5 tips for painting with water mixable oil paints (Patreon)

5 consejos para pintar con óleo al agua

En el post extra de este mes quiero enseñaros algunos consejos y trucos que sigo a la hora de hacer mis pequeños paisajes con óleo al agua. Después de ver los materiales que necesitamos en el post anterior https://www.patreon.com/posts/water-mixable-80329314  he pensado que conocer estos 5 consejos es la mejor manera de tener un primer contacto con la técnica y estar mejor preparados de cara a una futura práctica.

In this month's extra post I want to show you some tips and tricks that I follow when making my small landscapes with water mixable oils. After seeing the materials we need in the previous post https://www.patreon.com/posts/water-mixable-80329314 I thought that knowing these 5 tips is the best way to have a first contact with the technique and be better prepared for a future practice.

1. Trabajar sobre un fondo entonado Work on a toned background

Aunque podemos pintar sobre el fondo blanco del lienzo o tablilla, recomiendo aplicarle una capa de color claro a toda la superficie. Esto hará que trabajemos sobre un medio tono, siendo más sencillo valorar las luces y sombras del cuadro. Otra ventaja es que si dejamos alguna zona sin cubrir no llamará tanto la atención como tener espacios en blanco. Además, este color base le dará a toda la obra armonía cromática. Yo utilizo una mezcla muy aguada de ocre con un toque de negro marfil, que aplico con un pincel grande sobre la tablilla y luego froto con un pañuelo de papel para cubrir la superficie de manera uniforme. Al tener bastante agua el secado es muy rápido y en pocos minutos podremos trabajar sobre el soporte. En cualquier caso, recomiendo dejar imprimados los lienzos con antelación para ganar tiempo en este sentido.

Although we can paint on the white background of the canvas or board, I recommend applying a layer of light color to the entire surface. This will make us work on a mid-tone, being easier to value the lights and shadows of the painting. Another pro is that if we leave any area uncovered it will not attract as much attention as having white spaces. In addition, this base color will give the whole work chromatic harmony. I use a very watery mixture of ochre with a touch of ivory black, which I apply with a large brush on the board and then rub with a tissue to cover the surface evenly. As it has a lot of water, it dries very quickly and in a few minutes we can work on the surface. In any case, I recommend priming the canvases in advance to save time in this sense.

2. Bocetar el dibujo con el pincel.Sketch the drawing with the brush.

Para que el dibujo quede mucho más suelto, en lugar del lápiz, vamos a utilizar un pincel fino y un tono Naranja de Quinacridona tostado con bastante agua para hacer las líneas de nuestro boceto y marcar proporciones y perspectivas. A diferencia de la acuarela, no necesitamos tanta precisión en la fase del dibujo porque al pintar con óleo vamos a ir cubriendo esas líneas, es decir, iremos construyendo nuestra obra a través de la mancha. Otro motivo para no usar el lápiz es que ensucia mucho el lienzo. Os preguntaréis cómo podemos corregir las líneas a óleo… Pues bien, un bastoncillo y agua serán nuestra goma de borrar, así de sencillo.

To make the drawing much looser, instead of a pencil, we are going to use a fine brush and a Quinacridone Orange tone with enough water to make the lines of our sketch and mark proportions and perspectives. Unlike watercolor, we don't need so much precision in the drawing step because when we paint with oil we will be covering those lines, that is to say, we will be building our work through brushstrokes. Another reason for not using pencil is that it makes the canvas very dirty. You may wonder how we can correct the oil lines... Well, a cotton swab and water will be our eraser, it's as simple as that.

3. Primero las sombrasFirst the shadows

Otra diferencia importante respecto a la acuarela a la hora de trabajar es que primero iremos poniendo las sombras y los tonos más oscuros y, por último, los toques de color más claritos. De esta forma, tendremos más control sobre las luces. Además, superponer un color claro sobre uno oscuro resulta más sencillo que intentar poner -por ejemplo- un tono negro sobre un color blanco, sobre todo si estamos trabajando ‘alla prima’, es decir, sin dejar secar las capas, porque obtendríamos un gris apagado en lugar de un negro intenso.

Another important difference compared to watercolor when working is that first we will put the shadows and darker tones and, at the end, the lighter touches of color. In this way, we will have more control over the lights. In addition, superimposing a light color on a dark one is easier than trying to put -for example- a black tone on a white color, especially if we are working 'alla prima', that is, without letting the layers dry, because we would get a dull gray instead of an intense black.

4. De magro a grasoFat over lean

O lo que es lo mismo, de delgado y seco a graso y grueso. Esta expresión se utiliza en la pintura al óleo cuando nos referimos a que tenemos que trabajar primero con capas muy finas (con bastante disolvente y poca textura) para acabar con capas muy gruesas (con mucha textura y cantidad de pintura). Esto permite que las primeras capas se vayan secando más rápido que las últimas y así la pintura no se quiebre con el paso del tiempo.

Or what is the same, from thin and dry to fat and thick. This expression is used in oil painting when we refer to the fact that we have to work first with very thin layers (with enough solvent and little texture) to finish with very thick layers (with a lot of texture and a lot of paint). This allows the first layers to dry faster than the last ones and so the paint does not crack over time.

5. Detalles pequeñosSmall details

Un truco que me gusta mucho es afilar un lápiz blanco (en este caso no importa la calidad de la marca) para usarlo como herramienta a la hora de sacar luces y hacer algunos detalles que requieren de un poco de precisión, como por ejemplo líneas rectas. Tan sólo tenemos que rascar la superficie para conseguir los resultados que buscamos. Estos detalles serán el toque final perfecto de nuestra obra.

A trick that I like a lot is to sharpen a white pencil (in this case it doesn't matter the quality of the brand) to use it as a tool when drawing lights and making some details that require a little precision, such as straight lines. We just have to scratch the surface to get the results we are looking for. These details will be the perfect finishing touch to our work.

Y ahora, con estos consejos, ya estamos preparados para empezar a practicar. Como os mencionaba en el anterior post, mi idea es hacer próximamente con vosotros un ejercicio sencillo para que veamos juntos cómo aplicar estos trucos. Será un post extra que haremos en los próximos meses. Espero con ilusión que os guste. Hasta entonces, cualquier duda que tengáis os leo en los comentarios. ¡Buen fin de semana!

And now, with these tips, we are ready to start practicing. As I mentioned in the previous post, my idea is to do a simple exercise with you soon so that we can see together how to apply these tricks. It will be an extra post that we will do in the next months. I hope you like it. Until then, if you have any questions, I'll read you in the comments. Have a nice weekend!