Step by Step: Tea with flowers (Patreon)

Paso a paso: Té con flores

¡Hola a todos! Seguimos con la temática de primavera en Patreon y esta semana toca nuevo paso a paso lleno de color. Vamos a pintar un bodegón con flores en tonos muy suaves. Para ello, además de nuestros colores de siempre, vamos a utilizar tres acuarelas pastel que ya vimos en este tutorial https://www.patreon.com/posts/step-by-step-54699767el tono Melocotón, Coral y Lavanda. Si no disponéis de ellas no os preocupéis, podéis sustituirlas por Indian Gold, Violeta Rosa de Quinacridona e Índigo, respectivamente, siempre con bastante agua para que el color resultante sea muy clarito.

En este bodegón vamos a trabajar sobre aguadas de color que conectan todos los elementos y le dan al papel un tono diferente del blanco. Además, nos fijaremos en las luces y sombras para generar volumen y trataremos de simplificar a través de manchas sueltas para crear un resultado muy fresco.

Empezamos como siempre con la tabla de mezclas que usaremos en la práctica y más abajo os voy detallando los pasos a seguir. ¿Estáis preparados?

Hello everyone! We continue with the spring theme on Patreon and this week we have a new colorful step by step. We are going to paint a still life with flowers in very soft tones. For this, in addition to our usual colors, we will use three pastel watercolors that we have already seen in this tutorial https://www.patreon.com/posts/step-by-step-54699767 the tones Peach, Coral and Lavender. If you do not have them don't worry, you can replace them with Indian Gold, Quinacridone violet rose and Indigo, respectively, always with enough water so that the color is very clear.

In this still life we are going to work on colored washes that connect all the elements and give the paper a different tone from white. In addition, we will focus on the lights and shadows to generate volume and we will try to simplify through loose stains to create a very fresh work.

We start as always with the mixing chart that we will use in our practice and below I will detail the steps to follow. Are you ready?

PASO 1 / STEP 1

Con el portaminas con mina HB del 0.5 hacemos el boceto del bodegón. En este caso es importante que la elipse sea lo más simétrica posible, para ello podéis ayudaros de una cruceta como he hecho yo. Cuidado también con la perspectiva de la cuchara, atentos a la inclinación de las líneas. En el caso de las flores, no he querido detallar mucho el dibujo, simplemente bocetar los pétalos y algunas hojas. Como los colores que vamos a usar son bastante claritos, después de acabar el boceto os recomiendo borrar las líneas sobrantes para limpiar el dibujo y además pasar la goma moldeable https://www.patreon.com/posts/monthly-erasers-54745968para restarle intensidad a los trazos.

With the mechanical pencil with 0.5 HB lead we make the sketch of the still life. In this case it is important that the ellipse be as symmetrical as possible, for this you can use a cross as I did. Be careful also with the perspective of the spoon, pay attention to the inclination of the lines. In the case of the flowers, I didn't want to be too detailed, just sketch the petals and some leaves. As the colors that we are going to use are quite light, after finishing the sketch I recommend you to erase the excess lines to clean the drawing and also to pass the kneaded eraser https://www.patreon.com/posts/monthly-erasers-54745968 to reduce the intensity of the lines.

PASO 2 / STEP 2

Humedecemos toda la superficie del papel con agua limpia y vamos añadiendo manchas de color en húmedo con las distintas mezclas: coral + melocotón para el fondo y los pétalos de las flores, lavanda + gris de Payne para la taza, los platos y la servilleta, Indian gold muy clarito para el té, la cuchara y los reflejos del plato, Indian Gold + melocotón para los estambres, Coral + Violeta Rosa de Quinacridona + Indian Gold para los pétalos más saturados y, por último, Indian Yellow + verde para las hojas y el reflejo de la cuchara. A la hora de poner los tonos azulados de la taza y los platos es importante que dejemos sin cubrir las zonas de luz para generar volumen en el bodegón. Dejamos secar.

