Step by step: lemonade (Patreon)

Paso a paso: limonada

 ¡Hola a todos! Esta semana toca refrescarse con un buen vaso de limonada. Hacía tiempo que no pintábamos un bodegón de comida y me ha parecido una buena ocasión para retomar esta temática que tanto nos gusta y complementa tan bien nuestros cuadernos de viajes, llenándolos de recetas, gastronomía de otros países o simplemente sabores que nos han encantado y que nos apetece inmortalizar con las acuarelas.

A continuación, os dejo la tabla de mezclas, los pasos a seguir y más abajo tenéis la lista de materiales y la imagen de referencia para descargar. Espero que os guste y paséis un ratito genial pintándolo. ¡Empezamos!

Hello everyone! This week it's time to refresh yourself with a delicious glass of lemonade. It has been a while since we painted a still life of food and I thought it is a good opportunity to take up again this theme that we like so much and that complements so well our travel sketchbooks, filling them with recipes, gastronomy of other countries or simply flavors that we have loved and that we want to capture with watercolors.

Here is the mixing chart, the steps to follow and below you will find the list of materials and the reference image to download. I hope you like it and have a great time painting it. Let's start!

PASO 0 / STEP 0

En esta ocasión voy a utilizar un papel de acuarela en formato A4. Lo coloco en posición vertical y lo primero que voy a hacer es encajar mi bodegón, es decir, colocar todos los elementos en la hoja de manera que queden centrados y con suficiente espacio alrededor. Para ello utilizo el portaminas con mina HB del 0.5 y trazos muy claritos, sin apretar el lápiz. En esta etapa del dibujo sólo me fijo en los tamaños y formas, de manera que pueda borrar fácilmente las líneas para ‘mover’ los objetos sin perder mucho tiempo. Si miramos con atención la foto de referencia, veremos que el limón partido aparece distanciado de la jarra, en estos casos os recomiendo juntar los dos elementos porque de esta forma la composición quedará más equilibrada (también más unificada y conectada) y ganaremos profundidad al tener un objeto justo delante del otro.  

This time I am going to use an A4 watercolor paper. I place it vertically and the first thing I am going to do is to fit my still life, that is to say, to place all the elements on the sheet so that they are well centered and with enough space around them. To do this I use the mechanical pencil with 0.5 HB lead and very light lines, without pressing the pencil. At this stage of the drawing I only pay attention to the sizes and shapes, so that I can easily erase the lines to 'move' the objects without wasting too much time. If we look carefully at the reference photo, we will see that the sliced lemon appears distanced from the jar, in these cases I recommend you to join the two elements because in this way the composition will be more balanced (also more connected) and we will gain depth by having one object right in front of the other. 

PASO 1 / STEP 1

Una vez tenemos el dibujo ya encajado, es momento de ajustar las formas, dar perspectiva a la jarra y añadir los detalles justos para crear nuestras guías a la hora de poner más tarde las manchas de acuarela. Cuando acabemos el dibujo, en este caso, al trabajar con colores muy transparentes como el amarillo, es recomendable atenuar las líneas usando una goma maleable (mirad la diferencia entre este boceto y el del paso 2 para haceros una idea de la intensidad que buscamos en las líneas a lápiz).

Once we have the drawing already fitted, it is time to adjust the shapes, give perspective to the jar and add the necessary details to create our guides to put the watercolor strokes later. When we finish the drawing, in this case, as we are working with very transparent colors such as yellow, it is recommended to soften the lines using a kneadable eraser (look at the difference between this sketch and the one in step 2 to get an idea of the intensity we are looking for in the pencil lines).

PASO 2 / STEP 2

Colocamos cinta de carrocero para dividir el fondo en dos tonos. En este caso también me he tomado la libertad de subir la línea un poco más (a diferencia de la foto de referencia) para que no coincida justo con el borde superior del limón. Al añadir más distancia nos será más sencillo trabajar el fondo y la composición quedará menos apretada. Estas licencias artísticas son importantes para crear una obra final equilibrada y con profundidad. No olvidemos que la pintura es una reinterpretación de lo que vemos y tenemos la ventaja de poder adaptar esa mirada en nuestro propio beneficio a través de esas pequeñas modificaciones que no influyen en los objetos y, sin embargo, hacen que la acuarela sea mucho más completa. Dicho esto, humedecemos la parte superior con agua limpia, no importa si tapamos las hojas, pero debemos respetar con la mayor precisión posible la silueta tanto la jarra como la pajita. Hacemos una mezcla de Indian Gold + Indian Yellow a partes iguales y, con el pincel redondo del número 12, cubrimos el fondo aplicando la pintura desde el interior hacia el exterior. En la parte inferior, mientras el papel sigue húmedo, añadimos más Indian Gold para oscurecer esa zona. Dejamos secar.

