Step by step: Cascais, Portugal (Patreon)

Paso a paso: Cascais, Portugal

Hola a todos! En el ejercicio paso a paso de esta semana nos vamos hasta Cascais, una pequeña localidad portuguesa cerca de Lisboa con sabor a mar.Hacía tiempo que no pintábamos un faro y este en concreto me ha parecido de lo más curioso y, como suelo decir en estos casos, muy ‘pintable’. Con sus franjas de un azul intenso y sus detalles en rojo es la pieza ideal que cualquier postal veraniega ¿No os parece?

Hello everyone! In this week's step by step exercise we go to Cascais, a small Portuguese town near Lisbon with a sea flavor. It has been a while since we painted a lighthouse and this one in particular has seemed to me the most curious and, as I usually say in these cases, very 'paintable'. With its intense blue stripes and its red details it is the ideal piece for any summer postcard, don't you think?

En este tutorial vamos a poner en práctica nuestra destreza con el trabajo en húmedo, las mezclas de color y, algo muy importante: saber afrontar imágenes donde la mayoría de sus elementos están en sombra. Esto último sin duda aumenta la dificultad del dibujo porque, como hemos visto en tutoriales anteriores, diferenciar las zonas iluminadas es esencial para sacar el volumen en nuestra acuarela. Entonces ¿Qué hacer en estos casos?

Dentro de las propias sombras también tenemos partes más claras y otras más oscuras, la clave reside en afinar un poco más la vista y jugar con la intuición y la lógica. En nuestra imagen de referencia, por ejemplo, aunque el edificio de la derecha tenga más o menos la misma luz, si prestamos atención veremos que el muro de la izquierda está mejor iluminado, así que intentaremos potenciar esa diferencia para conseguir el efecto tridimensional que buscamos.

Con esta pequeña recomendación ya estamos preparados para echarle un vistazo a la tabla de mezclas y empezar a dibujar siguiendo los pasos.

In this tutorial we are going to practice our skills with wet work, color mixtures and, something very important: to know how to face images where most of its elements are in shadow. This fact undoubtedly increases the difficulty of the drawing because, as we have seen in previous tutorials, differentiating the illuminated areas is essential to bring out the volume in our watercolor. So what to do in these cases?

Within the shadows themselves we also have lighter and darker parts, the key lies in sharpening the eye a little more and play with intuition and logic. In our reference image, for example, although the building on the right has more or less the same light, if we pay attention we will see that the wall on the left is better illuminated, so we will try to enhance that difference to achieve the three-dimensional effect we are looking for.

With this small recommendation we are ready to take a look at the mixing chart and start drawing by following the steps.

PASO 1 / STEP 1

En este caso, he optado por trabajar sobre el bloc de papel Harmony grano fino. He delimitado un rectángulo bastante grande, dejando un margen de 1,5 cm aproximadamente por cada lado. Con el portaminas con mina HB del 0,5 realizamos el boceto de nuestro dibujo. Es muy importante tener en cuenta el punto de fuga (situado en la parte izquierda de la ilustración) para que la inclinación de las líneas horizontales sea correcta, tal y como vemos en la imagen 2. Empezaremos colocando la línea del horizonte, después los elementos más grandes como el faro, el acantilado o las casas. Por último, una vez su posición y tamaños sean correctos y el encuadre quede equilibrado a nivel visual (con suficiente espacio para el cielo el mar) podemos situar algunas ventanas, arcos, tejados, las franjas del faro y el espacio que ocuparán los árboles de la derecha. Sin mucho detalle. Con la goma maleable suavizamos las líneas para que el acabado final al poner la acuarela sea más limpio. 

In this case, I have chosen to work on the Harmony fine grain paper pad. I have delimited a quite large rectangle, leaving a margin of about 1.5 cm on each side. With the mechanical pencil with 0.5 HB lead we make the sketch of our drawing. It is very important to take into account the vanishing point (located on the left side of the illustration) so that the inclination of the horizontal lines will be correct, as we can see in image 2. We will begin by placing the horizon line, then the larger elements such as the lighthouse, the cliff or the houses. Finally, once their position and sizes are correct and the composition is visually balanced (with enough space for the sky and the sea) we can place some windows, arches, roofs, the lighthouse stripes and the space occupied by the trees on the right. Without much detail. With the kneadable eraser we soften the lines so that the final finish when we put the watercolor will be cleaner. 

