New peace (Patreon)

ENG

Time for new paintings . I am currently working on two paintings at the same time and will start a few more in the near future. Of course, I will choose the most interesting moments in my opinion, show and tell here in my patreon. But I mean that if any of you are interested in a particular process, then now is the time to tell me about it so that I would not miss this process and make a video about this.

This video will be about the process of painting a head on one of two pieces , but the next video will be about the process of gilding on two pieces and they will be two different methods. I have already mentioned these two methods in my videos, but practice shows that the best teaching is repeating , and even better is repeating on different examples.

So I start the work with the main compositional detail, this is the head. I always do this, even contrary to common sense, because I like to work with a feeling of relief that the most important and difficult thing is behind. Sometimes this significantly affects the overall color of the picture. The point is that color and tonal relationships are maintained in relation to the white canvas. It disciplines on the one hand to keep shadows and highlights relatively light, but on the other hand it is easier to choose the color of the head relative to the background than vice versa. But despite all the pros and cons, I am working on such a scenario that first the head or the body, or both together, and only then everything else.

In this work, instead of the traditional medium (oil + varnish + turpentine), I used damar varnish mixed with turpentine 1: 1. The use of this medium allows the paint to be applied in sufficiently large layers gradually. The thing is that varnish makes the paint much more viscous and less mobile, but allows you to apply new strokes without mixing with the previous ones.

Therefore, I apply the paint in small strokes to even out the tonal drops and thereby create more graceful tone transitions. Paint smears are difficult to soften with a blending brush due to the varnish content in the paint, but this effect gives the painting a lightness and subtle transitions. Subtle transitions and small differences in tone allow you to keep the face with a solid spot, which is very important when working with the composition.

The first step is to apply an under painting and it consists of a dammar varnish with a small amount of paint without white. At the same time, it is important to adhere to tonal relationships using the whiteness of the canvas instead of white. The result is a watercolor effect. This effect makes it possible to harmoniously select the color of the next layer and due to the fact that it consists mainly of varnish, this layer becomes very sticky, which significantly increases the connection of paint with the ground. In addition, in the event of any error, you can easily remove the error or simply correct it by dissolving the paint directly on the canvas. In this work, the face is painted in one session and I will not apply glazing and the second layer, I would like to keep the softness and lightness of the painting. First, I put in an approximate color of the background , which should help me choose the general color of the face. Then I apply the complexion on almost dammar varnish as I need to maintain tonal relationships due to the whiteness of the canvas. This can be compared to the watercolor method - in order to get lighter shades, you need to add more thinner, that is, water, but since this is an oil paint, you need to add varnish. In the underpainting, I used the following colors: background - Ivory black , madder lake red permanent , transparent oxide-red lake ; face - ivory black , raw sienna, burnt sienna, madder lake red permanent.

When the paint on the canvas becomes sticky I move on to applying an opaque layer and modeling the shape of the face.

First, I paint general color relationships with a flat brush. Then, with a round brush, I paint in lighter shades, modeling the shape and creating new tonal shades. The colors I used. For the darker shades, I used a mixture of ivory and raw sienna with titanium white. And for the lighter ones, I add a little more madder red lake and Prussian blue, depending on the area of ​​the face.

This is all. Thanks to everyone who was attentive. If you are considering questions do not hesitate to ask.

RUS

Время для новых работ. В данный момент я одновременно работаю над двумя картинами и в ближайшем будущем начну ещё несколько. Разумеется я выберу на мой взгляд самые интересные моменты, покажу и расскажу здесь в своём патреоне. Но я имею ввиду что если кого-то из вас интересует какой-то конкретный процесс то сейчас самое время сказать мне об этом что бы я этот процесс не пропустил и снял об этом видео.

Это видео будет о процессе написания головы на одной из двух работ но следующее видео будет включать процесс позолоты на двух работах и это будут два разных метода. Эти два метода я уже упоминал в своих видео, но практика показывает что лучшее учение это повторение а ещё лучше повторение на разных примерах.

Итак работу я начинаю с главной композиционной детали это голова. Я так делаю всегда даже вопреки здравому смыслу потому что мне нравится работать с чувством облегчения что самое важное и сложное позади. Иногда это существенно влияет на общий колорит картины. Всё дело в том что цветовые и тональные отношения ведутся по отношению к белому холсту. Это с одной стороны дисциплинирует держать тени и света относительно светлыми, но с другой стороны легче выбрать цвет головы относительно фона чем наоборот. Но несмотря на все за и против я веду работу по такому сценарию что сначала голова или тело или и то и другое вместе а уже потом всё остальное.

В этой работе вместо традиционного медиума (масло+лак + терпентин) я использовал дамарный лак смешанный со скипидаром 1:1. Использование этого медиума позволяет наносить краску достаточно большим слоям постепенно. Всё дело в том что лак делает краску значительно более вязкой и менее подвижной но позволяет наносить новые мазки не смешивая с предыдущими. Поэтому я наношу краску мелкими мазками выравнивая тональные перепады и тем самым создавая более изящные переходы тона. Мазки краски достаточно трудно смягчить при помощи смешивающей кисти из-за содержания лака в краске но этот эффект придаёт живописи лёгкость и более тонкие переходы. Тонкие переходы и не большие перепады тона позволяют сохранить лицо цельным пятном что очень важно при работе с композицией.

Первым шагом я наношу подмалёвок и он состоит из даммарного лака с не большим содержанием краски без белил. При этом важно придерживатся тональных отношений используя белизну холста вместо белил. Получается эффект акварели. Этот эффект помогает гармонично подобрать цвет уже следующего слоя и благодаря тому что он состоит преимущественно из лака этот слой становится очень липким что значительно увеличивает связь краски с грунтом. К тому же в случае какой либо ошибки можно легко удалить ошибку или просто поправить при помощи растворения краски непосредственно на холсте. В этой работе лицо написано за один сеанс и я не буду наносить лессировки и второй слой, мне бы хотелось сохранить мягкость и лёгкость живописи. Сначала я наношу приблизительный цвет окружения которое должно мне помочь подобрать общий колорит лица. Затем я наношу цвет лица практически на одном лаке так как мне нужно сохранить тональные отношения за счёт белизны холста. Это можно сравнить с методом акварели - для того что бы получить более светлые оттенки нужно добавить больше разбавителя то есть воды, но поскольку это маслинная краска то нужно добавить лака. В подмалёвке я использовал цвета: фон - кость жжённая, краплак красный, марс оранжевый прозрачный; лицо - кость жжённая, сиенна натуральная, сиенна жжённая, краплак красный.

После того как краска на холсте становится липкой. Я перехожу к нанесению непрозрачного слоя и моделированию формы лица.

Сначала я наношу общие цветовые отношения плоской кистью что создаёт основу и тень на лице. Затем круглой колонковой кистью я наношу более светлые оттенки моделируя форму и создавая новые тональные градации. Цвета которые я использовал. Для более тёмных оттенков я использовал смесь сиенны жжённой и жжённой кости с белилами. А для более светлых ту же смесь но уже сменьшим содержанием сиенны но с большим содержанием чёрной и белой плюс к этим трём я добавляю ещё немного краплака и прусской синей в зависимости от области лица.

Это пожалуй всё. Спасибо всем кто был внимателен. Если возникают вопросы не стесняйтесь спрашивать.