Step by Step: The Parthenon, Athens (Patreon)

Paso a paso: El Partenón de Atenas

¡Hola a todos! En el ejercicio paso a paso de esta semana nos vamos directos hasta la maravillosa Atenas. Esta vista panorámica del Partenón al atardecer es perfecta para practicar los conceptos vistos en el tutorial de ‘Tonos fríos cálidos’, utilizando los colores complementarios (naranjas vs violetas) para generar contraste y volumen. En este ejercicio intentaremos simplificar lo máximo posible, dando todo el protagonismo a la luz tan mágica del paisaje y representando fielmente su atmósfera.

Hello everyone! In this week's step-by-step exercise we jump straight to wonderful Athens. This panoramic view of the Parthenon at sunset is perfect to practice the concepts seen in the 'Cool and warm tones' tutorial, using complementary colors (oranges vs violets) to generate contrast and volume. In this exercise we will try to simplify as much as possible, giving all the attention to the magical light of the landscape and representing its atmosphere.

Antes de ponernos manos a la obra, os dejo como siempre la tabla de mezclas. Veréis que todo gira en torno a cuatro colores: Indian Gold, Índigo , Niebla Hematite y Azul Real. Si no tenéis estos dos últimos tonos, en este post os cuento cómo podéis crearlos a partir de otras combinaciones de colores.  Y ahora sí… ¡ya estamos listos para empezar a pintar!

Before we get down to work, I leave you with the color chart as always. You will see that everything is based on four colors: Indian Gold, Indigo, Hematite Mist and Royal Blue. If you don't have these last two shades, in this post I tell you how you can create them from other color combinations. And now... we are ready to start painting!

PASO 1 / STEP 1

Con cinta de carrocero enmarcamos un rectángulo de unos 12x20cm. Con el portaminas con mina HB del 0.5 vamos a hacer el boceto de nuestro dibujo. En este caso, como la luz será la protagonista de la escena, vamos a darle bastante importancia al cielo, por eso bajaremos la línea del horizonte. A la hora de hacer el Partenón no es necesario dibujar las columnas ya que más adelante las vamos a trabajar en acuarela con un estilo muy suelto. Marcamos la posición del muro, la colina y el volumen de los árboles. Todo muy simplificado.

With masking tape we frame a rectangle of about 12x20cm. With the mechanical pencil with 0.5 HB lead we are going to make the sketch of our drawing. In this case, as the light will be the protagonist of the scene, we are going to give a lot of importance to the sky, so we move down the horizon line. When drawing the Parthenon it is not necessary to draw the columns since we are going to work on them later in watercolor with a very loose style. We mark the position of the wall, the hill and the volume of the trees. All very simplified.

PASO 2 / STEP 2

Una de las dificultades de este ejercicio va a ser el degradado del cielo. Es importante que sea muy sutil y las franjas de color queden lo más integradas posible. Para ello vamos a seguir el siguiente orden. En primer lugar, con el pincel redondo del número 12 humedecemos toda la superficie del cielo con agua limpia (incluido el Partenón). A continuación, aplicamos en húmedo el tono Azul Real en la mitad superior. Limpiamos bien el pincel para no contaminar el amarillo y, seguidamente, también en húmedo, ponemos una franja de color Melocotón en el centro y poco a poco fundimos hacia arriba con el azul. Por último, en la parte inferior, aplicamos un tono de Indian Gold muy clarito, fundiéndolo suavemente con el Melocotón. Dejamos secar muy bien.

One of the difficulties of this exercise will be the gradient of the sky. It is important that it will be very subtle and the color stripes will be as blended as possible. To do this we will follow the following order. First, with the number 12 round brush we wet the entire surface of the sky with clean water (including the Parthenon). Next, we apply the Royal Blue tone on wet in the upper half of the sky. Clean the brush well so as not to contaminate the yellow and then, also in wet, put a strip of Peach color in the center and gradually blend upwards with the blue. Finally, on the lower part, we apply a very light shade of Indian Gold, blending it gently with the Peach shade. Let it dry very well.

