CURSO DE VÍDEO CON REFLEX/MIRRORLESS 8-ILUMINACIÓN (Patreon)

Blog 38) 30-06–2020

CURSO DE VÍDEO CON REFLEX / MIRRORLESS 8-ILUMINACIÓN

Una buena iluminación en nuestros vídeos, o bien nos ayudará a transmitir aquello que queremos para nuestra escena o bien nos la arruinará por completo, por tanto, es algo que debemos tener muy en cuenta en nuestras grabaciones de vídeo.

Podemos utilizar dos fuentes de luz, la natural, artificial o incluso combinarlas, cada una con sus virtudes y defectos.

Empezemos por la LUZ NATURAL. Esta a priori, nos puede parecer ideal ya que normalmente, tendremos la suficiente cantidad como para que no tengamos que subir la sensibilidad iso de nuestras cámaras, algo que es muy importante, ya que como ya sabéis a estas alturas de curso, el iso y la aparición de ruido en vídeo, no son nada agradables ni fáciles de corregir.

Con la luz natural tenemos dos problemas, el primero, la direccionalidad. Esta es muy importante ya que hará que tengamos una luz de contra, una luz frontal, cenital o de tres cuartos y todas y cada una de ellas nos aportarán distintas visiones de nuestra escena. Por lo tanto, es muy importante saber que si vamos a grabar planos en exteriores, conocer en qué momento del día tendremos el sol en la dirección que nos interesa. Para ello nos podemos ayudar de aplicaciones por ejemplo como la de Photopills o alguna otra que nos dicen en que situación tendremos el sol, a que hora aparece, desaparece, etc..

Pero como podéis ver, aquí tenemos el primer gran inconveniente, y es que con la luz natural, dependemos nosotros totalmente de sus horarios y no al revés, debiendo adaptar por tanto nuestras grabaciones a dichos horarios.

El segundo problema que tenemos con la luz, es su intensidad, y es que no tenemos ningún mando a distancia para controlarla, por lo que dependemos siempre del antojo de esta según la estación del año para darnos una u otra. 

En cuanto intensidad se refiere, normalmente como he dicho antes, no tendremos problemas de poca luz, pero si de demasiada luz. Sí recordáis, en los parámetros de exposición de nuestras cámaras, en vídeo, estamos limitados por la velocidad de obturación. Por ejemplo, sí quiero grabar a 50 fps, como ya hemos estudiado, debo obturar a 1/50 y no puedo mover este parámetro. Por lo tanto, con esta velocidad, estoy dejando entrar mucha luz al sensor. Algunos de vosotros pensaréis, bueno…. no pasa nada, cierro diafragma y listo… Sí, de acuerdo, pero y si en cambio queremos grabar a un motivo en plena luz con el fondo desenfocado? O sea, que queremos poca profundidad de campo? Como narices lo haremos para abrir el diafragma, y a su vez, que la obturación esté en 1/50… Es imposible!! Entraría demasiada luz y tendríamos la escena quemada. 

Pues bien, en vídeo, para estas situaciones donde tenemos demasiada cantidad de luz, tenemos una herramienta para solucionarlo. Esta es utilizar en nuestro objetivo un filtro ND o filtro de densidad neutro en Español. Estos filtros se colocan enroscados en nuestros objetivos haciendo la función de unas gafas de sol y por tanto, eliminando gran cantidad de luz que entra en nuestro sensor. Con ello ya podemos abrir más el diafragma y conseguir esta poca profundidad de campo que estábamos buscando.

Tenemos filtros redondos de rosca y filtros cuadrados que se han de utilizar con un portafiltros. También tenemos distintas intensidades de oscuridad, dejando entrar más o menos luz e incluso, filtros nd variables en los que podemos mediante una rosca, cambiar esta intensidad con un único filtro. Esto ya será en función de vuestras necesidades, lo que sí os voy a recomendar, es que siempre utilicéis un filtro que sea de calidad, ya que si no, podréis tener dominantes de color indeseadas en la escena y arruinar vuestro trabajo.

