🛠️ Props & Mood 🛠️- From Water to Air (Patreon)

🇮🇹 ITA

Buongiorno miei carissimi Patreons!

A volte uno scatto nasce già molto vicino all’idea che avevo in mente. Altre volte, invece, succede qualcosa di più interessante: la fotografia esce bene, funziona, ha una sua forza… ma non racconta ancora esattamente quello che volevo.

Ed è lì che, per me, entra in gioco la post-produzione.

Non come “trucco”, non come scorciatoia, e nemmeno come semplice correzione. Per me l’editing è una parte vera del processo creativo: il momento in cui tolgo, aggiusto, trasformo, fino a portare l’immagine il più vicino possibile alla sensazione che avevo immaginato prima ancora di scattare.

Prendete questo scatto di Melissa tratto dal set "Hostile", disponibile per i miei FANATICs su questa pagina.

Nella versione grezza, sulla sinistra, c’era qualcosa di molto denso, quasi abissale. Sembrava immersa in una specie di liquido: una fotografia pesante, vischiosa, profonda. Bella, sì, ma non era quello che cercavo.

Io volevo altro.

Avevo in mente una foto più elettrica, più instabile, quasi elettrostatica. Qualcosa di leggero, guizzante, sospeso nell’aria. Non volevo che sembrasse affondare: volevo che vibrasse.

E allora ho capito che il lavoro non era semplicemente “migliorare” lo scatto, ma cambiarne completamente l’elemento.

Dall’acqua all’aria.

È stato lì che la post-produzione ha fatto davvero la differenza: non per correggere un errore, ma per portare finalmente l’immagine dentro la mia visione.

Molti pensano che editare una fotografia significhi barare. Io invece credo che, quando c’è un’idea forte alla base, la post-produzione sia uno degli strumenti più potenti che un fotografo possa avere.

Perché a volte lo scatto è solo il punto di partenza.

La fotografia vera nasce quando l’immagine comincia finalmente a somigliare a quello che avevi visto nella tua testa.

Guardando questo prima e dopo, secondo voi dove finisce la fotografia e dove comincia davvero la visione?

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🇬🇧 ENG

Good morning my dear Patreons!

Sometimes a shot is born already very close to the idea I had in mind. Other times, something even more interesting happens: the photograph works, it has strength, it has something… but it still does not tell exactly what I wanted.

And that is where, for me, post-production comes into play.

Not as a “trick”, not as a shortcut, and not even as a simple correction. For me, editing is a real part of the creative process: the moment when I remove, adjust, transform, until I bring the image as close as possible to the feeling I had imagined even before shooting.

Take this shot of Melissa from "Hostile" set, available on the page for my FANATICs

In the raw version, on the left, there was something very dense, almost abyssal. It looked as if she were immersed in some kind of liquid: a heavy, viscous, deep photograph. Beautiful, yes, but not what I was looking for.

I wanted something else.

I had in mind something more electric, more unstable, almost electrostatic. Something light, flickering, suspended in the air. I didn’t want it to feel like it was sinking: I wanted it to vibrate.

And that is when I understood that the work was not simply about “improving” the shot, but about completely changing its element.

From water to air.

That is where post-production truly made the difference: not to correct a mistake, but to finally bring the image inside my vision.

Many people think that editing a photograph means cheating. I believe instead that, when there is a strong idea behind it, post-production is one of the most powerful tools a photographer can have.

Because sometimes the shot is only the starting point.

The real photograph is born when the image finally begins to resemble what you had already seen inside your head.

Looking at this before and after, where do you think photography ends and vision truly begins?

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