We place masking tape to divide the background in two tones. In this case I have also decided to raise the line a little more (unlike the reference photo) so that it doesn't coincide with the top edge of the lemon. Adding more distance will make it easier to work the background and the composition will be less tight. These artistic licenses are important to create a well-balanced final work full of depth. Let's not forget that painting is a reinterpretation of what we see and we have the advantage of being able to adapt this view to our own benefit through these small modifications that don't affect the objects and yet make the watercolor much more complete. That said, we wet the top with clean water, it doesn't matter if we cover the leaves, but we must respect as accurately as possible the silhouette of both the jar and the straw. We make a mixture of Indian Gold + Indian Yellow in equal parts and, with the round brush number 12, we cover the bottom applying the paint from the inside to the outside. At the bottom, while the paper is still wet, we add more Indian Gold to darken that area. Let it dry.

PASO 3 / STEP 3

Retiramos la cinta de carrocero. Mezclamos Indian Yellow con un toque de Niebla Hematite y bastante agua. Sobre seco, con el pincel redondo del número 12, pintamos la mesa. Mientras el papel sigue húmedo ponemos Niebla Hematite con la ayuda de un pincel más fino en las sombras proyectadas de la jarra y del limón. Dejamos secar.

Remove the masking tape. Mix Indian Yellow with a touch of Hematite Mist and enough water. On dry, with the round brush number 12, we paint the table. While the paper is still wet, we put Hematite Mist with the help of a finer brush on the shadows cast by the jar and the lemon. Let it dry.

PASO 4 / STEP 4

Con el pincel redondo del número 4, sobre seco, y la mezcla de Azul Real con Azul Claro, cubrimos todo el interior de la pajita. Antes de que seque esta capa ponemos más azul claro en la zona de la derecha (para crear una sombra muy suave en esa parte) y debajo de la boquilla. A continuación, con un pincel plano un poco húmedo y un pañuelo de papel, retiramos parte de la pintura del centro para sacar esa línea de brillo, tal y como aprendimos a hacer en este otro tutorial https://www.patreon.com/posts/tutorial-62056415 . Dejamos secar.

With the round brush number 4, on dry, and the mixture of Royal Blue with Bright Blue, we cover all the inside of the straw. Before this layer dries we put more bright blue in the right area (to create a very soft shadow in that part) and under the nozzle. Then, with a flat brush slightly damp and a tissue, we remove some of the paint from the center to bring out that shiny line, as we learned in this other tutorial https://www.patreon.com/posts/tutorial-62056415 . Let it dry.

PASO 5 / STEP 5

Añadimos un toque de sepia a la mezcla de Indian Yellow + Indian Gold para oscurecerla. Con el pincel del número 4, sobre seco, vamos pintando las distintas zonas del cristal, empezamos por la parte superior de la jarra, dejando en blanco las partes iluminadas. Seguimos con el asa y los laterales. A la hora de pintar los limones usaremos Indian Gold + Indian Yellow variando el tono con agua (para hacerlo más o menos transparente) y añadiéndole toques de sepia para usarlo en las zonas en sombra. Por último, en los espacios restantes, cubrimos los huecos con una mezcla un poco más saturada de Indian Gold + Sepia. Dejamos secar bien.

Add a touch of sepia to the Indian Yellow + Indian Gold mixture to darken it. With the number 4 brush, on dry, we paint the different areas of the glass, starting with the upper part of the jar, leaving the bright parts white. We continue with the handle and the sides. When painting the lemons we will use Indian Gold + Indian Yellow varying the tone with water (to make it more or less transparent) and adding touches of sepia to paint the shaded areas. Finally, in the remaining spaces, we cover the gaps with a slightly more saturated mixture of Indian Gold + Sepia. Let it dry.

PASO 6 / STEP 6

Para que nos dé la sensación de que las rodajas de limón del interior de la jarra están flotando dentro de un líquido, con una brocha plana más grande (yo he usado una paletina del número 12 muy suave) vamos a aplicar una veladura de agua limpia, moviendo la pintura de la capa anterior con pinceladas horizontales, sin salirnos del interior de los límites de la jarra. Esto hará que ‘ensuciemos’ los blancos y que los contornos de las rodajas queden más difuminados, tiñendo todo de un tono amarillo muy suave. Dejamos secar.

