Paso a paso: bodegón de peras

Llega septiembre. En el hemisferio norte los días se acortan y las luces se vuelven más cálidas. Empiezan a caer las primeras hojas, bajan las temperaturas y, de repente, en el ambiente flota una extraña melancolía con aroma a tierra mojada y libros nuevos que nos recuerda al verano que dejamos atrás. Esta época del año es una de mis favoritas para pintar. En otoño las acuarelas mantienen mejor la humedad y la gama de color se mueve entre los verdes oliva, los amarillos dorados y los rojos teja. Aprovechando esta paleta, os traigo un bodegón otoñal de peras donde las sombras y las texturas serán las protagonistas. Espero que os guste y sea el complemento ideal para aportar un toque vintage a vuestras cocinas o salones, con ese aire del Romanticismo inglés del siglo XIX que tanto me gusta. A continuación, os dejo la tabla de mezclas y más abajo os detallo todos los pasos a seguir a la hora de pintarlo. Al final del post también encontraréis la imagen de referencia para descargar. Como siempre, si tenéis cualquier duda, os leo en los comentarios ¡Empezamos!

September is here. In the Northern Hemisphere, the days are getting shorter and the light is becoming warmer. The first leaves begin to fall, temperatures drop and, all of a sudden, a strange sense of melancholy fills the air, with the scent of wet earth and new books reminding us of the summer we are leaving behind. This is one of my favorite times of the year to paint. In autumn, watercolors retain moisture better, and the color palette shifts between olive greens, golden yellows and burgundy. Taking inspiration from this palette, I’m bringing you an autumn pear still life where shadows and textures will take center stage. I hope you enjoy it and that it becomes the perfect piece to add a vintage touch to your kitchens or living rooms, with that 19th-century English Romanticism feel that I love so much. Below, you’ll find the color mixing chart, followed by a detailed explanation of all the steps to paint it. At the end of the post, you’ll also find the reference image to download. As always, if you have any questions, I’ll be reading your comments. Let’s get started!

PASO 1 / STEP 1

En esta ocasión he elegido un papel de grano satinado de 300 g, pero podéis utilizar vuestro bloc de siempre. Con cinta de carrocero he delimitado un rectángulo de unos 30 × 21 cm. Con el portaminas con mina HB de 0,5 empezamos marcando las primeras líneas de nuestro dibujo. En esta primera aproximación, lo que haremos será situar los elementos principales dentro del espacio. Para ello, nos valdremos de formas geométricas simples (imagen 1). Una vez tenemos más o menos definido el encuadre, es momento de añadir los detalles de las peras y el cuenco de barro (imagen 2). También marcaremos las dobleces de la tela, justo las zonas que irán sombreadas en acuarela. Al terminar, con la goma maleable suavizamos los trazos para disminuir la intensidad del grafito.

This time, I’ve chosen 300 g hot-pressed watercolor paper, but you can use your usual watercolor pad. Using masking tape, I’ve marked out a rectangle of approximately 30 × 21 cm. With a 0.5 mm mechanical pencil and HB lead, we begin by drawing the first lines of our sketch. At this initial stage, we’ll position the main elements within the space. To do this, we’ll use simple geometric shapes (image 1). Once we have more or less defined the composition, it’s time to add the details of the pears and the bowl (image 2). We’ll also mark the folds in the fabric, focusing on the areas that will later be shaded with watercolor. Once finished, we use a kneaded eraser to soften the lines and reduce the intensity of the graphite.

PASO 2 / STEP 2

Con el pincel redondo del número 12 y agua limpia humedecemos toda la superficie del dibujo. Aplicamos una aguada general con una mezcla muy clarita de Indian Gold + Sepia + Rojo Inglés. Mientras este tono sigue húmedo, añadimos toques de sepia en las zonas más oscuras (mesa y bandeja) y pinceladas de Verde + Sepia + Indian Gold en el fondo y la base de las peras. Por último, con un pincel plano retiramos el pigmento de las zonas iluminadas para sacar algunas luces (parte izquierda de las peras y borde superior del cuenco). Dejamos secar.

