Step by step: Thailand (Patreon)

Paso a paso: Tailandia

¡Hola a todos! Hoy vamos a pintar juntos uno de mis destinos favoritos: Tailandia. Su arquitectura, con tonos dorados y tejados rojizos entre la frondosa vegetación, crea un contraste perfecto para plasmarlo en una acuarela. ¿No os parece? En este post vamos a explorar precisamente ese juego de colores complementarios (verdes-rojos), partiendo de aguadas muy amplias que casi cubrirán toda la hoja. La idea es aprender a dar unidad a este tipo de escenarios. A mí, personalmente, me encantan estas acuarelas porque son las que más suelo hacer durante mis viajes: bocetos rápidos en los que hay que simplificar al máximo para no perderse en los detalles. Aquí es clave prestar especial atención a las luces y sombras, dando volumen y contraste con las últimas capas de tinta. ¿Preparados?

Hello everyone! Today we are going to paint together one of my favorite destinations: Thailand. Its architecture, with golden tones and reddish roofs among the lush vegetation, creates a perfect contrast to capture it in a watercolor, don't you think? In this post we are going to explore precisely this combination of complementary colors (green-red), starting from very wide washes that will almost cover the entire paper. The idea is to learn how to give harmony to this type of scenery. Personally, I love these watercolors because they are the ones I usually do during my travels: quick sketches in which you have to simplify as much as possible so as not to get lost in the details. The key here is to pay special attention to the lights and shadows, giving volume and contrast with the last layers of ink. Are you ready?

Como siempre, antes de empezar os dejo la lista de mezclas:As always, before we start I leave you the mixing chart:

PASO 1 / STEP 1

Sobre un papel de acuarela en tamaño A4, con nuestro portaminas con mina HB de 0,5 vamos a realizar el boceto. Empezamos por la línea del horizonte, sobre la que construiremos el templo del centro. Después haremos el camino, con el punto de fuga también en la zona central y el edificio de la derecha. A continuación, dibujaremos la parte de la izquierda. Por último, los detalles como las estatuas, el interior de los edificios y el lugar que ocupará la vegetación. Es importante dejar suficiente espacio alrededor para que, al poner el cielo, la ilustración tenga suficiente ‘aire’. Os detallo estos pasos en el siguiente esquema.

On an A4 size watercolor paper, with our mechanical pencil with 0.5 HB lead we are going to make the sketch. We start with the horizon line, on which we will build the temple in the center. Then we will make the path, with the vanishing point also in the central area and the building on the right. Then we will draw the building on the left. Finally, the details such as the statues, the interior of the buildings and the space that the vegetation will occupy. It is important to leave enough distance around so that, when we put the sky, the illustration has enough 'air'. I detail these steps in the following scheme.

PASO 2 / STEP 2

Humedecemos la parte del cielo con agua limpia, incluyendo la vegetación del fondo. Sobre húmedo, con el pincel redondo del número 12, añadimos toques de Azul claro + Azul real en la parte superior, amarillo melocotón en el centro y, sobre los árboles y la palmera, ponemos Indian Yellow. Dejamos secar.

Wet the part of the sky with clean water, including the vegetation in the background. On wet, with the number 12 round brush, we add touches of Bright Blue + Royal Blue in the upper part, peach yellow in the center and, on the trees and the palm tree, we put Indian Yellow. Let it dry.

PASO 3 / STEP 3

Humedecemos el resto de la ilustración con agua limpia, a excepción de las estatuas y la sombrilla. Empezamos a añadir color en el edificio del centro, usaremos Gris de Payne para los tejados e Indian Gold para las fachadas, en la zona inferior ponemos una mezcla de Indian Gold + Rojo Inglés. En la vegetación añadimos toques de Indian Yellow. Todo este trabajo hay que hacerlo de una manera ágil y con un pincel del número 12 para cubrir espacios en poco tiempo. Seguimos con el edificio de la derecha, al estar más cerca del primer plano usaremos colores más saturados como la mezcla de Indian Gold + Rojo Inglés. En la vegetación volvemos a poner Indian Yellow. En el suelo empezaremos con un tono muy transparente de Indian Gold en la zona del fondo, en el primer plano usaremos Rojo Inglés + Niebla Hematite. Por último, para el edificio de la izquierda usaremos Indian Gold + Rojo Inglés, en el interior de la casa unos toques de Gris de Payne y en los árboles Indian Yellow. Dejamos secar.

