CURSO DE FOTOGRAFÍA GASTRONÓMICA 9-SESIÓN DE PRODUCTO EN RESTAURANTE (Patreon)

Blog 84) 25-05-2021

CURSO DE FOTOGRAFÍA GASTRONÓMICA 9-SESIÓN DE PRODUCTO EN RESTAURANTE

Lo primero que debemos de hacer antes de ir a una sesión en un cliente, es saber qué fotografías vamos a realizar. Me refiero a que platos o producto trabajaremos, en que entorno, colores, etc… Todo esto es importante para llevarnos el equipo necesario para la sesión y que una vez allí no digamos que no podemos hacer una fotografía porqué nos hemos dejado algo de equipo.

Una vez llego al Restaurante de mi cliente, lo primero que hago a parte obviamente de saludar, es preguntar que espacio de trabajo tendremos, normalmente elijo una ubicación para que pueda montar mis flashes, ordenador para conectarlo mediante tethering y también una mesa cercana donde Montse pueda desplegar todo su arsenal de estilismo.

Una vez tenemos clara la zona de trabajo, le decimos al cliente que nos de unos 20 minutitos, que será el tiempo que tardaremos en montar los pies de estudio con sus correspondientes flashes, conectar la cámara al ordenador mediante Capture One y generar una nueva sesión de trabajo, y que Montse también vaya organizando su equipo de trabajo.

Es muy importante ser ordenado en este aspecto, ya que son muchos los elementos con los que trabajamos y si los vamos desperdigando sin ningún orden, a parte que será un caos encontrar algo en medio de la sesión, también lo será a la hora de recoger el equipo una vez finalizado el shooting.

En esta sesión trabajaré de momento con un esquema de dos flashes, compuestos por un Godox ad300 pro y un Godox ad100 pro. Los modificadores serán un Octabox de 65cm de Godox como luz principal que estará de manera lateral para aportar volumen al producto y una ventana cuadrada Godox de 65x65 que estará de contra bastante picada, proporcionando brillos en los alimentos y una sensación muy apetitosa.

Empiezo montando el Octabox, que como os he mencionado, será la luz principal. Este está compuesto por una doble capa de difusión, para ayudarnos a que la luz salga con la misma intensidad en todas las direcciones.

Nuestro segundo punto de luz será esta ventana cuadrada, al ser de un tamaño no demasiado grande, nos permitirá controlar bastante la propagación de la luz, la tengo montada con el adaptador Godox S2 que me permite montar el ad100 pro o incluso el Godox V1.

Este será por tanto nuestro esquema de iluminación para hoy, Octabox lateral será la luz principal y lo colocaremos en el grupo A, mientras que la ventana picada será la luz de relleno y la tendremos en el grupo B.

Pero ojo, no hemos finalizado de montar nuestro set. Uno de los platos a fotografiar será una hamburguesa. Deberemos hacer un plano rasante y para evitar que se vea el fondo, colocaremos un backdrop como fondo con un pie de estudio y un brazo, pegándolo con cinta de carrocero.

Colocamos la luz picada lo más pegada al fondo y elegimos también un fondo para el producto, en este caso y debido al tipo de fotografías que haremos en esta sesión, Montse ha elegido un fondo con un tono rosa que simula una textura muy bonita y este blanco tipo marmol como fondo.

En cuanto a equipo fotográfico trabajaré con la Olympus omd em1x y un 45mm 1.2 Pro, aunque en la maleta también cuento con un 25mm 1.2 pro y un 60 macro 2.8 (recordad que en Olympus tenéis que multiplicar la focal x2 para tener la equivalencia en full frame). Llevo también el disparador xpro de Godox, una pera sopladora de aire y un Macbook Pro y también un iPad Pro para conectarlos mediante tethering a través de Capture One y que tanto yo como el cliente podamos ver la sesión de manera muy cómoda y práctica. También aprovecharé para hacer algunos ajustes entre set y set.

Una vez ya tenemos el set listo, avisamos al cocinero que ya puede empezar con el primer plato, en este caso será una Pizza. Montse siempre habla con él para que le diga tanto los ingredientes, colores, emplatado y de este modo poder confeccionar el estilismo pertinente.