PASO 2 / STEP 2

Humedecemos toda la parte del cielo con agua limpia, no importa si cubrimos el faro y parte de la casa. Con el pincel redondo del número 12 y una mezcla de azul claro y ultramar, hacemos un degradado lo más uniforme posible, siempre más oscuro por la parte superior y más clarito a medida que nos acercamos al horizonte. Mientras sigue húmedo, añadimos unos toques de Indian Yellow en la parte de los árboles de la derecha y dejamos secar.

We wet the whole part of the sky with clean water, it doesn't matter if we cover the lighthouse and part of the house. With the round brush number 12 and a mixture of light blue and ultramarine, we make a gradient as uniform as possible, always darker at the top and lighter as we approach the horizon. While it is still wet, we add a few touches of Indian Yellow in the part of the trees on the right and let it dry.

PASO 3 / STEP 3

Sobre seco, con el pincel redondo del número 4 y la mezcla de Gris de Payne con un toque de Indian Gold, cubrimos la silueta del faro y la casa que está justo al lado. En la parte inferior, mientras el color sigue húmedo, añadimos unos toques de azul claro. Mezclamos Violeta Rosa de Quinacridona + Indian Gold y con el pincel redondo del número 6 vamos a cubrir la casa más grande de la derecha, dejando huecos para las ventanas y pilares. Al hacer la pared de la derecha, añadimos un toque de sepia a la mezcla para oscurecerla. En el tejado usaremos la misma mezcla (Violeta Rosa de Quinacridona + Indian Gold) pero más saturada, es decir, con más pigmento y menos agua. Para el tejado pequeño utilizaremos un pincel más fino, del número 0, y la combinación de Violeta Rosa de Quinacridona + Sepia. En la zona del muro de piedra de la parte inferior optaremos por Indian Gold + Sepia, ese mismo tono, un poco más transparente, podemos usarlo para los pilares. Por último, sobre el muro añadiremos unos toques de verde mientras el papel sigue aún húmedo. Dejamos secar.

On dry, with the round brush number 4 and the mixture of Payne's Gray with a touch of Indian Gold, we cover the silhouette of the lighthouse and the house that is right next to it. At the bottom, while the color is still wet, we add a few touches of bright blue. We mix Quinacridone Violet Rose + Indian Gold and with the number 6 round brush we will cover the big house on the right, leaving gaps for the windows and pillars. When doing the wall on the right, we add a touch of sepia to the mix to darken it. On the roof we will use the same mixture (Quinacridone violet rose + Indian Gold) but more saturated, that is, with more pigment and less water. For the small roof we will use a finer brush, number 0, and the combination of Quinacridone Violet Rose + Sepia. In the area of the stone wall at the bottom we will opt for Indian Gold + Sepia, the same tone, a little more transparent, can be used for the pillars. Finally, on the stone wall we will add a few touches of green while the paper is still wet. Let it dry.

PASO 4 / STEP 4

Con una mezcla de gris de Payne y un toque de Violeta Rosa de Quinacridona, pintamos la pared derecha del faro y la parte de debajo de la casita pequeña que está justo al lado. Dejamos secar muy bien. Con azul ultramar muy concentrado y un pincel fino pintamos las franjas del faro. En la parte de la izquierda usaremos el mismo color azul, pero más transparente. Dejamos secar. Con la mezcla oscura de Violeta Rosa de Quinacridona + sepia y un pincel fino del número 0 añadimos los detalles de la fachada de la casa más grande, como cornisas, interior de las ventanas y arcos, texturas del tejado, chimeneas… También usaremos Violeta Rosa de Quinacridona concentrado para los dinteles de las ventanas superiores y de la pared de la derecha. Para aumentar el contraste del muro marrón de la parte inferior ponemos una capa de sepia en la zona de la derecha. Por último, con la mezcla de Gris de Payne + Violeta Rosa de Quinacridona pintamos el interior de las ventanas de la derecha. Dejamos secar.

