講座回顧 (Patreon)

感謝台師大的同學們邀請，後續的文字整理真的做得太好，感謝非常厲害的學生 黃芹芹 ，分享一波給這邊的朋友們看看。

【鏡頭下的情緒赤裸】講師：童立

平時聽到「裸體」一詞，我們多半會帶著有色眼鏡去看待它，赤裸的身體似乎在我們的認知當中已經色情化，但若我們回溯古希臘羅馬時期的人像雕塑，我們看見的是一尊尊非常優雅、象徵著美（或是力量）的裸身雕塑。在現今的影像創作中，裸體也成為了創作者的拍攝主體以及靈感，這次邀請到以人體為主要創作對象的童立老師和大家分享有關於人體作為主體的純粹以及影像創作之經驗談。

### 人體絕不只是情色

中華文化對於「裸體」的意象一直以來都是壓抑的，我們很少能在古代的中華傳統畫作當中看見非常開放的裸體。身體是很美的，每個軀體都像一朵綻放的花，我們總是能在古代西方文化中感受到人體的能量與流動性，反觀東方文化對於裸體的想像是相對狹隘的，也因如此我們期待能夠在面對裸體這件事情上抱持更開闊的心態與視野。

「講到裸體可能大家都會想到不可以色色，但身體本來就是自然存在的，它可以有很多種觀看與解讀的方式，只是看觀者怎麼去選擇了。」而童立老師則選擇將裸體以最純粹的語言用影像呈現，去掉了一切雜質與外在的裝飾，讓觀者直接去感受裸身的美以及自然。

老師關於人體的創作《流動》即提出了人是個流動的個體，個性、想法都會隨著時間推移、改變而存在。人類在面對「自我」的時候，經常是抽象、模糊不清的，然而當我們在腦海裡在呈現「對外」世界時，卻幾乎以較具象的形象出現。於是此創作以長快門的方式去表達出人對於自我認知的不清晰與抽象。

### 是攝影行為還是攝影創作？

老師舉例幾張單純以攝影作為一種紀錄工具的隨手照片以及具有明確故事線的影像創作。

「影像創作本身會向外產生出作者想要傳達的理念與故事。」而這些故事是我們內心真誠地想要別人聽到、看見的東西。回顧到之前廖克發導演所說：「找到自己真正關心的東西，再用影像去表達。」亦有異曲同工之妙。

那麼我們要怎麼去尋找創作靈感呢？童立老師認為有志創作的大家可以從「自我意識」跟「外在故事」去發覺。

自我意識也就是「內在」的問題，在長大的過程中我們總是會在一些時間點或是遇到問題時產生懷疑（懷疑自己、懷疑他人、懷疑世界），而這些懷疑都能成為自己創作的原始動力，把自己的感受拍下來，轉化成視覺上的影像。

而外在故事即是可以去關注自己身邊發生的事情，然後去搜集事件當下的各種情緒並深入體驗事件，再回過頭去整理或回應成為自己的創作。

### 不要觀看故事，盡量去「體驗」故事。

有了創作題材之後，也不能就此罷休。除了表層的基礎創作構想之外，我們還需要去思考：如何挖掘更多？如何讓作品能夠被探究得更深入？現今我們活在影像大爆炸的時代，要如何讓人們在一堆影像之中看見自己的作品並駐足欣賞呢？

「讓觀者在作品中能夠挖掘與感受到更多。」如果要讓作品更具深度，創作者本身就需要「沈浸在事件」當中。以電影《小丑》的男主角 希斯．萊傑為例，他曾說：「Don’t act like Joker. Be the Joker.」也就是說他讓「自己成為那個角色」，而這種方式也就叫做：方法演技(Method Acting)，是一種讓演員完全進入角色、賦予角色本身生命力的演繹方式。

套回影像創作，我們能夠做的就是去深入地體驗事件、去現場經驗事件的氛圍。之前在余志偉老師的課程中也曾經提及：「在拍攝現場，最重要的是深入傾聽他們的故事或是親自深刻了解周邊環境。」

「畢竟總不能只坐在電腦前拍吧？雖然說這很『當代』。」童立老師幽默的一句話，同學們都笑了出來。當我們嘗試著去沈浸在事件內，就越能在親自體驗之下拍出情感張力、細膩度或是別人看不到的細節。

### 歸納出自己的視覺規則

人的感覺是同時由許多感官所營造出來的，大腦會結合所有感官歸納出情緒，而這樣的規則也能用在視覺創作上，從聲音、節奏感、畫面、顏色等的營造，利用感官，在作品中加入不同元素去引導觀眾看到（體驗）創作者本身想要傳達的理念。

除了多加實際拍攝之外，也可以試著去解構別人的作品，問「為什麼會這樣做？如果是自己會怎麼做？」練習對於創作的熟悉感。

也可以反過來回頭審視自己的作品：「為什麼當初的自己這樣做？那現在的自己會怎麼做？」每個階段的自己都是持續進步、新的自己，那麼作品也會跟上腳步，同時在這樣的自我詢問、回答的過程中找到更多創作的可能性。

### 什麼是好作品？

與其問「如何做出好作品」，不如問「如何做出『有趣』的作品」。「我認為藝術呢，就是有趣的東西。」童立老師眼睛閃爍著光芒看向了台下的大家。檢視自己的作品是否「有趣」並且適時認同自己的作品是創作很重要的一環，我們都應該對於自己的作品更抱有信心以及認同感。