Yo de mientras voy trabajando las potencias de mis flashes, para ello, lo primero que hago es eliminar la luz ambiente mediante los parámetros de exposición de mi cámara. En este caso, elijo una apertura de diafragma de f5.6, una velocidad de 1/250 que es el límite de mi cámara en cuanto a sincronización de flash y el iso mínimo nativo de mi cámara, que es 200. Con estos parámetros de cámara, si hago una fotografía, el resultado es una foto negra, que es realmente lo que me interesa ya que quiere decir que no tengo contaminación de luz ambiente y solamente intervendrán mis flashes, por lo tanto, es hora de encenderlos y ver que potencias utilizamos.

Para ello lo primero que hago es encender solamente el grupo A, que os recuerdo, es el Octabox lateral que a la vez, será nuestra luz principal. Pongo un valor de 64 en el flash y hago una fotografía de prueba, sin el producto de momento encima la mesa.

El resultado obtenido me convence, teniendo en cuenta que todavía falta incorporar el segundo punto de luz trasero que nos rellenará desde la parte de arriba.

Para ello, decido utilizar una potencia menor, en este caso 128 y hago una fotografía. Ahora hago el efecto inverso, apago el grupo A que es el Octabox y enciendo el grupo B, que os recuerdo es la ventana cuadrada y realizo una fotografía para ver que resultado obtenemos con esa potencia.

El resultado de la segunda fotografía también me parece bien, el que haya adivinado las potencias tan rápidamente simplemente se trata de práctica, de conocer mis flashes y de haber hecho muchas sesiones. Si alguno de vosotros tiene un fotómetro con opción de flashímetro, por supuesto será una muy buena opción para no tener que hacer el “ensayo/error” que yo os estoy proponiendo.

Ahora, lo que me queda es encender los dos grupos, el A y el B, y hacer una fotografía para ver cómo es la suma de ambas luces.

Montse ya me pone el producto y realizo la fotografía de prueba con los parámetros que os he comentado.

Este es el resultado, después de verlo en mi Macbook Pro, decido subir dos tercios de paso ambas luces y conseguir ahora sí, el resultado que ya esperaba.

Bien, ya tenemos el producto montado, los flashes y la cámara con las potencias deseadas para obtener el resultado que busco, ahora solo me falta una cosa…. Empezar a “bailar al rededor de la fotografía”. Muchos de vosotros ya me habréis escuchado mencionar alguna que otra vez esta frase, lo que hago es disparar desde ángulos distintos, por supuesto el típico plano comensal, el plano cenital y porqué no, uno casi rasante donde pueda ver la textura de la pizza, el tomate y el queso.

ARCHIVOS RAW SIN EDITAR

Haciendo las fotos Montse me propone que eleve una porción de pizza y esta quede un poco más arriba que la base, por lo que decido para ello, cambiar la exposición de cámara, pasando de f5.6 a f2.8 (dos pasos menos). Con ello conseguiré menos profundidad de campo y que el fondo quede más desenfocado. Al hacer estos cambios de dos pasos en la cámara, debido a la ley de la reciprocidad, debo hacer lo mismo con los flashes, quitando dos pasos de potencia para obtener la misma exposición. Este es el resultado.

Una vez ya tenemos las fotografías que queremos, Montse habla con el cocinero para que le prepare el siguiente plato, tiempo que ella invierte en cambiar el set y ponerlo acorde al plato y yo para revisar en Capture One las fotografías y empezar con un revelado genérico, para de este modo, agilizar el proceso y que mi cliente ya pueda ver en el iPad Pro una versión bastante parecida a la que será la final, a la vez que selecciona las que más le han gustado. Este flujo de trabajo me permite salir de la sesión con las fotos ya seleccionadas por mi cliente y a la vez ya prácticamente revelada, solamente le tendré que dar algunos ajustes locales en el estudio.

Los siguientes platos trabajamos con el mismo “modus operandi”, en esta sesión, no cambiamos el esquema de iluminación, solamente el set dónde trabaja Montse con su atrezzo y estilismo.

CONCLUSIONES DE ESTA LECCIÓN

Importantísimo tener una buena comunicación con el cliente, saber qué es lo que quiere y cómo lo quiere. En nuestro caso, muchos clientes nos dan “carta libre” para que trabajemos como nosotros queramos, pero otros en cambio, tienen muy claro lo que quieren y son ellos los que nos marcan la pauta. Es importante disponer del equipo necesario y los conocimientos adecuados para poder adaptarte a cualquiera de las situaciones que se nos presenten.

ESCRITO POR RUBEN GABELLI