PASO 3 / STEP 3

En este paso lo más importante es distinguir bien las zonas de luz y las de sombra. Empezaremos por las zonas más iluminadas. Con el pincel redondo del número 2 e Indian Gold bastante saturado (con poca agua) dibujamos las columnas de la zona de la derecha del Partenón. A continuación, mezclamos Indian Gold + Rojo Inglés y Niebla Hematite en mayor cantidad y lo aplicamos en las zonas en sombra, dejando algunos espacios en blanco entre las columnas. Dejamos secar y añadimos las sombras de las columnas y cornisas de las zonas iluminadas usando una mezcla más clara de Indian Gold + Rojo Inglés y Niebla Hematite (con menos cantidad de Hematite). Repetimos este proceso en el resto de edificios.

In this step the most important thing is to differentiate the light and shadow areas. We will start with the most illuminated areas. With the round brush number 2 and Indian Gold quite saturated (with not much water) we draw the columns of the right area of the Parthenon. Then, we mix Indian Gold + English Red and Hematite Mist in a larger quantity and apply it in the shaded areas, leaving some white spaces between the columns. Let it dry and add the shadows of the columns and cornices of the illuminated areas using a lighter mixture of Indian Gold + English Red and Hematite Mist (with less amount of Hematite). Repeat this process on the rest of the buildings.

PASO 4 / STEP 4

Vamos ahora a cubrir la zona inferior de nuestra acuarela. Sobre seco, con un pincel redondo del número 6 e Indian Gold empezamos a pintar las zonas de luz. Después, con el tono Niebla Hematite seguimos con las partes en sombra, añadiendo algunos toques de índigo en la zona inferior para captar las texturas de la piedra. A continuación, pintamos las manchas de los árboles con Indian Yellow y Verde 725. Por último, dibujamos los edificios del primer plano usando Indian Gold, poniendo algunas sombras con Niebla Hematite. Estas manchas no tienen por qué ser perfectas, lo más importante es situarlas en el la posición correcta y que el tono de la mezcla sea el adecuado. Dejamos secar bien.

We are now going to cover the lower area of our watercolor. On dry, with a round brush number 6 and Indian Gold we start to paint the light areas. Then, with the Hematite Mist tone we continue with the shadow parts, adding some touches of indigo in the lower area to capture the textures of the stone. Then, we paint the spots of the trees with Indian Yellow and Green 725. Finally, we draw the buildings in the foreground using Indian Gold, putting some shadows with Hematite Mist. These stains don't have to be perfect, the most important thing is to place them in the correct position and that the tone of the mixture matches. Let it dry well.

PASO 5 / STEP 5

Mezclamos Azul Real + Azul Claro + Toque de Niebla Hematite y lo aplicamos con cuidado en las montañas del fondo. Este tono azulado es muy importante para dar profundidad al paisaje. Dejamos secar. Añadimos Índigo a la mezcla anterior para hacerlo más oscuro y pintamos la montaña más grande de la derecha. Dejamos secar.

Mix Royal Blue + Bright Blue + Touch of Hematite Mist and apply it carefully on the mountains in the background. This bluish tone is very important to give depth to the landscape. Let it dry. Add Indigo to the previous mixture to make it darker and paint the largest mountain on the right. Let it dry.

PASO 6 / STEP 6

Sobre las aguadas que preparamos en el paso 4, vamos a empezar a crear las texturas de la piedra y la montaña. Con un tono sepia + Indian Gold muy clarito dibujamos las que están en las zonas amarillas (luz) Con la mezcla de Hematite + Índigo hacemos lo mismo, pero en las partes en sombra (violetas). Dejamos secar.

On the washes we prepared in step 4, we are going to start creating the textures of the stone and the mountain. With a sepia tone + Indian Gold very light we draw the ones in the yellow areas (light). With the mixture of Hematite + Indigo we do the same, but in the parts in shadow (violet). Let it dry.

