Paso a paso: Cádiz, cuaderno de viaje (PARTE II)

¡Hola a todos! Tal y como os comentaba en el vídeo tutorial de la semana pasada, en el paso a paso de hoy vamos a dibujar juntos el detalle gastronómico de la página izquierda de nuestro cuaderno de viaje sobre Cádiz. En este post quiero enseñaros uno de los recursos que más utilizo a la hora de pintar comida o bebida en mis sketchbooks, ya que aporta mucho ritmo a la composición sin restar protagonismo a la acuarela principal. ¡Empezamos!

Hello everyone! As I mentioned in last week's video tutorial, in today's step-by-step we'll draw together the food illustration featured on the left-hand page of our Cádiz travel sketchbook. In this post, I'd like to show you one of the techniques I use most often when painting food and drinks in my sketchbooks. It adds plenty of rhythm to the composition without taking attention away from the main watercolor. Let's get started!

Combinando grafito y acuarelaCombining Graphite and Watercolor

Las ilustraciones gastronómicas son un imprescindible en cualquier cuaderno de viaje. Los sabores, las recetas o los productos que solo podemos disfrutar en el propio destino hacen que sean una información muy práctica que queramos recordar a golpe de pincel. Para aportar escala a esos productos, me gusta representarlos sujetos con la mano, ya que así tenemos una noción mucho más real de su tamaño. Sin embargo, si pintamos ambas cosas con acuarela, el boceto puede resultar demasiado recargado y restar valor tanto a la comida como a la acuarela principal con la que comparte página. Por eso, para lograr un equilibrio visual, opto por dibujar la mano en blanco y negro con el lápiz de grafito y dejar el resto en acuarela. Aquí os enseño algunos ejemplos.

Food illustrations are an essential part of any travel sketchbook. The local flavors, traditional recipes, and regional products that can only truly be enjoyed at the destination are wonderful memories to capture with a paintbrush. To give these subjects a sense of scale, I like to draw them being held in a hand, as it provides a much more realistic idea of their actual size. However, if both the hand and the food are painted in watercolor, the composition can easily become too busy, drawing attention away from both the subject itself and the main watercolor on the page. To create a better visual balance, I draw the hand in black and white using graphite, while keeping the food in watercolor. Here are a few examples.

Paso a paso: Gamba BlancaStep by Step: White Prawn

Para el detalle gastronómico de hoy he elegido una gamba blanca, típica de los mercados de pescado del sur de España y que, personalmente, me encanta saborear cada vez que tengo la oportunidad. A continuación, os detallo los pasos que he seguido para pintarla, junto con la tabla de mezclas.

For today's food illustration, I've chosen a white prawn, a classic delicacy found in the fish markets of southern Spain and, personally, one of my favorite things to eat whenever I get the chance. Below you'll find the complete painting process, along with the color mixing chart.

PASO 1 / STEP 1

Como siempre, empezaremos creando las líneas principales del boceto y su posición dentro de la hoja. Marcar el espacio que va a ocupar es uno de los pasos más importantes a la hora de planificar nuestro cuaderno de viaje. Lo haremos con el portaminas con mina HB de 0,5, utilizando líneas muy sueltas (primera imagen). Una vez tenemos esta estructura, le damos su forma final, añadiendo algún que otro detalle (segunda imagen) y borrando los trazos que no nos valgan para limpiar el dibujo y conseguir que la acuarela no pierda luz.

As always, we'll begin by sketching the main outlines and deciding where the subject will sit on the page. Planning the space your illustration will occupy is one of the most important steps when designing a travel sketchbook. Using a 0.5 mm HB mechanical pencil, lightly sketch the basic shapes with loose, relaxed lines (first image). Once the overall structure is in place, refine the drawing by adding the final details (second image), then erase any unnecessary construction lines to clean up the sketch and ensure the watercolor stays bright and luminous.

PASO 2 / STEP 2

De nuevo usaremos el portaminas con mina HB de 0,5, pero esta vez para sombrear la mano. Lo haremos con líneas paralelas, apretando y juntando los trazos en las zonas más oscuras (interior de la mano y dedos de la parte trasera) de esta manera aportaremos contraste y volumen.

Using the same 0.5 mm HB mechanical pencil, we'll now shade the hand. Create the shadows with parallel pencil lines, pressing slightly harder and placing the lines closer together in the darkest areas (inside the hand and along the fingers at the back). This will create contrast and give the hand more volume.

PASO 3 / STEP 3Ahora que ya tenemos terminado el boceto en blanco y negro, vamos a añadir color a la gamba. Es importante que evitemos, en la medida de lo posible, arrastrar nuestra mano sobre el grafito para no emborronar los trazos ni manchar el resto de la hoja. Un truco es poner un trozo de papel encima del dibujo, tal y como hicimos en este otro ejercicio: https://www.patreon.com/posts/tutorial-drawing-57935579. Con el pincel redondo del número 6 y la mezcla de Amarillo Melocotón + Rojo Inglés + Indian Gold, sobre seco, marcamos las zonas en sombra y los medios tonos, dejando sin cubrir los brillos y las partes más iluminadas. Mientras ese tono sigue húmedo, añadimos sobre él (para que los colores se fundan suavemente entre sí) unos toques de la mezcla de Amarillo Melocotón + Rojo Inglés + Indian Gold + Violeta Rosa de Quinacridona en las patas y en la parte superior de la cabeza de la gamba. Dejamos secar.

