🛠️ Props & Mood 🛠️- Closer than skin (Patreon)

Props & Mood – Closer Than Skin

🇮🇹 ITA

Buongiorno miei carissimi Patreons!

Quando fotografo non voglio vedere la pelle, voglio respirarla. Voglio esserle così vicino da avere quasi l’impressione di poterla toccare, annusare, osservarne ogni dettaglio con minuzia e precisione.

Credo che il tocco di un fotografo, la sua vera “mano”, non si veda soltanto dal genere che sceglie o dalle modelle che fotografa, ma soprattutto da come decide di guardarle. C’è chi costruisce la scena lasciando che il corpo respiri dentro lo spazio, e chi invece sente il bisogno opposto: avvicinarsi, stringere, togliere aria, lasciare che sia il soggetto a dominare tutto il resto.

Personalmente non ho mai pensato di costruirmi un’estetica a tavolino, cercando di inseguire consapevolmente una direzione piuttosto che un’altra. Mi è sempre piaciuto scoprire come il set evolvesse da sé, dandogli magari solo qualche piccolo incoraggiamento quando sentivo che stava prendendo la strada giusta. Forse questo dipende anche dal fatto che sono un fotografo autodidatta. Eppure, se oggi guardo davvero alle fotografie che faccio, un dubbio non ce l’ho: la mia estetica, più che nella luce o nei colori, vive nella distanza. O meglio, nella sua assenza.

Io adoro essere vicino, estremamente vicino al mio soggetto. Anzi, il più vicino possibile.

Il primo obiettivo che acquistai, al di là di quello venduto in kit con la fotocamera, fu il 100mm Macro. All’epoca lo volevo per la macro naturalistica, e non avrei mai immaginato che anni dopo sarebbe diventato invece uno degli strumenti più adatti a catturare i particolari più piccoli e più intimi del corpo femminile. Ancora oggi, insieme al mio amato 85mm, è uno degli obiettivi che sento più miei, perché mi permette di avvicinarmi moltissimo alla modella senza invaderne fisicamente lo spazio, e quando la tensione scema, quando il corpo si abbandona all’obiettivo e smette di difendersi, riesco a raccogliere dettagli proprio come un documentarista raccoglie un microcosmo: materia, curve, morbidezza, pelle.

Raramente sento il bisogno di costruire i miei set lasciando spazio attorno alla modella. Preferisco quasi sempre riempire il frame con il suo corpo, a volte persino in modo claustrofobico, perché mi interessa che quella vicinanza si senta non solo nelle forme e nelle curve, ma anche nello spazio stesso dell’immagine. È una scelta che ritorna continuamente in quello che faccio, e che forse emerge in modo ancora più chiaro in progetti come THE BODY, nei close-up quasi chirurgici di Anatomy of a Poledancer con SaraX, o nei POV intensi e avvolgenti della Full Collection di Melyra.

Sono immagini che, senza un’estetica precisa e senza un certo tipo di cura, rischierebbero facilmente di risultare scandalose. E invece, almeno per me, raccontano il contrario: una profonda ammirazione non solo per un ideale astratto di femminilità, ma per la sua presenza concreta, per la sua materia, per il modo in cui il corpo sa imporsi anche nel dettaglio più piccolo.

Insomma, il corpo femminile, lo avrete capito, mi attrae come poche altre cose al mondo. E forse è proprio per questo che non riesco ad accontentarmi di guardarlo da lontano. Ho bisogno di entrarci dentro con lo sguardo, di lasciarmi assorbire dai suoi particolari, perché è lì, a quella distanza quasi impossibile, che sento di trovare davvero la mia fotografia.

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🇬🇧 ENG

Good morning my dear Patreons!

When I photograph, I do not want to simply see skin — I want to breathe it. I want to be so close that I can almost feel I could touch it, smell it, observe every detail with precision and care.

I believe a photographer’s touch, their true “hand,” is not only visible in the genre they choose or in the models they photograph, but above all in the way they decide to look at them. Some photographers build the scene by letting the body breathe inside the space, while others feel the opposite need: to get closer, to tighten the frame, to take the air away and let the subject dominate everything else.

Personally, I never tried to build an aesthetic at a desk, consciously chasing one direction rather than another. I have always liked discovering how a set evolves on its own, giving it only a little encouragement when I feel it is moving in the right direction. Maybe this also comes from the fact that I am a self-taught photographer. And yet, if I truly look at the photographs I make today, there is one thing I do not doubt: my aesthetic, more than in light or color, lives in distance. Or rather, in its absence.

I love being close, extremely close to my subject. In fact, as close as possible.

The first lens I bought, beyond the kit lens that came with the camera, was the 100mm Macro. Back then I wanted it for macro nature photography, and I could never have imagined that years later it would become one of the most suitable tools for capturing the smallest and most intimate details of the female body. Even today, together with my beloved 85mm, it remains one of the lenses that feels most like mine, because it allows me to get incredibly close to the model without invading her physical space. And when the tension fades, when the body gives itself to the lens and stops defending itself, I can collect details exactly the way a documentarian collects a micro-world: matter, curves, softness, skin.

I rarely feel the need to build my sets by leaving space around the model. I almost always prefer to fill the frame with her body, sometimes even in a claustrophobic way, because I want that closeness to be felt not only in the shapes and curves, but in the very space of the image itself. It is a choice that constantly returns in what I do, and perhaps appears even more clearly in projects like THE BODY, in the almost surgical close-ups of Anatomy of a Poledancer with SaraX, or in the intense and enveloping POVs of Melyra’s Full Collection.

Without a precise aesthetic and a certain kind of care, these images could easily feel scandalous. And yet, at least for me, they tell the opposite story: a deep admiration not only for an abstract ideal of femininity, but for its concrete presence, its materiality, the way the body can assert itself even in the smallest detail.

In the end, you’ve probably understood it by now: the female body attracts me like very few other things in the world. And maybe that is exactly why I cannot be satisfied by admiring it from afar. I need to enter it with my gaze, to let myself be absorbed by its details, because it is there, at that almost impossible distance, that I truly feel I find my photography.

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