CURSO DE FOTOGRAFÍA GASTRONÓMICA 8-ESTILISMO (Patreon)

Blog 83) 11-05-2021

CURSO DE FOTOGRAFÍA GASTRONÓMICA 8-ESTILISMO

El estilismo está de moda en la fotografía gastronómica, nos podemos dar cuenta en la manera de “vestir” las fotografías de los platos que vemos. Si bien esto daría para un curso entero, en esta lección os daré las pinceladas de cuándo y cómo utilizar este estilismo gastronómico.

Digo cuando y como ya que lo primero que debemos hacer es hablar con nuestro cliente para saber si quiere o no este estilismo. Son muchos los clientes que quieren una fotografía de su plato sin nada más, tal cual. Otros te dicen la frase típica… “quiero que vean el plato en la foto tal y como lo verán aquí en el Restaurant”

Podremos hablar de estilismo a todos los elementos que añadiremos en nuestra fotografía fuera del plato en sí. Desde un fondo, un trapo, una tabla de madera o un metraquilato, unos cubiertos, una vajilla determinada, unas flores… Todo ello debe ir en consonancia con el plato y nos debe ayudar a potenciar la imagen de nuestro plato.

Empecemos por los fondos, como ya os he comentado en anteriores lecciones, yo utilizo fondos de vinilo cuando trabajo en movilidad, pero en cambio, suelo trabajar con maderas, tablas, planchas, etc., cuando estoy en el estudio. Si sois manitas podéis haceros vosotros estas tablas, lijando, pintando, decapando, barnizando… Yo no lo soy, pero tengo un amigo que sí lo es y me hace él estas tablas.

Un truquito si no sois muy habilidosos para ello al igual que yo, es que acudáis a cualquier grandes almacenes de bricolaje, y en la sección de suelos y paredes, encontraréis unas tablas que funcionan perfectamente como fondos para fotografía. Tenemos de todo tipo y no son demasiado caras. Os muestro unas fotografías que tomé en uno de estos centros para que veáis como son.

Otro elemento muy importante es todo lo referente a vajilla, cubertería, etc.. Aquí podéis tirar de familia, amigos, seguro que todos tenéis algún familiar que os pueda prestar algunas piezas antiguas, cucharas, tenedores, platos, estos funcionan muy bien. Seguro que muchos de vosotros habéis visto cientos de fotografías de comida con cubiertos oxidados. Nosotros, por ejemplo, vamos mucho a rastros, mercadillos de segunda mano, donde encontramos un gran elenco de todo ello. Obviamente nosotros al dedicarnos profesionalmente, tenemos una gran cantidad de elementos para nuestra actividad profesional. Pero si estáis empezando, no os volváis locos, empezar tal como os he comentado, pidiendo a amigos o familiares y poco a poco iréis ampliando sin daros cuenta la colección.

No solo funcionan las vajillas antiguas, también las modernas, por supuesto. Lo que me lleva a recomendaros que no mezcléis conceptos en vuestras fotografías, al menos al principio. Si trabajáis el estilismo en base a una vajilla modernista o minimalista, no incluyáis en la fotografía cubiertos oxidados o viceversa.

Las maderas también son un elemento imprescindible en estilismo, nos ayudarán muchísimo para poder crear un estilo en nuestra fotografía. Nosotros tenemos bastantes también y de distintas tonalidades y tamaños.

Accesorios hay miles, sacos de tela antiguos, mallas, hojas secas, flores, bases de mimbre… Montse como podéis ver tiene una maleta que llena con unas cosas u otras en función de la sesión que vamos a realizar. (supongo que ya sabéis que Montse es mi mujer y la encargada del estilismo). En tiendas de decoración del hogar encontraréis muchísimos de estos elementos, pero también podéis utilizar vuestra imaginación y recursos disponibles en casa. Por ejemplo, un truco muy utilizado es utilizar una vieja sartén de cocina como fondo de un producto con un objetivo macro, de este modo, conseguimos una textura muy potente del fondo y nadie se imaginaría que está hecho con una sartén verdad?

Bien, muchos ahora os haréis la pregunta del millón… Y ahora que ya tengo estos elementos (u otros) como leches hago para colocarlos en la escena y que quede bien? En mi caso Montse no ha estudiado nada al respecto, simplemente le encanta la decoración y lo hace de manera innata, por supuesto ayudan mucho estudios como bellas artes, empaparte de revistas de decoración y sobre todo entrenar nuestro ojo viendo muuuuuchas fotografías. También es importante utilizar composiciones por colores análogos, complementarios o triadas. Saber que un plato fresco requiere de unos colores más vivos y alegres, al contrario que por ejemplo una hamburguesa con una cerveza, al que le sienta a las mil maravillas un toque rústico y maderas.

Todo esto lo veréis de manera más visual en la lección práctica que haremos en un Restaurante.

CONCLUSIONES DE ESTA LECCIÓN

No es fácil crear un estilismo acorde a lo que el cliente quiera o a lo que le encaje el plato. Si no os veis capacitados para ello, contemplar el contratar un estilista para un trabajo puntual. Os ayudará muchísimo y será una manera de seguir aprendiendo.

ESCRITO POR RUBEN GABELLI