Now that our graphite drawing is complete, it's time to add color to the prawn. Try to avoid dragging your hand across the graphite as much as possible, as this may smudge the pencil and stain the rest of the page. A useful trick is to place a clean sheet of paper underneath your hand while painting, just as we did in this previous exercise:https://www.patreon.com/posts/tutorial-drawing-57935579. Using a size 6 round brush and a mixture of Peach Yellow + English Red + Indian Gold, apply the paint on dry paper, covering the shadows and mid-tones while leaving the highlights and brightest areas untouched. While this first wash is still wet, add touches of Peach Yellow + English Red + Indian Gold + Quinacridone Violet Rose to the legs and the upper part of the prawn's head, allowing the colors to blend softly into one another. Leave everything to dry completely.

PASO 4 / STEP 4

Con el pincel redondo del número 2 y la mezcla de Amarillo Melocotón + Rojo Inglés + Indian Gold + Violeta Rosa de Quinacridona, pero con menos agua que en el paso anterior, es decir, usando un tono más opaco y concentrado, añadimos textura a las patas, las antenas y los segmentos de la gamba. Dejamos secar.

Using a size 2 round brush and the same mixture (Peach Yellow + English Red + Indian Gold + Quinacridone Violet Rose), but with less water to create a richer, more opaque color, paint the texture of the legs, antennae, and shell segments. Let it dry.

PASO 5 / STEP 5Con el pincel redondo del número 0 y la mezcla de Rojo Inglés + Violeta Rosa de Quinacridona + Niebla Hematite, sobre seco, marcamos las sombras más fuertes (entre las patas, bajo el dedo que sujeta la gamba…). Dejamos secar. Por último, con el mismo pincel y un tono sepia muy oscuro, pintamos el ojo dejando sin cubrir el brillo del centro. Para terminar, podemos borrar las líneas a lápiz de la gamba y así obtener un acabado más suelto.

Using a size 0 round brush and a mixture of English Red + Quinacridone Violet Rose + Hematite Mist, paint the darkest shadows on dry paper (between the legs, beneath the finger holding the prawn, and so on). Let it dry. Finally, using the same brush and a very dark sepia tone, paint the eye while leaving a tiny highlight unpainted in the center. To finish, you can erase the pencil lines around the prawn to achieve a looser, fresher look.

Últimos detalles / Final Details

Ahora que ya tenemos listas nuestras dos ilustraciones, es el momento de completar el resto de espacios en blanco con alguna tabla de mezclas y textos escritos a mano. Espero que os haya gustado este recurso y que se convierta en una nueva herramienta con la que plasmar las comidas y los sabores de vuestros viajes. Como siempre, más abajo os dejo la imagen de referencia para descargar y la lista de materiales. Aprovecho también para anotaros aquí el enlace a la parte I del tutorial de Cádiz y así lo tengáis siempre a mano. Cualquier duda, os leo en los comentarios. ¡Buen fin de semana!

Now that both illustrations are finished, it's time to fill the remaining blank spaces with a few color mixing charts and handwritten notes. I hope you've enjoyed this technique and that it becomes another useful tool for capturing the food and flavors of your own travels. As always, you'll find the reference photo to download and the complete materials list below. I've also included the link to the Cádiz tutorial part I here so you can easily find it whenever you need it. If you have any questions, feel free to leave them in the comments. Have a wonderful weekend!

Para la práctica de hoy necesitaremos los siguientes materiales:- Pincel redondo número 12 (yo uso Escoda Barroco) Pincel redondo número 2 (yo uso Escoda Prado) Pincel redondo número 6 (yo uso Escoda Prado) Set de pinceles de viaje- Pincel redondo número 0 (yo uso Escoda Prado)- Pincel tipo Rigger del número 0- Acuarelas:  en este post está el listado completo de colores- Cuaderno A5 para acuarela (Yo uso este de Hahnemuhle)- Portaminas 0.5 con minas HB- Pluma estilográfica (Yo uso Kaweco Perkeo)- Tinta permanente (Yo uso Sketchink en tono marrón Lilly)- Rotulador acrílico Blanco (Yo uso Posca PC 1M)- Gouache Blanco https://www.artemiranda.com/es/winsor-newton-designers-gouache/5630- Descargar las imágenes adjuntas

For today's practice we will need the following materials:- Round brush number 12 (I use Escoda Barroco) Round brush number 2 (I use Escoda Prado) Round brush number 6 (I use Escoda Prado) Travel brushes set- Round brush number 0 (I use Escoda Prado)- Rigger brush number 0- Watercolors: in this post you can find the complete color list- Watercolor A5 sketchbook (I use this one from Hahnemuhle) - Mechanical Pencil 0.5 HB leads- White acrylic marker (I use Posca PC1M)- Fountain pen (I use Kaweco Perkeo)- Waterproof ink (I use Skechink Lilly)- White Gouache https://www.artemiranda.com/es/winsor-newton-designers-gouache/5630- Download the attached images