Using a no. 12 round brush and clean water, we wet the entire surface of the drawing. We apply an overall wash using a very light mixture of Indian Gold + Sepia + English Red. While this color is still wet, we add touches of Sepia to the darkest areas (the table and bowl), as well as brushstrokes of Green + Sepia + Indian Gold to the background and the base of the pears. Finally, using a flat brush, we lift some of the pigment from the illuminated areas to bring out a few highlights (the left side of the pears and the upper rim of the bowl). Leave to dry.

PASO 3 / STEP 3

Con el pincel redondo del número 6 cubrimos el interior de la pera central con agua limpia (iremos trabajando cada una de las peras por separado, así que es importante que el agua no toque la pera de la derecha). Mientras el papel sigue húmedo, aplicamos una base de Indian Gold + Rojo Inglés, dejando la zona iluminada menos saturada. Mientras el tono sigue húmedo, con pequeños toques creamos unas manchas en verde (verde + sepia + Indian Gold), otras más rojizas (Rojo Inglés) y también marrones (sepia), estas últimas sobre todo en las zonas en sombra. Es importante que las formas de las manchas sean diferentes entre sí y de distintos tamaños para que queden muy naturales. Dejamos secar y repetimos este mismo proceso tanto en la pera de la derecha como en la piel de la pera que está partida por la mitad.

Using a no. 6 round brush, we cover the inside of the central pear with clean water (we’ll be working on each pear separately, so it’s important that the water doesn’t touch the pear on the right). While the paper is still wet, we apply a base of Indian Gold + English Red, keeping the highlighted area less saturated. While the color is still wet, we use small touches to create some green patches (Green + Sepia + Indian Gold), some more reddish ones (English Red), and some brown ones (Sepia), especially in the shadow areas. It’s important for the patches to have different shapes and sizes so they look very natural. Leave to dry and repeat the same process on both the pear on the right and the skin of the pear that has been cut in half.

PASO 4 / STEP 4

Para hacer las sombras y arrugas de la tela vamos a utilizar un tono de sepia muy transparente, con bastante agua. Podemos empezar humedeciendo un poco todo el mantel y después aplicando el tono sobre las dobleces. Si los bordes quedan muy marcados, lo ideal es suavizarlos frotando con cuidado con un pincel mojado en agua limpia. En la sombra que hay bajo la pera aplicaremos más intensidad para ganar contraste. Dejamos secar. Con la mezcla de Indian Gold + Sepia, sobre seco, creamos algunas texturas en el interior de la pera partida. Podemos usar un pincel fino del número 0 o del número 2. Dejamos secar.

To paint the shadows and folds in the fabric, we’re going to use a very transparent Sepia tone with plenty of water. We can start by lightly wetting the entire cloth and then applying the color over the folds. If the edges look too defined, gently soften them by rubbing carefully with a brush dampened with clean water. We’ll add more intensity to the shadow beneath the pear to increase the contrast. Leave to dry. Using a mixture of Indian Gold + Sepia on dry paper, we create some texture inside the cut pear. We can use a fine no. 0 or no. 2 brush. Leave to dry.

PASO 5 / STEP 5

Mezclamos Sepia + Rojo Inglés y, con el pincel redondo del número 6, sobre seco, cubrimos la mesa. Mientras este tono sigue húmedo, dibujamos líneas horizontales con sepia para hacer las vetas de la madera. Aprovechamos también para crear las sombras más oscuras bajo los pliegues del mantel. Dejamos secar. En el cuenco de barro vamos a trabajar en dos partes. Primero haremos la mitad inferior (justo debajo del borde que sobresale un poco más). Sobre seco y con el mismo pincel del número 6, aplicamos la mezcla de Sepia + Rojo Inglés con pinceladas horizontales. En ambos bordes añadimos más cantidad de sepia. Dejamos secar. Con el mismo color pintamos el borde superior del cuenco, esta vez dejando un espacio en blanco en el centro para mantener el reflejo de la luz en esa zona. Mientras el color sigue húmedo, ponemos unos toques de sepia en los extremos. Dejamos secar. Por último, con esa mezcla, pero un poco más oscura, pintamos, también sobre seco, el interior de la bandeja. Dejamos secar.

