Step by step: Lemons in a basket (Patreon)

Paso a paso: Cesta de limones

¡Qué ganas tenía de hacer un paso a paso sobre limones! Aprovechando la temática veraniega, esta fruta me parece de lo más refrescante. Además, sus luces y sombras son perfectas para practicar cómo crear volumen en objetos esféricos. Y eso no es todo: en esta composición también vamos a aprender a ilustrar una tela arrugada, algo muy común en bodegones y escenas gastronómicas. ¿Preparados?

I was so excited to do a step-by-step tutorial on lemons! With summer in mind, I find this fruit to be very refreshing. Plus, its light and shadows are perfect for practicing how to create volume in spherical objects. And that's not all: in this composition, we're also going to learn how to illustrate wrinkled fabric, something very common in still lifes and food scenes. Ready?

Antes de empezar os dejo la tabla de mezclasBefore we start, here's the mixing chart

PASO 1 / STEP 1

En este caso voy a delimitar con cinta de carrocero, en el papel de acuarela de grano fino tamaño A4, un rectángulo de unos 16x15cm. Con el portaminas con mina HB del 0.5 hago el boceto utilizando figuras geométricas, atendiendo especialmente al tamaño de los elementos y su disposición en el espacio. Para captar de una manera sencilla la inclinación de los limones, podemos trazar en forma de línea recta un eje imaginario entre sus extremos que nos ayude a determinar su ángulo.

In this case, I'm going to use masking tape to trace a rectangle of about 16x15cm on fine-grain A4 watercolor paper. With a 0.5 HB mechanical pencil, I'll sketch the shapes using geometric figures, paying special attention to the size of the elements and their position in space. To easily capture the angle of the lemons, we can draw an imaginary straight line between their ends to help us determine their inclination.

Una vez tenemos este esquema, es momento de añadir algunos detalles más que nos sirvan como guía a la hora de aplicar la acuarela, como el entramado del pañuelo, las divisiones internas de los limones partidos o las texturas de la cesta. Por otro lado, como os he comentado en alguna ocasión, al pintar este tipo de composiciones lo ideal es superponer los objetos, de manera que, en lugar de dibujar, por ejemplo, el limón grande que está a la izquierda de la cesta muy separado, nos vamos a tomar una ‘licencia artística’ y lo colocaremos justo detrás del limón partido. Esto hará que visualmente el conjunto esté más equilibrado. Cuando tenemos más de un elemento aislado (el gajo del limón, el limón partido…) es importante incluir este tipo de modificaciones en el diseño final. Por último, reducimos la intensidad del lápiz utilizando una goma maleable.

Once we have this sketch, it is time to add some more details that will serve as a guide when applying the watercolor, such as the pattern of the cloth, the internal divisions of the split lemons, or the textures of the basket. On the other hand, as I have mentioned on occasion, when painting this type of composition, it is best to overlap the objects so that, instead of drawing, for example, the large lemon at the left of the basket far apart, we can take some ‘artistic license’ and place it just behind the split lemon. This will make the whole composition more visually balanced. When we have more than one isolated element (the lemon slice, the split lemon, etc.), it is important to include this type of change in the final design. Finally, we reduce the intensity of the pencil using a soft kneaded eraser.

PASO 2 / STEP 2

Humedecemos con agua limpia todo el fondo, dejando sin cubrir los limones y la cesta. Mezclamos un tono muy transparente de Gris de Payne + Sepia, y lo aplicamos con pinceladas diagonales. Al terminar, mezclamos Indian Gold + Indian Yellow para crear un amarillo con mucha luz. Lo aplicamos en el interior de los limones, dejando la zona más iluminada sin cubrir. Seguramente algunas zonas del fondo aún estén húmedas, si esto ocurre y parte de esa mezcla se funde con el gris justo en los bordes, no os preocupéis, esta conexión de manchas es perfecta para unir fondo y figura, haciendo que los objetos no parezcan muy recortados. Dejamos secar.