With a mixture of Payne's gray and a touch of Quinacridona's Violet Rose, we paint the right wall of the lighthouse and the part below the little house that is just next to it. Let it dry very well. With very concentrated ultramarine blue and a fine brush we paint the stripes of the lighthouse. On the left side we will use the same blue color, but more transparent. Let it dry. With the dark mixture of Quinacridone Violet Rose + sepia and a fine brush number 0 we add the details of the facade of the big house, like cornices, interior of the windows and arches, textures of the roof, chimneys... We will also use concentrated Quinacridone Violet Rose for the lintels of the upper windows and the wall on the right. To increase the contrast of the brown wall at the bottom we put a layer of sepia in the area on the right. Finally, with the mixture of Payne's Gray + Quinacridone Violet Rose we paint the inside of the windows on the right. Let it dry.

PASO 5 / STEP 5

Vamos ahora con el mar. Humedecemos toda la superficie con agua limpia, en la parte del horizonte aplicamos turquesa, a medida que nos acercamos al primer plano vamos añadiendo primero azul claro, luego ultramar y por último índigo. Mejor no aplicar mucho azul al espacio de la derecha, ya que justo en esa zona pondremos pinceladas de Indian Yellow, la mezcla de Violeta Rosa de Quinacridona + Indian Gold, toques de Violeta rosa de Quinacridona y por último algo de índigo. Es importante que estos colores coincidan con la posición de los tonos de la parte superior, ya que se trata de sus reflejos. Por último, en el primer plano, con el pincel fino e índigo, hacemos algunas ondas en húmedo. Dejamos secar muy bien.

Let's go now with the sea. We wet the entire surface with clean water, in the part of the horizon we apply turquoise, as we approach the foreground we add first bright blue, then ultramarine and finally indigo. Better not to apply too much blue to the space on the right, because in that area we will put brushstrokes of Indian Yellow, the mixture of Quinacridone violet rose + Indian Gold, touches of Quinacridone violet rose and finally some indigo. It is important that these colors match the position of the shades at the top, as these are their reflections. Finally, in the foreground, with the fine brush and indigo, we make some waves in wet. Let dry very well.

PASO 6 / STEP 6

Sobre seco, con el pincel redondo del número 6 y la mezcla de Sepia + Gris de Payne, vamos pintando las rocas, dejando huecos en blanco para hacer las luces y ganar volumen. Mientras el tono está húmedo, añadimos en las rocas del primer plano algunos toques de Indian Gold y Niebla Hematite. Por último, ponemos más sepia en la zona inferior, justo en la orilla. Para las rocas de la izquierda pintamos primero una capa de Indian Gold, y sobre la misma, en húmedo, añadimos directamente sepia en las zonas en sombra. Dejamos secar.

On dry, with the round brush number 6 and the mixture of Sepia + Payne's Gray, we paint the rocks, leaving white gaps to make the lights and gain volume. While the color is wet, we add some touches of Indian Gold and Hematite Mist to the rocks in the foreground. Finally, we put more sepia in the lower area, just on the shore. For the rocks on the left we paint first a layer of Indian Gold, and on top of it, in wet, we add directly sepia in the shaded areas. Let it dry.

PASO 7 / STEP 7

Con el pincel redondo del número 2 e índigo, añadimos en seco algunas ondas sobre la superficie del mar. Estos trazos tienen que ser firmes, seguros y más gruesos en la zona del primer plano. Dejamos secar.

With the number 2 round brush and indigo, we add on dry some waves on the surface of the sea. These strokes must be firm, confident and thicker in the foreground area. Let it dry.

PASO 8 / STEP 8

A la hora de hacer los árboles vamos a jugar con el pincel redondo del número 12 y diferentes mezclas de verdes, podemos empezar con un tono claro de Verde + Indian Gold, e ir añadiendo toques de verde más intenso e índigo. Así oscurecemos la parte inferior de la vegetación que está pegada a las rocas y la que hay justo detrás de la casa. No hay que olvidarse de las palmeras del fondo, para ellas usaremos un tono de verde claro y un pincel fino.

