Aprender a sombrear con la menda! (Patreon)

   Pues he decidido (sobretodo a raíz de un par de comentarios vuestros y habiendo cambiado un poco la técnica) que voy a intentar explicaros un poco cómo sombreo mis ilustraciones.

Antes coloreaba de forma más sencilla, sobretodo porque no sabía cómo dar un poquito más de vidilla a las ilustraciones que se me quedaban algo planas, sobretodo las de desnudo, que al ser simplemente piel veía que se me quedaban algo sosillas... meh. Asi que voy a intentar explicaros (lo más brevemente posible, lo juro) pasito a paso cómo lo hago. Al final veréis que es una putísima tontería lo que hago (además de que aún me queda mucho por aprender), pero si por aquí hay algún artista al que le pueda servir, me vale!

(he utilizado de ejemplo la última ilustración que he hecho de Demona, que aunque la versión completamente nude sólo está disponible para los mecenas de Niivel Medio, no quiere decir que le ponga una censura graciosa y os pueda servir, sobretodo porque es con la única ilustración que me he acordado el hacer las capturas convenientes y me acojona que se me siga olvidando y posponerlo muy mucho xd)

Venga, empezamos!

1º. Colores planos. No hay más misterio. 

*EXTRA. Esto es más opcional y no tiene captura perse porque tampoco es que se aprecie mucho, pero si os fijáis (sobretodo en la 3º imagen) hay ciertos puntos concretos que el color es un poquito más oscurillo y difuminado, vease en las rodillas, codos, hombros y nalgas (y también en los dedos y la zona genital). Exactamente no sé por qué se hace, pero sí se que se lo he visto a muchos artistas para dar "volumen" se podría decir a la piel y se podría decir que en el cuerpo se pone sobretodo en las zonas con articulaciones que es donde supongo que circula más la sangre. Lo gracioso es que un día me fijo, y sí es verdad que la punta de mis dedos reales es más rosada que el resto de la mano, y también los codos, por lo que es un truquito muy resulón que es bastante cierto.
     Lo que yo hago es coger un pincel "Aerógrafo" -> "Pincel extrasuave" y darle ligeros toques con el borde del pincel, la parte más difuminada, porque yo por lo menos no quiero un pegote de color potente, quiero un toque leve de color. Repito las zonas en donde lo suelo aplicar:
         - Puntas dedos (manos y pies)
         - Hombros
         - Codos
         - Todillas
         - Talones
         - Nalgas
         - Genitales
         * Algunas veces lo he visto en algunos trabajos en la parte superior del pecho

   En la cara las zonas son:
          - Barbilla
          - Frente (no es medio de la frente, es en el nacimiento del pelo)
          - Pómulos más bien pegado a las orejas
          - Punta de la nariz
          * Algunas veces lo he visto en la punta de las orejas
          * Algunas veces lo he visto en los párpados

    Recordad que son TOQUES, no suele ser un pegote de color. Suelo escoger un rosado que vaya bien con el tono de piel *con este personaje fue un poco un dilema porque su piel es azul*. Cuando hayáis aplicado las zonas, lo ponéis en modo "Multiplicar" para que se fusione mejor con el tono de piel base, y si os parece muy intenso (que se pondrá muy inteso) podéis bajar la opacidad e incluso cambiar un poco el tono en los "Ajustes")

    Por cierto, este tono difuminado también lo podéis encontrar en esta ilustración tanto en los extremos de las alas como en el pelo (sí, también lo aplico en el pelo, le da un toque guay y más volumen)

2º. Empiezo sacando los brillos medios y tono base de la piel, que esto lo hago lo hago sacando las luces de área más grande (no luces detalles), que hago circulitos en donde crea que se va a aplicar la luz de forma no tan intensa, pero sí directa, y relleno todo lo demás.
      Para hacer las sombras lo más rápido posible, el TRUCAZO que me enseñaron es:
      - Seleccionas un tono frío (En mi caso morado)
      - Pones el modo "Multiplicar"
      - Te vas a "Ajustes" -> "tono, saturación, brillo" y jugar con lo que mejor veas que le va. (yo por ejemplo el tono casi siempre lo dejo en 50%, porque dicen que un tono moradito estéticamente queda mejor, aunque en el caso de esta ilustración al ser azul, lo he puesto al 40%;  la saturación siempre la bajo a un 10% si está sobre un color, y a un 5% si está sobre un gris porque si no me parece que la sombra queda demasiado morada; el brillo dependiendo del tono de sombra que quiera, pero el base siempre es 70%, un poco más brillante 80%, y más oscuro entre 60-65%. Siempre estoy entre esos números cuando valoro esos 3 modos)
        * También en vez de hacer todo lo anterior puedes bajar la opacidad, pero no me gusta cómo queda de esta forma.

3º. Aquí podéis ver los valores que he dejado para sacar a la vez el tono medio de piel y los brillos base.

