Step by step: Notre Dame (Patreon)

Paso a paso: Notre Dame

¡Hola a todos! Esta semana os traigo un precioso paso a paso de uno de los rincones más bonitos de París, se trata de la catedral de Notre Dame vista desde el río Sena. Un ejercicio perfecto para practicar escenarios urbanos, texturas en la piedra, vegetación y cielos llenos de nubes. Antes de empezar os dejo la tabla de mezclas. Más abajo encontraréis la lista de materiales y la imagen de referencia para descargar.

Hello everyone! This week I have a beautiful step by step of one of the most stunning places in Paris, the Notre Dame Cathedral view from the Seine River. A perfect exercise to practice urban scenes, stone textures, vegetation and skies full of clouds. Before starting I leave you the color mixing chart. Below you will find the list of materials and the reference image to download.

PASO 1 / STEP 1

Sobre nuestro papel de acuarela de grano fino 300gr, delimitamos con cinta de carrocero un rectángulo de unos 14x22cm. Con el portaminas con mina HB del 0.5 realizamos el boceto de nuestro dibujo. Nos fijamos sobre todo en las proporciones de los edificios y del puente, la perspectiva del río y los muros de ambos lados. No es necesario dibujar mucho detalle, marcaremos muy sutilmente las ventanas y el volumen de los árboles.

On our 300gr fine grain watercolor paper, we delimit with masking tape a rectangle of about 14x22cm. With the mechanical pencil with 0.5 HB lead we make the sketch of our drawing. We pay special attention to the proportions of the buildings and the bridge, the perspective of the river and the walls on both sides. It is not necessary to draw much detail, we will mark very subtly the windows and the volume of the trees.

PASO 2 / STEP 2

Con el pincel redondo del número 12 y agua limpia, humedecemos toda la zona del cielo. Mezclamos azul real con azul claro y lo vamos añadiendo dejando algunos huecos en blanco. Con un toque de gris de Payne añadimos las sombras de las nubes. Por último, con Indian Yellow y una pizca de Gris de Payne, pintamos los árboles. Es muy importante que todo este proceso sea sobre el papel húmedo para que las manchas se difuminen suavemente. Dejamos secar.

With the number 12 round brush and clean water, we wet the whole area of the sky. We mix royal blue with bright blue and we add it leaving some white gaps. With a touch of Payne's gray we add the shadows of the clouds. Finally, with Indian Yellow and a pinch of Payne's Gray, we paint the trees. It is very important that all this process be done on wet paper so the stains blend smoothly. Let it dry.

PASO 3 / STEP 3

Mezclamos Indian Gold con un toque de sepia y, sobre el papel seco, pintamos los edificios, el puente y los muros, dejando algunos huecos en blanco en la zona de los tejados, ventanas y árboles. Dejamos secar. Con el pincel redondo del número 12 humedecemos la zona del río con agua limpia, mientras el papel sigue húmedo, añadimos en el centro la mezcla de azul real + azul claro, después, en ambas orillas ponemos unos toques de Indian Gold + Sepia y, por último, unas pinceladas de verde oscuro (verde + sepia). Dejamos secar.

We mix Indian Gold with a touch of sepia and, on the dry paper, we paint the buildings, the bridge and the walls, leaving some white gaps in the area of the roofs, windows and trees. Let it dry.  With the number 12 round brush we wet the river area with clean water, while the paper is still wet, we add in the center the mixture of royal blue + bright blue, then, on both shores we put some touches of Indian Gold + Sepia and, finally, some strokes of dark green (green + sepia). Let it dry.

PASO 4 / STEP 4

Mezclamos Índigo con un toque de Niebla Hematite, sobre seco, con un pincel más pequeño, cubrimos los tejados y algunos vehículos de la zona inferior. Dejamos secar. Mezclamos Indian Yellow con un toque de Gris de Payne y pintamos, sobre seco, los dos árboles de la izquierda, mientras esa capa sigue aún húmeda añadimos unos toques de verde. Dejamos secar.

We mix Indigo with a touch of Hematite Mist, on dry, with a smaller brush, we cover the roofs and some vehicles of the lower area. Let it dry. We mix Indian Yellow with a touch of Payne's Gray and paint, on dry, the two trees on the left, while that layer is still wet we add some touches of green. Let it dry.

PASO 5 / STEP 5

Hacemos de nuevo la mezcla de Indian Gold + sepia, pero esta vez aumentamos la cantidad de marrón. Sobre seco, con el pincel fino, lo colocamos sobre los tonos medios de los edificios, ventanas, puertas, el puente y los muros. Dejamos secar.

We mix Indian Gold + sepia again, but this time we increase the amount of brown. On dry, with the fine brush, we place it on the middle tones of the buildings, windows, doors, the bridge and the walls. Let it dry.

PASO 6 / STEP 6

Mezclamos sepia con un toque de índigo para crear un gris oscuro. Con el pincel fino del número 2, sobre seco, dibujamos las sombras más marcadas, como el interior de las ventanas y tejados, la parte inferior del puente y algunas ondas sobre el agua. Dejamos secar.