We wet the entire surface of the paper with clean water and we add color stains in wet with the different mixtures: coral + peach for the background and flower petals, lavender + Payne's gray for the cup, plates and napkin, very light Indian gold for the tea, spoon and plate reflections, Indian Gold + peach for the stamens, Coral + Quinacridone violet rose + Indian Gold for the more saturated petals and, finally, Indian Yellow + green for the leaves and spoon reflection. When applying the bluish tones of the cup and the plates, it is important to leave the light areas uncovered to generate volume in the still life. Let it dry.

PASO 3 / STEP 3

Vamos a ir dando forma a cada uno de los objetos. Empezaremos primero por la taza, la servilleta y los platos. Para ello cubrimos la superficie de la taza con agua limpia, después añadimos la mezcla de lavanda + gris de Payne en la parte derecha y, con cuidado, vamos arrastrando el color hacia la izquierda para generar un degradado. Repetimos el proceso en el interior de la taza, pero esta vez al contrario, la zona en sombra estará en la parte de la izquierda. Dejamos secar y hacemos lo mismo con el plato. Cada vez que pintamos una zona es importante que seque bien antes de empezar con la siguiente para que la mancha no se extienda fuera de los límites que hemos marcado. Seguimos con la servilleta, de nuevo, cubrimos la superficie con agua y después añadimos la mezcla en la zona de la derecha. Dejamos secar y continuamos con la bandeja que está debajo del plato. Para hacer ese tono un poco más oscuro simplemente tenemos que añadir más gris de Payne a la mezcla. Dejamos secar. Cubrimos la zona del té con la mezcla de sepia + Indian Gold, sobre este tono aún húmedo ponemos más sepia en la parte inferior. Dejamos secar. Por último, con sepia + Indian Gold dibujamos con un pincel fino y sobre seco, los reflejos de la cucharilla. Dejamos secar.

We are going to shape each of the objects. We will start first with the cup, the napkin and the plates. To do this we cover the surface of the cup with clean water, then we add Payne's gray + lavender mixture on the right side and, carefully, we move the color to the left to generate a gradient. Repeat the process on the inside of the cup, but this time the shaded area will be on the left side. Let it dry and do the same with the plate. Each time we paint an area it is important that it dries well before starting with the next one so that the stain does not spread outside the limits that we have marked. We continue with the napkin, again, cover the surface with water and then add the mixture in the area on the right. Let it dry and continue with the platter underneath the plate. To make that tone a little darker we just add more Payne's gray to the mixture. Let it dry. We cover the tea area with the sepia + Indian Gold mixture, over this wet tone we put more sepia on the bottom. Let it dry. Finally, with sepia + Indian Gold we draw on dry with a fine brush, the reflections of the teaspoon. Let it dry.

PASO 4 / STEP 4

Creamos una mezcla de ultramar + azul claro + índigo y con la punta del pincel vamos pintando sobre seco los adornos de la taza, el plato, la bandeja y la servilleta. Es importante soltar mucho el trazo para que las formas sean orgánicas, no es necesario copiar exactamente el estampado, lo que queremos es dar la impresión de esos dibujos. En el caso de la servilleta y la bandeja, añadimos más agua a la mezcla para crear un color más clarito. Dejamos secar.

We create a mixture of ultramarine + bright blue + indigo and with the tip of the brush we paint on dry the decorations of the cup, the plate, the platter, the tray and the napkin. It is important to loosen the stroke a lot so that the forms are organic, it is not necessary to copy exactly the print, what we want is to give the impression of these drawings. In the case of the napkin and the tray, we add more water to the mixture to create a lighter color. Let it dry.

PASO 5 / STEP 5

Mezclamos verde + índigo + toque de Indian Yellow y sombreamos las hojas y los tallos de las flores, aprovechamos el tono para darle más intensidad al reflejo de la cuchara. Dejamos secar. Mezclamos coral + violeta rosa de Quinacridona + toque de Indian Gold y vamos dando forma a los pétalos, para esto recomiendo usar un pincel fino del número 2. Dejamos secar.