Mix Sepia + English Red and, using a no. 6 round brush on dry paper, cover the table. While this color is still wet, draw horizontal lines with Sepia to create the wood grain. We’ll also take this opportunity to create the darkest shadows beneath the folds of the cloth. Leave to dry. We’re going to work on the clay bowl in two parts. First, we’ll paint the lower half (just below the rim that protrudes slightly). On dry paper and using the same no. 6 brush, apply the Sepia + English Red mixture with horizontal brushstrokes. Add a little more Sepia along both edges. Leave to dry. Using the same color, paint the upper rim of the bowl, this time leaving a white area in the center to preserve the reflection of the light. While the color is still wet, add a few touches of Sepia at the edges. Leave to dry. Finally, using the same mixture but slightly darker, paint the inside of the bowl, also on dry paper. Leave to dry.

PASO 6 / STEP 6

Humedecemos el fondo con el pincel del número 12 y agua limpia, recortando con cuidado la silueta de las peras. Aplicamos la mezcla de Gris de Payne + Indian Yellow. Lo hacemos con pinceladas grandes, cambiando la proporción de Gris para obtener distintas texturas y así generar interés. Dejamos secar. Aprovechamos la mezcla de Sepia + Rojo Inglés para pintar, sobre seco, la zona central del interior del cuenco, justo debajo de las peras. Dejamos secar.

Wet the background using a no. 12 brush and clean water, carefully painting around the silhouettes of the pears. Apply a mixture of Payne’s Gray + Indian Yellow. Use large brushstrokes, varying the proportion of Gray to create different textures and add visual interest. Leave to dry. We’ll also use the Sepia + English Red mixture to paint, on dry paper, the central area inside the bowl, just beneath the pears. Leave to dry.

PASO 7 / STEP 7

Antes de crear las texturas de la piel de las peras, un consejo es procurar que el fondo sea un poco más claro en la zona de la derecha. En mi caso había quedado una mancha verde demasiado oscura, así que he retirado parte del color con un pincel y agua limpia. De esta forma, cuando oscurezca la pera, su contorno no se perderá y seguirá diferenciándose bien del fondo. En el caso de hacer esta corrección, dejamos secar bien. Con el pincel redondo del número 6 y la mezcla de Sepia + Rojo Inglés, sobre seco, vamos añadiendo pequeñas manchas sobre la piel de las peras. Estas pinceladas serán más oscuras en la parte derecha y se irán haciendo más transparentes a medida que nos desplazamos hacia el centro. Pasará lo mismo en la pera central, donde las sombras más fuertes estarán tanto en la derecha como en su base. Después, con sepia + agua, salpicamos sobre ambas para crear los puntos más pequeños. Es importante que esa mezcla sea algo transparente para no restar volumen a las peras. Antes de salpicar, os recomiendo proteger con algún trozo de papel o con la propia mano tanto el fondo verde como el mantel y el cuenco, de manera que las salpicaduras queden exclusivamente en la piel de la pera. Usamos el mismo procedimiento en la pera que está partida por la mitad. Con el pincel fino y sepia dibujamos las semillas del interior de la fruta y los rabitos, dejando sin cubrir las luces (aunque, si las tapamos, podemos pintarlas con gouache blanco en el paso 8). Dejamos secar.

Before creating the texture of the pear skins, one tip is to make sure that the background is slightly lighter on the right-hand side. In my case, I had a green area that was too dark, so I lifted some of the color using a brush and clean water. This way, when I darken the pear, its outline won’t disappear and it will remain clearly defined against the background. If you make this correction, let the area dry thoroughly before continuing. Using a no. 6 round brush and a mixture of Sepia + English Red on dry paper, we begin adding small patches to the skin of the pears. These brushstrokes will be darker on the right-hand side and gradually become more transparent as we move toward the center. We’ll do the same with the central pear, where the strongest shadows will be on both the right side and at its base. Next, using Sepia + water, we add splatters over both pears to create the smaller speckles. It’s important for this mixture to be fairly transparent so that we don’t flatten the volume of the pears. Before adding the splatters, I recommend protecting the green background, the cloth and the bowl with a piece of paper or even your hand, so that the splatters fall exclusively on the pear skins. We use the same technique on the pear that has been cut in half. With a fine brush and Sepia, we paint the seeds inside the fruit and the stems, leaving the highlights unpainted (although, if we accidentally cover them, we can add them back with white gouache in Step 8). Leave to dry.

