Step by step: Lobster (Patreon)

Paso a paso: Langosta

¡Hola a todos! En el ejercicio paso a paso de esta semana vamos a pintar juntos este plato de langosta. Siempre digo que la comida es un elemento esencial en los cuadernos de viaje, ya que la gastronomía forma parte de la cultura de un país y siempre hay que hacerle un hueco entre las hojas de nuestros diarios ilustrados. En esta ocasión he elegido un colorido bodegón para poder jugar con el contraste entre tonos complementarios (verdes – rojos). Las luces y sombras también serán un elemento clave para generar volumen y la forma ovalada del plato nos ayudará a crear un formato muy interesante. Estos planos cenitales son también muy útiles para dar ritmo a la composición de las páginas. Antes de empezar, como siempre, veamos la tabla de mezclas.

Hello everyone! In this week's step-by-step exercise we are going to paint together this lobster dish. I always say that food is an essential element in travel journals, since gastronomy is part of the culture of a country and we always have to make a space for it in the pages of our illustrated diaries. This time I have chosen a colorful still life to play with the contrast between complementary tones (green - red). The lights and shadows will also be a key element to generate volume and the oval shape of the plate will help us to create a very interesting format. These zenithal shots are also very useful to give rhythm to the composition of the pages. Before we start, as always, let's take a look at the mixing chart.

PASO 1 / STEP 1

Yo he elegido un tamaño de hoja A4 para enseñaros los pasos con más detalle, pero también podéis crear esta acuarela en un cuaderno más pequeño. Con el portaminas con mina HB del 0.5 empezamos dibujando el óvalo del plato, es importante que sea más o menos simétrico. A continuación, damos forma al cuerpo de la langosta y le añadimos las pinzas delanteras. Después dibujamos las rodajas de limón. Por último, colocamos las patas de la zona central y algunos detalles como los ojos o las divisiones de la cola.

I have chosen an A4 page size to show you the steps in more detail, but you can also create this watercolor in a smaller sketchbook. With the mechanical pencil with 0.5 HB lead we start drawing the oval of the plate, it is important that it is more or less symmetrical. Then, we shape the body of the lobster, and we add the front claws. After that, we draw the lemon slices. Finally, we place the legs in the central area and some details such as the eyes or the divisions of the tail.

PASO 2 / STEP 2

Con la goma maleable suavizamos los trazos para que el grafito no se marque tanto en el papel. Mezclamos Sepia + Gris de Payne, con el pincel redondo del número 12, sobre seco, pintamos el fondo alrededor del plato, dando pinceladas siguiendo la forma del mismo. Mientras esta capa sigue húmeda, añadimos más intensidad en la zona inferior con sepia e índigo, así haremos las sombras. Para dar un tono cálido al interior del plato vamos a crear una capa muy transparente con Indian Yellow, en la zona de las sombras, sobre el amarillo húmedo, pondremos unos toques de Gris de Payne. Dejamos secar.

With the kneadable eraser we soften the lines so that the graphite doesn't mark so much on the paper. We mix Sepia + Payne's Gray, with the round brush number 12, on dry, we paint the background around the plate, giving brushstrokes following the shape of the plate. While this layer is still wet, we add more intensity in the lower area with sepia and indigo, so we will make the shadows. To give a warm tone to the inside of the plate we will create a very transparent layer with Indian Yellow, in the area of the shadows, on top of the wet yellow, we will put a few touches of Payne's Grey. Let it dry.

 PASO 3 / STEP 3

Mezclamos Indian Gold + Indian Yellow, con el pincel redondo del número 4, sobre seco, pintamos los limones. Para crear las texturas de la pulpa podemos usar diferentes intensidades de Indian Gold. Por último, creamos algunas sombras con Gris de Payne muy clarito. Dejamos secar.

 We mix Indian Gold + Indian Yellow, with the round brush number 4, on dry, we paint the lemons. To create the textures of the pulp we can use different intensities of Indian Gold. Finally, we create some shadows with very light Payne's Grey. Let it dry. 

PASO 4 / STEP 4

Para pintar la langosta vamos a usar tres colores, para los tonos medios usaremos la mezcla de Indian Gold + Rojo Rubí, para las luces Indian Gold y para las zonas en sombra Rojo Rubí. Podemos empezar añadiendo con el pincel redondo del número 6, sobre seco, una capa de Indian Gold, dejando huecos en blanco en las partes más iluminadas. Mientras el amarillo está húmedo añadimos unas manchas en los tonos medios con la mezcla de Indian Gold + Rojo Rubí. Por último, para incrementar el contraste y la saturación de las sombras ponemos directamente toques de Rojo Rubí en las partes oscuras. Dejamos secar. 

To paint the lobster we are going to use three colors, for the mid tones we will use the mixture of Indian Gold + Ruby Red, for the highlights Indian Gold and for the shadow areas Ruby Red. We can start by adding with the number 6 round brush, on dry, a layer of Indian Gold, leaving gaps in white in the most illuminated parts. While the yellow is wet we add a few strokes in the middle tones with the mixture of Indian Gold + Ruby Red. Finally, to increase the contrast and saturation of the shadows we put directly touches of Ruby Red in the dark parts. Let it dry. 

PASO 5 / STEP 5

Mezclamos Indian Yellow con verde, con el pincel redondo del número 2, sobre seco, vamos a pintar el perejil, mientras estas manchas están húmedas añadimos toques de verde oscuro en las zonas en sombra. Dejamos secar.

We mix Indian Yellow with green, with the round brush number 2, on dry, we are going to paint the parsley, while these stains are wet we add touches of dark green in the shaded areas. Let it dry. 