Moisten the entire background with clean water, leaving the lemons and basket uncovered. Mix a very transparent shade of Payne's Gray + Sepia, and apply it with diagonal brushstrokes. When finished, mix Indian Gold + Indian Yellow to create a very light yellow. Apply it to the inside of the lemons, leaving the most illuminated area uncovered. Some areas of the background will probably still be wet. If this happens and part of the mixture blends with the gray at the edges, don't worry, this connection of spots is perfect for merging the background and the figure, making the objects appear less cut out. Let it dry.

PASO 3 / STEP 3

Mezclamos Indian Gold con un toque de sepia, con el pincel del número 6 pintamos, sobre seco, las texturas de la cesta, dejando algunos huecos en blanco. Mezclamos azul ultramar + índigo, también sobre seco dibujamos las líneas horizontales de la servilleta. Dejamos secar.

Mix Indian Gold with a touch of sepia, and using the number 6 brush, on dry, paint the textures of the basket, leaving some gaps blank. Mix ultramarine blue + indigo, and also on dry, draw the horizontal lines of the napkin. Let it dry.

PASO 4  / STEP 4

Añadimos más sepia a la mezcla de Indian Gold + Sepia para hacerla más oscura, y la aplicamos siguiendo el mismo patrón de textura sobre las zonas en sombra de la cesta. Con la mezcla de ultramar + índigo dibujamos ahora las líneas verticales de la servilleta. Dejamos secar. En el cruce de las franjas incidimos con la mezcla azul y un pincel fino para que tenga más intensidad en esas zonas y así crear los ‘rombos’ oscuros.

Add more sepia to the Indian Gold + Sepia mixture to make it darker, and apply it following the same texture pattern on the shaded areas of the basket. With the ultramarine + indigo mixture, draw the vertical lines of the napkin. Let dry. At the intersection of the stripes, use the blue mixture and a fine brush to add more intensity to these areas and create dark ‘diamonds’.

PASO 5 / STEP 5

Humedecemos el interior del limón con agua limpia, aplicamos en los tonos medios la mezcla de Indian Gold + Indian Yellow, pero esta vez más saturada, es decir, con menos agua y más pigmento. En las partes en sombra añadimos un toque de sepia. Es importante no cubrir la luz para generar el volumen del limón. Dejamos secar. Un consejo para trabajar de una forma más ágil, tal y como se ve en esta primera imagen, es pintar varios de los limones que no son contiguos al mismo tiempo y dejarlos secar, de esta forma avanzaremos en la acuarela sin correr el riesgo de que se fundan las manchas de los limones que están juntos unos de otros, pudiendo crear figuras independientes.

Moisten the inside of the lemon with clean water, apply the Indian Gold + Indian Yellow mixture in medium tones, but this time more saturated, with less water and more pigment. Add a touch of sepia to the shaded areas. It is important not to cover the light in order to create the volume of the lemon. Let it dry. A tip for working faster, as seen in this first image, is to paint the lemons that are not adjacent to each other at the same time and let them dry. This way, we can continue with the watercolor without worrying about the spots on the lemons that are close to each other blending together, allowing us to create separate shapes.

PASO 6 / STEP 6

Con la mezcla de Gris de Payne + Sepia, pintamos las sombras proyectadas y la mesa del fondo. Mientras el papel sigue húmedo, con un pincel fino, añadimos más oscuridad justo debajo de cada uno de los elementos, para ello usamos esa misma mezcla muy concentrada. Para que los bordes de las sombras queden más difuminados, una vez secos, podemos difuminarlos frotándolos suavemente con un pincel plano humedecido previamente. Dejamos secar.

Using the mixture of Payne's Gray + Sepia, paint the projected shadows and the table in the background. While the paper is still wet, use a fine brush to add more darkness just below each of the elements, using the same heavily concentrated mixture. To make the edges of the shadows more blurred, once dry, we can soften them by gently rubbing them with a flat brush that has been moistened. Let it dry.