PASO 7 / STEP 7

Al igual que hemos hecho con las paredes y la montaña, ahora es el turno de dar textura a la vegetación. Con el tono verde 725 muy concentrado y el pincel redondo del número 2 vamos añadiendo esas pequeñas manchas que darán lugar a las hojas y sombras de los árboles. Dejamos secar.

As we have done with the walls and the mountain, now it is the turn to give texture to the vegetation. With the green tone 725 very concentrated and the round brush number 2 we add those small spots that will create the leaves and shadows of the trees. Let it dry.

PASO 8 / STEP 8

Con el pincel fino redondo del número 0 creamos pequeñas piedras en el muro debajo del Partenón. Como hicimos el paso 6, trabajaremos con la mezcla cálida de Indian Gold + sepia sobre la pared amarilla y con el tono Hematite + Índigo sobre la pared en sombra. Por último, con la pluma y el rotulador acrílico de color blanco, aportamos los detalles finales más pequeños tales como ventanas, cornisas, troncos de árboles etc.

With the fine round brush number 0 we create small stones on the wall under the Parthenon. As we did in step 6, we will work with the warm mixture of Indian Gold + sepia on the yellow wall and with the tone Hematite + Indigo on the wall in shadow. Finally, with the fountain pen and the white acrylic marker, we add the smallest final details such as windows, cornices, tree trunks, etc.

Y este sería el resultado final. Para completar la página también he añadido un pequeño boceto a lápiz de las Cariátides, textos, muestras de color y un estudio rápido de las luces y sombras del Partenón. En el tutorial ‘Composición de página’ os enseño más truquitos para crear este tipo de láminas. Espero que os haya gustado el ejercicio paso a paso de esta semana. Más abajo os dejo la lista de materiales y la imagen de referencia para descargar. Cualquier duda os leo en los comentarios. ¡Buen fin de semana!

And this is the final result. To complete the page I also added a small pencil sketch of the Caryatids, texts, color samples and a quick study of the lights and shadows of the Parthenon. In the tutorial 'Page Composition' I show you more tricks to create this kind of pages. I hope you liked this week's step-by-step exercise. Below is the list of materials and the reference image to download. If you have any questions I'll read you in the comments, have a nice weekend!

Para la práctica de hoy necesitaremos los siguientes materiales:- Pincel redondo número 12 (yo uso Escoda Versatil)- Pincel redondo número 2 (yo uso Escoda Prado)- Pincel redondo número 4 (yo uso Escoda Chronos)- Pincel redondo número 0 (yo uso Escoda Prado)- Pincel lengua de gato número 10 (yo uso Escoda Barroco)- Pincel Rigger número 0 (yo uso Escoda Prado)- Pincel biselado número número 10 (yo uso Escoda Barroco)- Acuarelas:  en este post está el listado completo de colores- Bloc Harmony grano fino A4 para acuarela (Yo uso este de Hahnemuhle)- Portaminas 0.5 con minas HB- Descargar la imagen adjunta- Pluma estilográfica (Yo uso Kaweco Perkeo)- Rotulador acrílico Blanco (Yo uso Posca PC 1M)- Cinta de carrocero (Yo uso esta de Tesa)

For today's practice we will need the following materials:- Round brush number 12 (I use Escoda Versatil)- Round brush number 2 (I use Escoda Prado)- Round brush number 4 (I use Escoda Chronos)- Round brush number 0 (I use Escoda Prado)- Cat's tongue brush number 10 (I use Escoda Barroco)- Rigger brush number 0 (I use Escoda Prado)- Chisel brush number 10 (I use Escoda Barroco)- Watercolors: in this post you can find the complete color list- Harmony fine grain A4 watercolor pad (I use this one by Hahnemuhle)- Mechanical Pencil 0.5 HB leads- Download the attached image- Fountain Pen (I use Kaweco Perkeo)- White acrylic marker (I use Posca PC1M)- Masking tape (I use this one from Tesa)