Ahora que ya sabemos las ventajas e inconvenientes del uso de la luz natural en nuestras grabaciones, vamos a ver que sucede cuando queramos grabar en un interior, donde no tenemos esta luz natural y por contra, necesitamos utilizar luz artificial, utilizaremos la luz que nos proporcione el local donde vayamos a grabar, ya sean fluorescentes, bombillas o lo que tengan?… Normalmente no, ya que casi nunca tendremos suficiente cantidad y calidad de luz como para que luzca nuestra grabación, por tanto, os invito a que seáis vosotros los que tengáis el control total de vuestras grabaciones en interiores, colocando las luces en su dirección, intensidad y calidez que vosotros decidáis.

Cuando empecé a iluminar con vídeo, me decanté por unos softbox que me generaban una luz muy difusa y suave, gracias al tamaño de su ventana. Con un par de ellos, normalmente tenía suficiente. Y hablo en pasado porqué cada vez utilizo menos estos softbox, el motivo es su portabilidad y fragilidad, como veis, son voluminosos y no fáciles de plegar, a parte, tienen una gran bombilla muy frágil que se nos puede romper a la mínima de cambio.

Otro inconveniente que tienen estos softbox, es que no tienen regulador de luz, por lo que siempre tenemos la misma potencia y para jugar con ella, debemos acercarlos o alejarlos del motivo y no en todos los escenarios, tendremos ese suficiente espacio como para poder desplazarlos.

Por ello, me decidí a trabajar con paneles y luces Led. Estas me ofrecen todas las posibilidades que no tengo con los softbox. En primer lugar, portabilidad. Son muy fáciles de transportar, por lo que me puedo llevar tantos como necesite al set de grabación. En segundo lugar, en su gran mayoría, podemos graduar la intensidad, aumentando o disminuyendo la potencia en función de nuestras necesidades. Pero ojo, aquí no acaba esto, también podemos en muchos de ellos, modificar la temperatura de color, pasando de luz cálida a fría o neutra. En otros que no podemos modificarla, tenemos unos accesorios para colocarlas delante del led y poder cambiarlo de este modo.

A parte de lo mencionado, tenemos también la posibilidad de trabajar con estos paneles mediante baterías, sin necesidad de tenerlos conectados a la corriente eléctrica, ahorrándonos por tanto, cables por el suelo y teniendo portabilidad y movilidad absoluta

Seguimos con las ventajas de los paneles led, en algunos modelos tenemos mando a distancia para controlar tanto la intensidad como variar su temperatura de color, apagarlos o encenderlos de manera remota.

También en algunos modelos tenemos estas “viseras o banderas negras” que nos permiten modificar todavía más la direccionalidad de la luz para tener un control máximo sobre esta.

En cuanto a tamaño tenemos tantos como necesitemos, desde muy grandes hasta muy pequeños y portables, estos pequeños nos vienen con adaptadores para poderlos montar en la zapata de nuestras cámaras.

No me puedo despedir de esta lección sin presentaros a la joya de mi corona, un cañon Led de 200W que utilizo en mi estudio y me permite, no solamente cambiar su intensidad, si no cambiar el tamaño de la fuente de luz, ya que tiene una montura Bowens y me permite utilizar los modificadores que tengo para mis flashes con luz continua, ya sean campanas, ventanas, strip, octabox, etc…

CONCLUSIONES DE ESTA LECCIÓN:

Os recomiendo que utilicéis luces led para vuestras grabaciones por todo lo anteriormente mencionado, portabilidad, control de intensidad y temperatura de color, direccionalidad, distintos tamaños, poco consumo, poco calentamiento… en fin, la tecnología led ha llegado para quedarse y se está proclamando un standard en la iluminación de vídeo y cine. A parte, tenemos de todos los tipos, tamaños y precios, por lo que por muy poco, podéis haceros con un set básico de iluminación y empezar con buen pié vuestros pinitos en la industria del cine…. Ya estás más cerca de la alfombra roja… 😜

ESCRITO POR RUBEN GABELLI

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