Wet the rest of the illustration with clean water, except for the statues and the umbrella. We start adding color in the center building, we use Payne's Gray for the roofs and Indian Gold for the facades, in the lower area we put a mixture of Indian Gold + English Red. In the vegetation we add touches of Indian Yellow. All this work has to be done quickly and with a number 12 brush to cover spaces in a short time. We continue with the building on the right, being closer to the foreground we will use more saturated colors like the mixture of Indian Gold + English Red. In the vegetation we put Indian Yellow again. On the ground we will start with a very transparent tone of Indian Gold in the background area, in the foreground we will use English Red + Hematite Mist. Finally, for the building on the left we will use Indian Gold + English Red, in inside the house a few touches of Payne's Grey and Indian Yellow on the trees. Let it dry.

PASO 4 / STEP 4

Es momento de añadir sobre seco los tonos medios. En este caso usaremos pinceles del número 4 y del número 2, dependiendo del tamaño de la mancha. En el edificio del centro combinamos Rojo Inglés + Niebla Hematite para los tejados y el interior de puertas y ventanas. En la fachada usaremos Indian Gold con menos agua para dibujar los relieves dorados. En el interior del tejado del edificio de la derecha usaremos Rojo Inglés + Violeta Rosa de Quinacridona. En la cubierta del tejado también utilizaremos la misma mezcla, pero añadiendo agua para hacerla más transparente. En el interior de la fachada dibujaremos las sombras son sepia. Con ese mismo color marrón creamos los medios tonos en el resto de la imagen (pedestales de las estatuas, interior de la casa de la izquierda y debajo de los tejados) Dejamos secar.

It is time to add the medium tones on dry. In this case we will use brushes number 4 and number 2, depending on the size of the area. In the center building we combine English Red + Hematite Mist for the roofs and the inside of the doors and windows. On the facade we will use Indian Gold with less water to draw the golden pattern. In the interior of the roof of the building on the right we will use English Red + Quinacridone violet rose. On the roof deck we will also use the same mixture, but adding water to make it more transparent. In the interior of the facade we will draw the shadows in sepia. With the same brown color we create the midtones in the rest of the image (pedestals of the statues, inside the house on the left and under the roofs) Let it dry.

PASO 5 / STEP 5

Con un tono de sepia oscuro y un pincel fino (redondo del número 2) añadimos los detalles de los tejados del edificio del centro, también en la zona inferior (casitas pequeñas, rejas…) y en el interior de la fachada del edificio de la derecha. Mezclamos Violeta Rosa de Quinacridona + Sepia y pintamos las sombras bajo el tejado de la derecha. Con Violeta Rosa de Quinacridona muy pigmentado (con poca agua) dibujamos las ropas de las estatuas de Buda. Para las sombras de los dragones, la sombrilla y los adornos del tejado de la derecha, combinamos Azul real + Gris de Payne. Por último, algunas sombras más fuertes con sepia sobre la estatua de Buda del primer plano. Dejamos secar.

With a dark sepia tone and a fine brush (round brush number 2) we add the details of the roofs of the building in the center, also in the lower area (small houses, railings ...) and inside the facade of the building on the right. We mix Quinacridone Violet Rose + Sepia and paint the shadows under the roof on the right. With very pigmented Quinacridone Violet Rose (with low water) we draw the clothes of the Buddha statues. For the shadows of the dragons, the umbrella and the ornaments on the roof on the right, we combined Royal Blue + Payne's Gray. Finally, some stronger shadows with sepia on the Buddha statue in the foreground. Let it dry.

PASO 6 / STEP 6

Es momento de hacer la vegetación. Sobre el papel seco, con el pincel redondo del número 12, iremos combinando tonos de Indian Yellow para las luces, verde para los tonos medios y la mezcla de Gris de Payne + Indian Yellow para las sombras. En las flores del primer plano añadiremos toques de Violeta Rosa de Quinacridona + Rojo Inglés. Es importante que las pinceladas sean muy sueltas y orgánicas, dejando parte de la aguada que hicimos en el paso 3 sin cubrir para conservar la luz de la ilustración. Dejamos secar.

It is time to make the vegetation. On the dry paper, with the number 12 round brush, we will combine shades of Indian Yellow for the highlights, green for the mid-tones and the mixture of Payne's Gray + Indian Yellow for the shadows. In the foreground flowers we will add touches of Quinacridone Violet Rose + English Red. It is important that the brushstrokes will be very loose and organic, leaving part of the washes we did in step 3 uncovered to preserve the light of the illustration. Let it dry.

PASO 7 / STEP 7

Hacemos las palmeras tal y como vimos en este tutorial:  https://www.patreon.com/posts/step-by-step-how-44882321  Con sepia y el pincel tipo Rigger del número 0 creamos algunas ramas y troncos en los árboles. Dejamos secar.