PASO 8 / STEP 8

Con una veladura de Sepia, es decir, sobre seco, con un pincel suave y la mezcla de Sepia + agua, vamos a aumentar el contraste de las sombras en algunas zonas. Por ejemplo, en la base de la pera de la derecha, la zona del mantel de la derecha, la mesa y el fondo verde de la parte izquierda (para que queden menos marcados y se fundan uno con el otro), el interior de la pera partida y las sombras de las dobleces que hay justo debajo de la misma. Además, con el pincel redondo del número 0 podemos dibujar las puntadas del borde de la tela y las sombras del interior de las ondas. Dejamos secar. Por último, con gouache blanco y un pincel fino marcamos las luces que se hayan podido perder al añadir las capas de color, por ejemplo, el borde del plato o los contornos de las peras. Dejamos secar y retiramos la cinta de carrocero.

Using a Sepia glaze, that is, working on dry paper with a soft brush and a mixture of Sepia + water, we’re going to increase the contrast of the shadows in certain areas. For example, at the base of the pear on the right, the right-hand side of the cloth, the table and the green background on the left (so that the edges are less defined and blend into one another), the inside of the cut pear, and the shadows in the folds just beneath it. In addition, using a no. 0 round brush, we can paint the stitches along the edge of the fabric and the shadows inside the folds. Leave to dry. Finally, using white gouache and a fine brush, we bring back any highlights that may have been lost while adding the layers of color, such as the edge of the bowl or the outlines of the pears. Leave to dry and remove the masking tape.

Y este sería el resultado final de nuestro bodegón otoñal. Sin duda, mi parte favorita ha sido la creación de las texturas de la piel de las peras. Partiendo de una base de color muy aguada, hemos añadido primero unas manchas generales para aportar el tono y definir las primeras luces y sombras. Después, sobre seco, hemos incorporado las salpicaduras y las manchas más marcadas. Espero que os haya gustado y os animéis a hacer este ejercicio. Estoy segura de que os va a quedar increíble. ¡Buen fin de semana!

And this is the final result of our autumn still life! Without a doubt, my favorite part has been creating the texture of the pear skins. Starting with a very watery base of color, we first added some general patches to build up the color and define the initial highlights and shadows. Then, once dry, we added the splatters and more defined marks. I hope you enjoyed it and that you’ll give this exercise a try. I’m sure yours will turn out amazing. Have a wonderful weekend!

Para la práctica de hoy necesitaremos los siguientes materiales:- Pincel redondo número 12 (yo uso Escoda Barroco) Pincel redondo número 2 (yo uso Escoda Prado) Pincel redondo número 6 (yo uso Escoda Prado) Set de pinceles de viaje- Pincel redondo número 0 (yo uso Escoda Prado)- Pincel tipo Rigger del número 0- Acuarelas:  en este post está el listado completo de colores- Bloc Harmony grano satinado A4 para acuarela (Yo he usado este de Hahnemuhle)- Portaminas 0.5 con minas HB- Pluma estilográfica (Yo uso Kaweco Perkeo)- Tinta permanente (Yo uso Sketchink en tono marrón Lilly)- Rotulador acrílico Blanco (Yo uso Posca PC 1M)- Gouache Blanco https://www.artemiranda.com/es/winsor-newton-designers-gouache/5630- Descargar las imágenes adjuntas

For today's practice we will need the following materials:- Round brush number 12 (I use Escoda Barroco) Round brush number 2 (I use Escoda Prado) Round brush number 6 (I use Escoda Prado) Travel brushes set- Round brush number 0 (I use Escoda Prado)- Rigger brush number 0- Watercolors: in this post you can find the complete color list- Harmony hot pressed A4 watercolor pad (I use this one by Hahnemuhle)- Mechanical Pencil 0.5 HB leads- White acrylic marker (I use Posca PC1M)- Fountain pen (I use Kaweco Perkeo)- Waterproof ink (I use Skechink Lilly)- White Gouache https://www.artemiranda.com/es/winsor-newton-designers-gouache/5630- Download the attached images