To give us the sensation that the lemon slices are floating inside a fluid, with a larger flat brush (I used a number 12 very soft brush) we are going to apply a glaze of clean water, moving the paint of the previous layer with horizontal brushstrokes, without going out of the limits of the jar. This will make the whites ' muddy' and the contours of the slices will be more blurred, staining everything with a very soft yellow tone. Let it dry.

PASO 7 / STEP 7

Con la mezcla de Indian Yellow + verde y un pincel redondo del número 2 pintamos, sobre seco, las hojas de menta. Dejamos secar. Con un tono de verde más oscuro (con menos agua), añadimos las sombras de las hojas. Con Indian Yellow y el pincel redondo del número 2 pintamos el interior del limón partido, es importante dejar espacios en blanco para aportar textura a cada gajo. Mezclamos Indian Yellow con un toque de sepia y, sobre seco, pintamos tanto la parte inferior (la piel del limón) como las sombras de los gajos de la izquierda. Dejamos secar. Con un poco de Niebla Hematite aumentamos el contraste de la sombra proyectada del limón sobre la mesa. Dejamos secar.

With the mixture of Indian Yellow + green and a number 2 round brush we paint, on dry, the mint leaves. Let them dry. With a darker shade of green (with less water), we add the shadows of the leaves. With Indian Yellow and the number 2 round brush we paint the inside of the sliced lemon, it is important to leave white spaces to give texture to each segment. We mix Indian Yellow with a touch of sepia and, on dry, we paint both the lower part (the skin of the lemon) and the shadows of the segments on the left. Let dry completely. With a bit of Hematite Mist we increase the contrast of the cast shadow of the lemon on the table. Let it dry.

PASO 8

Es el momento de centrarnos en las sombras más oscuras. Para ello usaremos pinceles finos (número 2 y número 0) y diferentes mezclas de Indian Yellow + sepia, variando la cantidad de marrón para ir creando distintas intensidades en las sombras. Dejamos secar. Para terminar, podemos incluir alguna línea oscura con la pluma (en el borde izquierdo de la jarra, por ejemplo) y algunas líneas y brillos en blanco con el rotulador de pintura acrílica Posca (como por ejemplo en el borde superior de la jarra). 

It is time to focus on the darkest shadows. For this we will use fine brushes (number 2 and number 0) and different mixtures of Indian Yellow + sepia, varying the amount of brown to create different intensities in the shadows. Let it dry. To finish, we can include some dark lines with the fountain pen (on the left edge of the jar, for example) and some white lines and highlights with the Posca acrylic paint marker (for example on the upper edge of the jar).

Y este sería el resultado final de nuestro bodegón veraniego. Una acuarela donde hemos jugado con los distintos tonos de amarillo (tanto en el fondo como en la jarra y el limón) y el complementario violeta (niebla hematite) para las sombras. Ahora os toca a vosotros poner en práctica cada paso. Me encantará ver vuestras acuarelas, seguro que os quedan fantásticas ¡A por ello y buen fin de semana!

And this is the final result of our summer still life. A watercolor where we have played with different shades of yellow (both in the background and in the jar and lemon) and the complementary violet (hematite mist) for the shadows. Now it's up to you to put each step into practice. I'll love to see your watercolors, I'm sure they will look fantastic! Have a nice weekend!

Para la práctica de hoy necesitaremos los siguientes materiales:- Pincel redondo número 12 (yo uso Escoda Versatil)- Pincel redondo número 2 (yo uso Escoda Prado)- Pincel redondo número 4 (yo uso Escoda Chronos)- Pincel redondo número 0 (yo uso Escoda Prado)- Brocha plana número 12 (yo uso Escoda Barroco) - Acuarelas:  en este post está el listado completo de colores- Bloc Harmony grano fino A4 para acuarela (Yo uso este de Hahnemuhle)- Portaminas 0.5 con minas HB- Descargar la imagen adjunta- Rotulador acrílico Blanco (Yo uso Posca PC 1M)- Pluma estilográfica (Yo uso Kaweco Perkeo)

For today's practice we will need the following materials:- Round brush number 12 (I use Escoda Versatil)- Round brush number 2 (I use Escoda Prado)- Round brush number 4 (I use Escoda Chronos)- Round brush number 0 (I use Escoda Prado) - Mottler brush number 12 (I use Escoda Barroco) - Watercolors: in this post you can find the complete color list- Harmony fine grain A4 watercolor pad (I use this one by Hahnemuhle)- Mechanical Pencil 0.5 HB leads- Download the attached image- Fountain Pen (I use Kaweco Perkeo)- White acrylic marker (I use Posca PC1M)