We make the palm trees as we saw in this tutorial: https://www.patreon.com/posts/step-by-step-how-44882321  With sepia and the Rigger brush of number 0 we create some branches and trunks in the trees. Let it dry.

PASO 8 / STEP 8

Combinamos Rojo Inglés + Niebla Hematite y añadimos sombras bajo los tejados y interior de puertas y ventanas. Vamos ahora con una parte muy importante del dibujo, las sombras proyectadas del suelo, en el primer plano usaremos la misma mezcla, pero, a medida que nos alejemos hacia el horizonte, la iremos sustituyendo por Azul real + Gris de Payne. Dejamos secar. Con sepia dibujamos algunas piedras y texturas en la arena del primer plano. Dejamos secar de nuevo.

We combine English Red + Hematite Mist and add shadows under the roofs and inside doors and windows. Let's go now with a very important part of the drawing, the cast shadows of the ground, in the foreground we will use the same mixture, but, as we move away towards the horizon, we will replace it with Royal Blue + Payne's Gray. Let it dry. With sepia we draw some stones and textures on the foreground. Let it dry again.

PASO 9 / STEP 9

En este último paso crearemos las sombras más fuertes. Sobre los edificios usaremos sepia o directamente la pluma estilográfica con el tono de tinta marrón. Para la vegetación combinaremos Verde + Gris de Payne. Dejamos secar. Por último, con el rotulador blanco de pintura acrílica, damos toques de luz en las partes más iluminadas, como los tejados, zonas superiores de las rejas y troncos de los árboles.

In this last step we will create the strongest shadows. On the buildings we will use sepia or directly the fountain pen with brown ink tone. For the vegetation we will combine Green + Payne's Gray. Let it dry. Finally, with the white acrylic paint marker, we give touches of light in the most illuminated parts, such as roofs, upper areas of the fences and tree trunks.

Y este sería el resultado final. Sin duda, un excelente ejercicio para tener como referencia a la hora al hacer dibujos urbanos. Siempre empezaremos por el cielo; después, aplicaremos una aguada que cubra la mayor parte de la ilustración. Poco a poco, sobre el papel seco, iremos dando forma a los elementos con los tonos medios. A continuación, trabajaremos las sombras proyectadas y, por último, crearemos contraste y volumen con los detalles oscuros a pluma y el rotulador blanco. Espero que os haya gustado. Como siempre, más abajo encontraréis la lista de materiales y la imagen de referencia para descargar. ¡Estoy deseando ver vuestros ejercicios! Cualquier duda, os leo en los comentarios. ¡Buen fin de semana!  

And this is the final result. An excellent exercise to have as a reference when making urban drawings. We will always start with the sky; then, we will apply a wash that covers most of the illustration. Little by little, on the dry paper, we will shape the elements with the medium tones. Then, we will work on the cast shadows and, finally, we will create contrast and volume with the fountain pen dark details and the white marker. I hope you liked it. As always, below you will find the list of materials and the reference image to download, I look forward to seeing your exercises! Any questions, I'll read you in the comments, have a nice weekend! 

Para la práctica de hoy necesitaremos los siguientes materiales:- Pincel redondo número 12 (yo uso Escoda Versatil)- Pincel redondo número 2 (yo uso Escoda Prado)- Pincel redondo número 4 (yo uso Escoda Chronos)- Pincel redondo número 0 (yo uso Escoda Prado)- Pincel tipo Rigger número 0 (yo uso Escoda Prado)- Acuarelas:  en este post está el listado completo de colores- Bloc Harmony grano fino A4 para acuarela (Yo uso este de Hahnemuhle)- Portaminas 0.5 con minas HB- Pluma estilográfica (Yo uso Kaweco Perkeo)- Tinta permanente (Yo uso Sketchink en tono marrón Lilly)- Rotulador acrílico Blanco (Yo uso Posca PC 1M)- Descargar la imagen adjunta

For today's practice we will need the following materials:- Round brush number 12 (I use Escoda Versatil)- Round brush number 2 (I use Escoda Prado)- Round brush number 4 (I use Escoda Chronos)- Round brush number 0 (I use Escoda Prado)- Rigger brush number 0 (I use Escoda Prado)- Watercolors: in this post you can find the complete color list- Harmony fine grain A4 watercolor pad (I use this one by Hahnemuhle)- Mechanical Pencil 0.5 HB leads- White acrylic marker (I use Posca PC1M)- Fountain pen (I use Kaweco Perkeo)- Waterproof ink (I use Skechink Lilly)- Download the attached image