4º. Difuminar las áreas necesarias para darle más texturita (yo sobretodo lo hago en las curvas, pero es un poco lo que me pida el cuerpo. Para mí lo importante es mantener un equilibrio entre sombra delineada y sombra difuminada, porque mi estilo al ser muy manga, algo muy difuminado no me acaba de convencer, no pega con el estilo, y una sombra con una línea cortante me convence mucho más, pero quizás para ilustraciones más sencillas. Hay trabajos que quiero darle un toque más profesional. Con esto todavía estoy aprendiendo y saber por qué decantarme más y cómo pulirlo, por eso digo que es más lo que os pida el cuerpo)

5º. Continúo sombreado, esta vez las sombras un poco más profundas. Ahora mismo  en mis trabajos sombreo en 3 ocasiones, para sacar el tono medio de la piel junto a la luz (punto 2º), la sombra un poco más profunda y la que es la principal que se va a apreciar y dar volumen, y la sombra en la sombra para masas más cercanas o con más profundidad (por ejemplo debajo de la barbilla, en el cuello, siempre aplico esta sombra en la sombra, o en las orejas con la forma que tiene, e incluso entre el pecho dependiendo del volumen)

6º. Aquí podéis ver las 3 capas básicas que tengo siempre para colorear. Para ir más rápida, lo que hago es poner la capa en "Máscara de recorte" para que el trazo no se salga de la zona coloreada que tengo en la capa de abajo.

7º. Detalles de brillos. Esto también es un poco lo que te pida el cuerpo, pero casi siempre yo hago la línea de brillo en las piernas y abdomen, y circulitos en la parte superior del pecho, hombros, codos, mejilla, nalgas... Todo lo que sea redondito donde pueda ir directamente la luz. (también lo aplico en los labios de la vulva, pero no porque de la luz directamente sino porque así les da un toque más "resbaladizo" y "jugoso" y me mola)

8º. Como no va a ser el punto de luz más intenso, le rebajo los humos con el modo "luz suave", así se fusiona perfectamente con el color que tenga debajo, y le rebajo la opacidad según tenga el día. 

9º. Le aplico un segundo brillo encima del propio brillo anterior (no los mismos trazos, más cortos y pequeños, porque se resalta el propio brillo), y lo pongo otra vez en modo "Luz suave" sin tocar nada (aunque también depende de cómo tenga el día)

10º. Luz del contorno. Esto es lo más reciente que he aprendido sobretodo fijándome en el trabajo de otras personas y jugueteando con los modos de la capa. Es el último toque que me parece que le da todo el cuerpo y volumen a lo que sea que estemos dibujando, y es sacar la luz de los "bordes". No de todos, porque si no parece que hay un tremendo contraluz de fondo (y de hecho creo que abuso demasiado de este recurso y lo suyo es darle el toque justo y adecuado) pero sí en los que resalgan más, o almenos queramos resaltar por encima del resto.

11º. Esas líneas de luz al ponerlas en Modo "Luz suave" pues se fusiona con todo lo que hay debajo. Las líneas no me limito a ponerlas sólo en donde enfoque la luz en plan corte, aprovecho que se fusiona también con las sombras para llevar esa línea de luz un poco más allá y juntarla con la de la sombra y que no sea un corte en seco.
    Hay veces que pongo la goma de borrar en el pincel extrasuave y borro ligeramente los extremos de los brillos (tanto los de este paso como los mencionados anteriormente), y así conseguir una degradación de brillo más natural. (claro que eso depende de que me acuerde de hacerlo xD aún se me olvida aplicarme algún que otro paso porque este es método de sombrear y tal me lo he aplicado hace unas semanas y aún estoy grabándome a fuego todo)
     *IMPOTANTE: el brillo (la luz en general) no lo hago en blanco puro. Eso lo hacía antes y bajaba la opacidad, pero el color no se fusionaba de forma tan "natural" como sale con "luz suave". El color que utilizo es un rojo muuuuuuuy suavito, prácticamente blanco. Lo importante es el que el color tengo algo de pigmento (A ser posible cálido) para que el modo actúe bien.
       En su momento me dijeron que de la misma forma que sacas las sombras con colores fríos y en modo "Multiplicar", los brillos parece ser que se sacan con colores cálidos y en modo "Sobreexponer" o "Trama", pero personalmente no me parece que quede tan bien, por eso uso un color cálido muy blanqueado. (también digo que es porque creo que no le he pillado bien el truco al modo "sobreexponer"/"trama", porque si tanta gente lo usa es por algo xDDD)

Y YA ESTÁ. No ha sido para tanto no? xD Al final como veis todo se reduce a: sombra -> modo multiplicar /luz -> modo luz suave, y en hacer los 3 niveles de sombra y los 2-3 niveles de luz. Es lo que hago en cada elemento de la ilustración que haya que sombrear. Truquitos como lo que mencioné de las articulaciones o los extremos del pelo creo que vienen genial, y son cosas que he aprendido o bien de fijarme mucho en el trabajo de otros artistas, o bien de casualidad por vídeos de TikTok xd (en serio, TikTok la verdad es que la gente pone algunos trucos maravillosos que me guardo porque me gustaría probarlos a ver qué tal quedan en mi trabajo)

Si voy aprendiendo más cosillas, os iré comentando por si a alguno también le interesa! Por ejemplo, vi hace poco un tutorial de un profesor de dibujo que para aplicar la sombra, lo aplicaba todo en negro difuminando, como si fuera una figura en 3D. La verdad es que bajo su mano el tio siendo un profesional quedaba de puta madre, aunque yo siempre he escuchado que NUNCA se sombrea con negro, que queda muy feo. (os dejo el vídeo por si queréis echarle un ojo! aunque está en inglés)

Y de la misma forma si hay algún artista que me lea y se sepa truquillos interesantes, soy toda oídos! (por favor xD)

Espero que os haya servido, que no se os haya hecho muy coñazo, y cualquier dudilla podéis decirme! ^^