When making the trees we are going to play with the number 12 round brush and different mixtures of greens, we can start with a light tone of Green + Indian Gold, and add touches of more deep green and indigo. This way we darken the lower part of the vegetation that is attached to the rocks and the one just behind the house. Do not forget the palm trees in the background, for them we will use a light shade of green and a fine brush.

PASO 9 / STEP 9

Con rojo rubí y el pincel fino del número 0 hacemos los detalles del faro. Con sepia muy oscuro seguimos con los de la casa. Con Gris de Payne, también muy concentrado, subimos la oscuridad de las sombras de las rocas y, por último, añadimos más textura a los árboles con verde + índigo. Todo este trabajo tiene que ser sobre seco para tener control sobre las manchas y que se aprecien bien los trazos del pincel. Dejamos secar.

With ruby red and the fine brush number 0 we make the details of the lighthouse. With very dark sepia we continue with the details of the house. With Payne's Gray, also very concentrated, we increase the darkness of the shadows of the rocks and, finally, we add more texture to the trees with green + indigo. All this work has to be done on dry to have control over the stains and that the brush strokes are well appreciated. Let it dry.

PASO 10 / STEP 10

Con el rotulador blanco de pintura acrílica añadimos las luces de los edificios. Podemos utilizar una regla para hacer las líneas lo más rectas posible. Por último, con una mezcla muy clarita de Gris de Payne + sepia, añadimos unas veladuras (capas transparentes de color) en las paredes de la derecha de las casas, el muro marrón de la base y algunas rocas. Con esta capa de ‘ajuste’ el contraste será perfecto y tendremos mucho más volumen. Para no ensuciar los tonos de las primeras capas es importante utilizar un pincel suave y no dar muchas pasadas. Dejamos secar.

With the white acrylic paint marker we add the highlights of the buildings. We can use a ruler to make the lines as straight as possible. Finally, with a very light mixture of Payne's Gray + sepia, we add some glazes (transparent layers of color) on the right walls of the houses, the brown wall of the base and some rocks. With this 'adjustment' layer the contrast will be perfect and we will have much more volume. To avoid smudging the tones of the first layers it is important to use a soft brush and do not give too many strokes. Let it dry.

Y este sería el resultado final del ejercicio de hoy. Una ilustración costera donde los colores vivos y saturados son los protagonistas. Espero que os guste y, como siempre, cualquier duda os leo en los comentarios. Más abajo os dejo la imagen de referencia para descargar y la lista de materiales. Buen finde!

And this is the final result of today's exercise. A seaside illustration where the vivid and bright colors are the protagonists. I hope you like it and, as always, if you have any questions I will read you in the comments. Below I leave you the reference image to download and the list of materials. Have a nice weekend!

 Para la práctica de hoy necesitaremos los siguientes materiales:- Pincel redondo número 12 (yo uso Escoda Versatil)- Pincel redondo número 2 (yo uso Escoda Prado)- Pincel redondo número 4 (yo uso Escoda Chronos)- Pincel redondo número 0 (yo uso Escoda Prado)- Pincel plano mediano (yo uso Escoda Prado)- Acuarelas:  en este post está el listado completo de colores- Bloc Harmony grano fino A4 para acuarela (Yo uso este de Hahnemuhle)- Portaminas 0.5 con minas HB- Descargar la imagen adjunta- Pluma estilográfica (Yo uso Kaweco Perkeo)- Rotulador acrílico Blanco (Yo uso Posca PC 1M)

For today's practice we will need the following materials:- Round brush number 12 (I use Escoda Versatil)- Round brush number 2 (I use Escoda Prado)- Round brush number 4 (I use Escoda Chronos)- Round brush number 0 (I use Escoda Prado)- Flat brush (I use Escoda Prado)- Watercolors: in this post you can find the complete color list- Harmony fine grain A4 watercolor pad (I use this one by Hahnemuhle)- Mechanical Pencil 0.5 HB leads- Download the attached image- Fountain Pen (I use Kaweco Perkeo)- White acrylic marker (I use Posca PC1M)