PASO 7 / STEP 7

Con la mezcla de Sepia + Indian Gold muy clarita, añadimos una veladura (capa transparente sobre el papel seco) sobre la zona izquierda de la cesta. Hacemos lo mismo con la mezcla de ultramar + índigo + toque de gris de Payne sobre las sombras de la servilleta. Dejamos secar. Con un pincel más fino (redondo del número 2) y sepia muy concentrado incidimos en las partes más oscuras de la cesta y el espacio entre los limones. Podemos aprovechar incluso para acentuar algunas de las sombras en tonos medios de los mismos, pero utilizando Indian Gold + Indian Yellow + Sepia muy transparente. Dejamos secar.

With the very light Sepia + Indian Gold mixture, add a glaze (transparent layer on dry paper) to the left side of the basket. Do the same with the ultramarine + indigo + touch of Payne's gray mixture on the shadows of the napkin. Let it dry. With a finer brush (round number 2) and very concentrated sepia, work on the darkest parts of the basket and the space between the lemons. You can even take advantage of this to accentuate some of the medium tones of the shadows, but using very transparent Indian Gold + Indian Yellow + Sepia. Let it dry.

PASO 8 / STEP 8

Con el pincel redondo fino del número 0 y sepia muy oscuro, sobre seco, creamos los últimos detalles de la ilustración, como los puntos negros de los limones o los bordes de la cesta. Con la mezcla de Indian Gold + Indian Yellow añadimos algunas texturas al interior de los limones partidos. Por último, la técnica del pincel plano un poco húmedo y el pañuelo de papel (que ya hemos visto en otras ocasiones) sacamos algunas luces en la parte superior de los limones, ¡os aseguro que este toque marca la diferencia!

With the fine round brush (number 0) and very dark sepia, on dry paper, create the final details of the illustration, such as the black dots on the lemons or the edges of the basket. With the mixture of Indian Gold + Indian Yellow, add some texture to the inside of the split lemons. Finally, using the technique of a slightly wet flat brush and a tissue (which we have seen on other occasions), bring out some highlights on the top of the lemons. I assure you that this touch makes all the difference!

Retiramos la cinta y este sería el resultado final del ejercicio paso a paso de hoy. Una acuarela perfecta para ilustrar recetas o dar un toque veraniego a cualquier rincón de la cocina ¿no os parece? Espero que os haya gustado, como siempre, más abajo dejo la lista de materiales y la foto de referencia para descargar, si tenéis dudas os leo en los comentarios ¡Buen fin de semana!

We remove the tape and this is the final result of today's step-by-step exercise. A perfect watercolor to illustrate recipes or add a sunny touch to any corner of the kitchen, don't you think? I hope you liked it. As always, below is the list of materials and the reference photo to download. If you have any questions, please leave a comment. Have a wonderful weekend!

Para la práctica de hoy necesitaremos los siguientes materiales:- Pincel redondo número 12 (yo uso Escoda Versatil)- Pincel redondo número 2 (yo uso Escoda Prado)- Pincel redondo número 4 (yo uso Escoda Chronos)- Pincel redondo número 0 (yo uso Escoda Prado)- Pincel tipo Rigger número 0 (yo uso Escoda Prado)- Acuarelas:  en este post está el listado completo de colores- Bloc Harmony grano fino A4 para acuarela (Yo uso este de Hahnemuhle)- Portaminas 0.5 con minas HB- Pluma estilográfica (Yo uso Kaweco Perkeo)- Tinta permanente (Yo uso Sketchink en tono marrón Lilly)- Rotulador acrílico Blanco (Yo uso Posca PC 1M)- Descargar la imagen adjunta

For today's practice we will need the following materials:- Round brush number 12 (I use Escoda Versatil)- Round brush number 2 (I use Escoda Prado)- Round brush number 4 (I use Escoda Chronos)- Round brush number 0 (I use Escoda Prado)- Rigger brush number 0 (I use Escoda Prado)- Watercolors: in this post you can find the complete color list- Harmony fine grain A4 watercolor pad (I use this one by Hahnemuhle)- Mechanical Pencil 0.5 HB leads- White acrylic marker (I use Posca PC1M)- Fountain pen (I use Kaweco Perkeo)- Waterproof ink (I use Skechink Lilly)- Download the attached image