Mix green + indigo + a touch of Indian Yellow and shade the leaves and flower stems, we use the same tone to give more intensity to the reflection of the spoon. Let it dry. Mix coral + Quinacridone violet rose + touch of Indian Gold and shape the petals, for this I recommend using a fine brush number 2. Let it dry.

PASO 6 / STEP 6

Es el momento de aplicar las sombras más fuertes, con esta capa conseguimos aumentar el contraste y el volumen en los elementos que componen el bodegón. Con una mezcla clarita de ultramar + índigo añadimos unas veladuras (manchas muy transparentes en seco) sobre las zonas en sombra del plato y la bandeja, también la parte inferior derecha de la taza. Dejamos secar. Con el mismo tono, pero mucho más oscuro (menos agua) y un pincel fino, creamos algunos detalles en los dibujos de la taza, el plato y la bandeja, dejamos secar. Humedecemos el interior del té con agua limpia y añadimos sepia en la zona inferior. Aprovechamos el color sepia para dar más fuerza a los reflejos de la cuchara. Dejamos secar. Con índigo + verde pintamos las zonas oscuras de las hojas. Con Violeta Rosa de Quinacridona + sepia + naranja hacemos lo mismo en los pétalos de las flores. Por último, con el rotulador blanco de pintura acrílica, añadimos con cuidado algunas luces en el borde de la taza, la cuchara y el plato.

It is time to apply the strongest shadows, with this layer we increase the contrast and volume in the elements that compose the still life. With a light mixture of ultramarine + indigo we add some glazes (very transparent dry stains) on the shaded areas of the plate and the platter, also the bottom right of the cup. Let it dry. With the same tone, but much darker (less water) and a fine brush, we create some details on the drawings of the cup, the plate and the platter, let it dry. We wet the inside of the tea with clean water and add sepia in the lower area. We use the sepia color to give more strength to the reflections of the spoon. Let it dry. With indigo + green we paint the dark areas of the leaves. With Quinacridone violet rose + sepia + orange we do the same on the petals of the flowers. Finally, with the white acrylic paint marker, we carefully add some lights on the edge of the cup, the spoon and the plate.

Y este sería el resultado final. Aunque se trata de un ejercicio un poco más complicado, creo que estas acuarelas son perfectas para practicar la composición, las formas y las luces y sombras, además de soltar la mano y aprender a traducir lo que vemos en trazos con mucha frescura. Espero que os haya gustado y me enseñéis pronto el resultado. Más abajo os dejo la lista de materiales y la imagen de referencia para descargar. ¡Buen fin de semana!

And this is the final result. Although this is a little more complicated exercise, I think these watercolors are perfect for practicing composition, shapes and lights and shadows, as well as letting your hand free and learning to translate what we see in strokes with a lot of freshness. I hope you liked it and show me the result soon. Below is the list of materials and the reference image to download. Have a nice weekend!

Para la práctica de hoy necesitaremos los siguientes materiales:- Pincel redondo número 12 (yo uso Escoda Versatil)- Pincel redondo número 2 (yo uso Escoda Prado)- Pincel redondo número 4 (yo uso Escoda Chronos)- Acuarelas:  En el post de mi paleta está el listado de colores- Cuaderno A4 para acuarela (Yo uso este de Hahnemuhle)- Portaminas 0.5 con minas HB- Descargar la imagen adjunta- Goma de borrar- Rotulador blanco de pintura acrílica

For today's practice we will need the following materials:- Round brush number 12 (I use Escoda Versatil)- Round brush number 2 (I use Escoda Óptimo)- Round brush number 4 (I use Escoda Chronos)- Watercolors: (in the post about my palette your will find the color list)- A4 watercolor sketchbook (I use this one by Hahnemuhle)- Mechanical Pencil 0.5 HB leads- Download the attached image- Eraser- White acrylic paint marker