PASO 6 / STEP 6

Mezclamos Verde 725 + Azul Claro, sobre seco, con el pincel redondo del número 6 vamos a pintar el borde del plato, es importante ir dejando líneas en blanco para hacer los reflejos de la superficie de porcelana. Dejamos secar.

Mix Green 725 + Bright Blue, on dry, with the round brush number 6 we are going to paint the edge of the plate, it is important to leave white lines to make the reflections of the porcelain surface. Let it dry. 

PASO 7 / STEP 7

Es el momento de pintar las texturas y sombras oscuras de la langosta. Para ello usaremos la mezcla de Sepia + Niebla Hematite (si no tenemos Niebla Hematite podemos reemplazar ese color por violeta) y un pincel redondo del número 6. Sobre seco vamos añadiendo manchas y líneas en las zonas más oscuras, de esta forma le daremos mucho volumen a la langosta. Dejamos secar.

It is time to paint the textures and dark shadows of the lobster. To do this we will use the mixture of Sepia + Hematite Mist (if we do not have Hematite Mist we can replace that color with violet) and a round brush number 6. On dry we will add stains and lines in the darkest areas, this way we will give a lot of volume to the lobster. Let it dry.

PASO 8 / STEP 8

Para que la langosta parezca que está apoyada sobre el plato es muy importante que pintemos las sombras de la bandeja. Para ello, vamos a usar un tono de sepia muy transparente (rebajado con agua). Sobre seco, con un pincel redondo del número 4 vamos pintando las partes oscuras del plato, como el tono es muy transparente podemos superponerlo sobre el verde. Para no levantar la pintura de las capas anteriores hay que evitar frotar el pincel y dar demasiadas pasadas.  Aprovecharemos también para hacer la sombra de la rodaja de limón de la derecha. Dejamos secar.

To make the lobster look like it is resting on the plate, it is very important to paint the shadows of the tray. To do this, we are going to use a very transparent sepia tone ( diluted with water). On dry, with a number 4 round brush we paint the dark parts of the plate, as the tone is very transparent we can overlap it over the green. In order not to lift the paint of the previous layers we must avoid rubbing the brush and give too many passes.  We will also use it to make the shadow of the slice of lemon on the right. Let it dry.

 PASO 9 / STEP 9

Con el pincel redondo del número 0 y un tono de sepia muy oscuro, sobre seco, vamos a crear los detalles de la langosta como los ojos, las hendiduras del cuerpo y las sombras de las patas y pinzas. A la hora de pintar los bigotes usaremos gouache rojo, al ser más opaco que la acuarela destacará mucho más, lo haremos utilizando un pincel tipo Rigger del número 0. Con un tono de sepia un poco más transparente también podemos dibujar algunas texturas más en el cuerpo, en los limones… Aprovechamos para hacer lo mismo, pero con el verde oscuro, en las hojas de perejil. Dejamos secar. Por último, con el rotulador blanco de pintura acrílica Posca PC1M podemos pintar algunas luces más en las patas y el cuerpo de la langosta.

With the round brush number 0 and a very dark sepia tone, on dry, we are going to create the details of the lobster like the eyes, the slits of the body and the shadows of the legs and claws. When painting the whiskers we will use red gouache, as it is more opaque than watercolor it will stand out much more, we will do it using a Rigger brush number 0. With a more transparent sepia tone we can also draw some textures on the body, on the lemons... We can do the same, but with the dark green, on the parsley leaves. Let it dry. Finally, with the white Posca PC1M acrylic paint marker we can paint some more lights on the legs and the body of the lobster. 

Y este sería el resultado final de este colorido bodegón. Espero que os haya gustado, creo que es una práctica muy divertida, con una técnica de capas en seco que permite trabajar sin prisas, con un ritmo más pausado. Como siempre, más abajo os dejo la imagen de referencia para descargar y la lista de materiales. ¡Buen fin de semana!

And this is the final result of this colorful still life. I hope you liked it, I think it is a very fun practice, with a dry layering technique that allows you to work relaxed, with a calm rhythm. As always, below is the reference image to download and the list of materials, have a nice weekend!

Para la práctica de hoy necesitaremos los siguientes materiales:- Pincel redondo número 12 (yo uso Escoda Versatil)- Pincel redondo número 2 (yo uso Escoda Prado)- Pincel redondo número 4 (yo uso Escoda Chronos)- Pincel redondo número 0 (yo uso Escoda Prado)- Pincel tipo Rigger número 0 (yo uso Escoda Prado)- Acuarelas:  en este post está el listado completo de colores- Bloc Harmony grano fino A4 para acuarela (Yo uso este de Hahnemuhle)- Portaminas 0.5 con minas HB- Descargar las imágenes adjuntas- Rotulador acrílico Blanco (Yo uso Posca PC 1M)- Pluma estilográfica (Yo uso Kaweco Perkeo)- Gouache rojo (Rojo Winsor)

For today's practice we will need the following materials:- Round brush number 12 (I use Escoda Versatil)- Round brush number 2 (I use Escoda Prado)- Round brush number 4 (I use Escoda Chronos)- Round brush number 0 (I use Escoda Prado)- Rigger brush number 0 (I use Escoda Prado)- Watercolors: in this post you can find the complete color list- Harmony fine grain A4 watercolor pad (I use this one by Hahnemuhle)- Mechanical Pencil 0.5 HB leads- Download the attached images- Fountain Pen (I use Kaweco Perkeo)- White acrylic marker (I use Posca PC1M)- Red gouache (Winsor Red)