We mix sepia with a touch of indigo to create a dark gray. With the fine brush number 2, on dry, we draw the most marked shadows, such as the inside of the windows and roofs, the lower part of the bridge and some waves on the water. Let it dry.

PASO 7 / STEP 7

Es momento de añadir algunas texturas a nuestra acuarela. Mezclamos verde con índigo y, sobre seco, dibujamos pequeñas manchas para hacer las hojas de los árboles. Usamos Indian Gold + Sepia para pintar algunas piedras sobre los muros y el puente, realizamos este proceso en el papel seco. Por último, aprovechamos ese mismo color para aumentar la oscuridad en la zona inferior de los edificios de la izquierda, los laterales del río y bajo los tejados de las pequeñas casas de la derecha. Dejamos secar.

It is time to add some textures to our watercolor. We mix green with indigo and, on dry, we draw small spots to make the leaves of the trees. We use Indian Gold + Sepia to paint some stones on the walls and the bridge, we do this process on the dry paper. Finally, we use the same color to increase the darkness in the lower area of the buildings on the left, the sides of the river and under the roofs of the small houses on the right. Let it dry.

PASO 8 / STEP 8

Para terminar, vamos a crear los detalles más pequeños. Sobre seco, con la pluma estilográfica, una regla y tinta permanente de color marrón, añadimos algunas líneas en la catedral, tanto verticales como horizontales, siempre buscando las partes más sombreadas para aumentar el contraste. Hacemos lo mismo en el edificio de la izquierda, el puente y las casas de la derecha. Incluso podemos utilizar la pluma para oscurecer el interior de las ventanas y puertas, siempre con mucho cuidado para que los trazos se integren bien con la acuarela y no se noten demasiado. Con el rotulador blanco de pintura acrílica hacemos el mismo proceso, pero esta vez sobre las partes más iluminadas. Con sepia muy denso (oscuro) y un pincel fino dibujamos las ramas de los árboles, algunas ondas más en el río y sombras en la parte de la derecha del muro. Por último, con colores opacos como el rojo rubí o el azul real, añadimos pequeñas manchas en la parte inferior a modo de peatones, vehículos, señales de tráfico…

Finaly, we are going to create the smallest details. On dry, with the fountain pen, a ruler and brown permanent ink, we add some lines in the cathedral, both vertical and horizontal, always looking for the most shaded parts to increase the contrast. We do the same on the building on the left, the bridge and the houses on the right. We can even use the fountain pen to darken the inside of the windows and doors, always very carefully so that the lines integrate well with the watercolor and don't stand out too much. With the white acrylic paint marker we do the same process, but this time on the most illuminated parts. With very dark sepia and a fine brush we draw the branches of the trees, some more waves in the river and shadows on the right side of the wall. Finally, with opaque colors such as ruby red or royal blue, we add small spots in the lower part as pedestrians, vehicles, traffic signs...

Y este sería el resultado final, una acuarela llena de luz con un ambiente muy primaveral. Espero que os guste el resultado y os animéis a poner en práctica todo lo aprendido. Como siempre, si tenéis cualquier duda os leo en los comentarios. ¡Buen fin de semana!

And this is the final result, a watercolor full of light with a very spring-like atmosphere. I hope you like the result and I encourage you to put into practice everything you have seen today. As always, if you have any questions I'll read you in the comments, have a nice weekend!

Para la práctica de hoy necesitaremos los siguientes materiales:- Pincel redondo número 12 (yo uso Escoda Versatil)- Pincel redondo número 2 (yo uso Escoda Prado)- Pincel redondo número 4 (yo uso Escoda Chronos)- Pincel redondo número 0 (yo uso Escoda Prado)- Pincel tipo Rigger número 0 (yo uso Escoda Prado)- Acuarelas:  en este post está el listado completo de colores- Bloc Harmony grano fino A4 para acuarela (Yo uso este de Hahnemuhle)- Portaminas 0.5 con minas HB- Pluma estilográfica (Yo uso Kaweco Perkeo)- Tinta permanente (Yo uso Sketchink en tono marrón Lilly)- Rotulador acrílico Blanco (Yo uso Posca PC 1M)- Descargar la imagen adjunta

For today's practice we will need the following materials:- Round brush number 12 (I use Escoda Versatil)- Round brush number 2 (I use Escoda Prado)- Round brush number 4 (I use Escoda Chronos)- Round brush number 0 (I use Escoda Prado)- Rigger brush number 0 (I use Escoda Prado)- Watercolors: in this post you can find the complete color list- Harmony fine grain A4 watercolor pad (I use this one by Hahnemuhle)- Mechanical Pencil 0.5 HB leads- White acrylic marker (I use Posca PC1M)- Fountain pen (I use Kaweco Perkeo)- Waterproof ink (I use Skechink Lilly)- Download the attached image