shaded areas we will increase the intensity of the colour by reducing both the proportion of Indian Gold and water, in this way we will obtain a more opaque colour. Let it dry.

PASO 6 / STEP 6

Con un pincel fino redondo del número 0 y la mezcla anterior (Indian Gold + Sepia + Índigo) vamos pintar el pico y la pupila. Para el iris usaremos una mezcla de (Rojo Inglés + Sepia). Añadimos algunas plumas más en las zonas en sombra. Por último, vamos a darle textura a las ramas y flores. Para ello, elegimos los mismos tonos que hemos usado en el paso 2: Violeta Rosa de Quinacridona para las flores, Indian Gold para los estambres y Sepia para las ramas. Los aplicamos sobre seco para que las pinceladas tengan formas definidas. Dejamos secar.

With a fine round brush number 0 and the previous mixture (Indian Gold + Sepia + Indigo) we will paint the beak and the pupil. For the iris we will use a mixture of (English Red + Sepia). We add a few feathers in the shaded areas. Finally, we are going to give texture to the branches and flowers. For this, we choose the same tones we used in step 2: Quinacridone Violet Rose for the flowers, Indian Gold for the stamens and Sepia for the branches. We apply them on dry in order to make the brushstrokes more defined. Let them dry.

Y este sería el resultado final. Lo mejor de este tutorial es que la misma técnica se puede usar para pintar otros pájaros diferentes. Tan sólo hay que marcar la estructura con el lápiz simplificando lo máximo posible, aplicar una aguada base muy clarita y luego las texturas más oscuras de las plumas en seco.

And this is the final result. The best thing about this tutorial is that the same technique can be used to paint other different birds. You just have to mark the structure with the pencil, simplifying as much as possible, apply a very light wash and then the darker textures of the feathers on dry.

Ya sabéis que me gusta siempre jugar con el formato de la hoja para darle a la acuarela un acabado original. En este caso, como el diseño del dibujo es muy redondeado, podemos cortar el papel de forma circular. Para recortarlo he usado un tipo de compás-cúter. Hay muchos en el mercado y suelen ser bastante económicos, os dejo por aquí el enlace. Es importante que vengan con un soporte para no perforar el papel con la aguja del centro y si además incluyen varias cuchillas mucho mejor. Espero que os haya gustado el ejercicio de hoy y, como siempre, cualquier duda que tengáis os leo en los comentarios. ¡Deseando ver vuestras prácticas! ¡¡Buen finde!!

You know that I like to play with the format of the paper to give the watercolour an original touch. In this case, as the design of the drawing is very rounded, we can cut the paper in a circular shape. To cut it out I used a kind of compass-cutter. There are many available on the market and they are usually quite cheap, I leave the link here. It is important that they come with a base to avoid perforating the paper with the needle in the centre, and if they also include several blades, much better. I hope you liked today's exercise and, as always, if you have any questions I'll read you in the comments, I'm looking forward to seeing your practices! Have a nice weekend!

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Para la práctica de hoy necesitaremos los siguientes materiales:- Pincel redondo número 12 (yo uso Escoda Versatil)- Pincel redondo número 2 (yo uso Escoda Prado)- Pincel redondo número 0 (yo uso Escoda Prado)- Acuarelas:  En el post de mi paleta está el listado de colores- Papel Hahnemuhle Harmony Grano fino 300gr- Portaminas 0.5 con minas HB- Descargar la imagen adjunta

For today's practice we will need the following materials:- Round brush number 12 (I use Escoda Versatil)- Round brush number 2 (I use Escoda Óptimo)- Round brush number 0 (I use Escoda Reserva)- Watercolors: (in the post about my palette your will find the color list)- Hanemuhle Harmony Paper Cold Pressed 300gr- Mechanical Pencil 0.5 HB leads- Download the attached image