How to Build Kyokubiki -- 曲弾きの作り方 (Patreon)

Everyone, are you enjoying your Kyokubiki practice? As you are becoming more familiar with Kyokubiki, we would like to cover how to build Kyokubiki. Let's start by having the phrases memorized from your lessons and eventually be able to create your own composition.

Checkpoint 1: "Expand Your Repertoire"Even if you are creating your own original Kyokubiki, not every phrase has to be different from others. Composing music in Kyokubiki is like solving a puzzle of usable phrases, so the more pieces of fine phrases you know, the broader your composition possibilities become. Please try to copy phrases from various performers' Kyokubiki, arrange them into your own Kyokubiki, and that will become a valuable learning experience!

Checkpoint 2: "Maintain a Classic Flow"In Kyokubiki, there is a concept of a "good flow." Understanding what constitutes a good flow may take time and experience, so we recommend starting by assembling your compositions in the order introduced in Learn Shamisen lessons. Of course, you can rearrange the order to create a more impressive composition, and it can become your unique style. Always consider "What makes a good flow?" while creating your compositions.

Checkpoint 3: "Discover Your Individuality"Through practicing various phrases, you'll discover your areas of expertise. For example, you may want to emphasize the low notes, showcase intricate phrases, or play the melodious phrases beautifully. Creating highlights within your own compositions, which last for about 2-3 minutes, adds individuality. When your strengths shine within the framework of a classic flow, it leaves a good impression on the audiences.

Checkpoint 4: "Never Forget that Kyokubiki was developed from the prelude of Tsugaru Jogara Bushi"When creating your own Kyokubiki, it is essential to embody the essence of Tsugaru Jongara Bushi. Gaining a deeper understanding of Tsugaru Jongara Bushi in its vocal form, along with instrumental Kyokubiki, is highly beneficial for improving your skills in playing Kyokubiki. Listen to various people's songs and Shamisen performances, and try to identify the characteristics of Jongara Bushi. Imagine as if the vocal part continues after your Kyokubiki.

Contemplating what your unique Kyokubiki will be is an eternal theme for a Shamisen player. Let’s experiment, explore various possibilities and enjoy your Kyokubiki lesson!!

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みなさん、曲弾きのお稽古は楽しんでいただけていますか？曲弾きについてもだんだん詳しくなってきたと思うので、今日は曲弾きの作り方を紹介したいと思います。最初はレッスンのフレーズを覚えることからスタートさせて、後々は自分で曲を作れるようになりましょう。

ポイント１「使えるネタを増やそう」自分だけのオリジナルの曲弾きといっても、全てのフレーズが他の人と違うというわけではありません。曲弾きの作曲は、使えるフレーズのパズルのようなところがあるので、曲弾きで使える細かいフレーズのピースをいくつ知っているかで作曲の幅が広がります。色々な奏者の曲弾きの１フレーズずつでも真似をしてみて、自分の曲弾きに取り入れて見ると勉強になりますよ！

ポイント２「オーソドックスな流れを守ろう」曲弾きには「良い流れ」というものがあります。これがどういったものなのかは、年月をかけないとなかなかわからないと思うので、最初はLearn Shamisenのお稽古で紹介している順番で曲を組み立てるといいと思います。もちろん、順番を組み替えてもかっこよくなる場合もありますし、それが個性になることもあるので「良い流れとは？」ということを常に考えながら曲を作っていくことをおすすめします。

ポイント３「自分の個性を探してみよう」色々なフレーズを練習していると、自分の得意分野がわかってくると思います。例えば、「低音を響かせたい」「細かいフレーズを聴かせたい」「音澄のフレーズを綺麗に弾きたい」など。２〜３分くらいの曲の中で自分の曲の聴かせどころを作っておくとオリジナリティーが増します。オーソドックスな流れの中に、自分の得意な部分がキラッと光ると聴いている人にも良い印象を残すことができるでしょう！

ポイント４「”津軽じょんがら節の前奏が発展した”ということを忘れずに」曲を作るときに、津軽じょんがら節らしさをちゃんと感じられることが大切です。曲弾きだけでなく唄の入った民謡の形での「津軽じょんがら節」の理解を深めることも曲弾き上達のためにとても役立ちます。色々な人の唄や三味線をたくさん聴いてみて、じょんがら節の特徴を探してみましょう。曲弾きの後に唄が続くようなイメージで曲弾きを組み立て、演奏してみると良いと思います。

自分だけの曲弾きがどんなものか考えていくのは奏者にとって永遠のテーマです。色々と試しながら、楽しんで曲弾きのお稽古を楽しんでくださいね！