Плюсы и минусы цифровой живописи для начинающего художника (Patreon)

 Всем  привет!

 Меня часто спрашивают, как я пришел к рисованию. Я не заканчивал художественную школу и тем более художественный вуз. В детстве, когда я болел, я срисовывал с экрана телевизора персонажей Диснеевских мультфильмов. Иногда рисовал в тетради на уроках в школе, на лекциях в институте. Но я никогда не занимался рисованием всерьез.   Осознанно рисовать я начал, когда увидел у одной художницы постадийные фото рисования в фотошопе. Это меня вдохновило - я решил, что тоже так смогу. Тогда я этого не знал, но сейчас, с приобретенным опытом, могу сформулировать плюсы и минусы работы в цифре для начинающего художника.   

 Плюсы цифровой живописи. 

• Это дешево. Не надо тратиться на расходники, есть много бесплатных программ для рисования. Даже месячная лицензия на фотошоп стоит дешевле, чем  стоимость месячного запаса бумаги и красок. 
• Это управляемый процеcс. Можно использовать слои, есть волшебная кнопочка Undo и упрощающие жизнь плагины, например, Lazy Nezumi.
• Безграничное разнообразие вспомогательных инструментов: кистей, текстур, эффектов, градиентов и прочих пресетов, что дает художнику почти неограниченные стилистические возможности.
• Возможность редактировать рисунок на любой стадии: менять цвет, тон, размер, композицию.
• Полное  отсутствие страха испортить бумагу, которое раскрепощает и позволяет проще относиться к ошибкам.    
   

Минусы цифровой живописи: 

• При таком огромном выборе инструментов в них очень легко запутаться.
• Принцип смешения и наложения цветов в большинстве редакторов отличается  от реального. Новичку сложно разобраться в том, как избегать грязи и добиваться ярких, живых, гармоничных цветов.
• Всегда есть риск уйти в чрезмерно глянцевую и слишком очевидно цифровую манеру. Некоторым художникам удается обыграть ее со вкусом, но это скорее исключение, чем правило.
• Трудно удержаться от искушений, которые могут стать вредной привычкой: рисование поверх фото вместо самостоятельного построения, выбор цвета пипеткой вместо работы с колористикой и тренировки цветового восприятия, увлечение эффектами вместо непосредственной работы кистью.
• Многие до сих пор считают CG   эрзацем, неспособным заменить настоящую теплоту бумаги, краски и живого мазка. Многим цифровым художникам приходится сталкиваться с предрассудками и подозрением, что они не рисуют, как «настоящий художник», а фотошопят.   

Я купил себе планшет — тогда еще старенький Wacom Intuos 4. Мои первые шаги в цифре  были наивными и неуверенными. Не зная теории, я совершил все возможные ошибки начинающего - от трейсинга и рисования поверх фото до полной беспомощности без цветовой «пипетки». Я ровным счетом ничего не понимал ни в анатомии, ни в композиции, ни в цвете - и фотошоп мало помогал мне  в этом разобраться. Но он сделал кое-что другое: избавил меня от страха чистого листа, дал мне понимание, что хоть неуклюже, но рисовать я могу.   Со временем и с практикой я становился самостоятельным. Находил туториалы и учился анатомии, делал стадики с чужих работ, криво-косо, но стремился понять цвет. Конечно, я делал это бессистемно, часто забрасывая рисование  на месяцы.   Но, тем не менее, к тому моменту, когда я решил взять в руки акварель — а это было уже в эмиграции и совершенно спонтанно - я  имел достаточный  опыт, чтобы хотя бы в общих чертах представлять себе, как нарисовать человека. Несмотря на то, что я знаю художников, которые овладели цифровой живописью на достаточно высоком уровне, не рисуя в традишке, мой личный опыт говорит о том, что одно дополняет другое. Именно традиционная живопись помогла мне понять цвет, поставить линию и мазок, почувствовать динамику и научиться видеть форму и объем. После трёх лет исключительно традишки я вернулся к цифре с совершенно иным пониманием процесса рисования. И теперь заново открываю для себя фотошоп и его возможности, опираясь на  знания, полученные за эти три года цифрового детокса.   Я считаю, что цифровая живопись - это прекрасный, современный, невероятно гибкий и многофункциональный инструмент, отвечающий  нашей эпохе и ее стилю. Но чтобы действительно хорошо овладеть им, необходимо обратиться к истокам и понять принципы рисования живыми материалами.   

В следующих постах я постараюсь рассказывать вам о тех методах и лайфхаках которые я использую в цифровой живописи, о моих ошибках и путях их исправления.