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A cosa serve creare scenografie complicate quando Smeralda, davanti a un fondale bianco e immersa nella luce, riesce a cambiare completamente un’immagine con un gesto, uno sguardo, una postura?

In Full Frame tutto è luminoso, diretto, essenziale. Smeralda passa da un’espressione quasi divertita a uno sguardo più intenso, raccoglie i capelli, cambia posizione, gioca con le mani, e ogni fotografia sembra prendere una strada diversa dalla precedente.

È proprio questa libertà a rendere il set così vivo: nessun elemento scenico a distrarre, nessun artificio necessario. Solo lei, la luce e una sequenza che continua a cambiare davanti all’obiettivo.

La cosa più curiosa è che Full Frame non era nemmeno previsto.

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🇬🇧 ENG

What is the point of building an elaborate set when Smeralda, standing in front of a white backdrop and surrounded by light, can completely change an image with a gesture, a glance, a shift in posture?

In Full Frame, everything is bright, direct and essential. Smeralda moves from an almost playful expression to a more intense gaze, gathers her hair, changes position, plays with her hands, and each photograph seems to take a completely different direction from the one before it.

That freedom is exactly what makes this set feel so alive: no scenery competing for attention, no extra elements needed. Just her, the light, and a sequence that keeps changing in front of the camera.

The most curious part is that Full Frame was never even planned.

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🇮🇹 ITA

Buongiorno miei carissimi FANATICs!

Oggi con Full Frame vi racconto una piccola cosa che rende questo set particolarmente curioso, perché in realtà queste fotografie non erano state pensate come un vero set.

Quando inizio a lavorare su THE BODY, normalmente chiedo alla modella di fermarsi per qualche momento davanti al fondale mentre controllo luce, esposizione e posizione. Faccio anche qualche scatto più largo della figura, semplicemente per verificare che tutto funzioni, prima di passare al progetto vero e proprio, dove l’inquadratura diventa molto più frammentata e anonima.

Con Smeralda, invece, quelle fotografie di prova hanno iniziato subito a funzionare.

Lei ha scelto senza alcun problema di restare nell’inquadratura ampia e, mentre io continuavo a controllare la luce, ha iniziato spontaneamente a cambiare posa, espressione, atteggiamento. A un certo punto mi sono reso conto che non stavo più facendo semplici test: davanti alla fotocamera stava già nascendo un set.

Ed è così che una prova luce di THE BODY si è trasformata in Full Frame.

La cosa che mi ha sorpreso maggiormente è stata la tranquillità con cui Smeralda ha affrontato tutto questo fin dalla sua prima vera esperienza fotografica. Non c’era rigidità, non c’era bisogno di costruire molto: bastava darle spazio e continuare a fotografare.

Riguardando oggi la sequenza, trovo quasi ironico pensare che uno dei set più puliti e diretti di quello shooting sia nato proprio nel momento in cui, tecnicamente, non avevamo ancora cominciato davvero.

E forse è anche per questo che queste immagini mi piacciono tanto: sono nate senza progetto, senza scenografia, senza preparazione particolare. Solo da quello che stava succedendo davanti alla fotocamera.

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🇬🇧 ENG

Good morning my dear FANATICs!

With Full Frame, I want to tell you a small detail that makes this set especially interesting, because these photographs were never originally meant to become a proper set.

When I start working on THE BODY, I usually ask the model to remain still for a few moments in front of the backdrop while I check the light, exposure and position. I also take a few wider shots of the figure simply to make sure everything is working properly before moving on to the actual project, where the framing becomes much more fragmented and anonymous.

With Smeralda, however, those test shots started working almost immediately.

She was completely comfortable remaining within the wider frame and, while I continued checking the light, she naturally began changing her pose, expression and attitude. At a certain point I realized I was no longer simply running technical tests: a real set was already taking shape in front of the camera.

That is how a lighting test for THE BODY became Full Frame.

What surprised me most was how calmly Smeralda approached all of this from her very first real photographic experience. There was no stiffness and very little needed to be constructed: I simply had to give her room and keep shooting.

Looking back at the sequence now, I find it almost ironic that one of the cleanest and most direct sets from that shoot was created at the exact moment when, technically, we had not even really started yet.

And perhaps that is also why I like these images so much: they were created without a planned concept, without scenery and without any particular preparation. They simply came from what was happening in front of the camera.

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