BONUS POST: Evolution and personal style (Patreon)

BONUS POST: Evolución y estilo personal

Hola a todos!

Este post es bastante especial para mí porque quiero enseñaros cómo evoluciona un artista a lo largo de los años, va aprendiendo, investigando, equivocándose… hasta encontrar eso que llamamos ‘estilo’. El estilo no es algo inmutable, nos acompaña en el tiempo y va cambiando al igual que nosotros. No es una búsqueda, es un encuentro que surge casi sin darnos cuenta.

Yo estudié Bellas Artes en la universidad pero al especializarme en pintura al óleo y técnicas de grabado, la acuarela no llegó a mi vida hasta varios años después. Aprender acuarela fue en cierto modo una obligación, sabía que mis cuadernos de viaje estaban incompletos sin esa nota de color que les daría tanta vida. De esa manera la acuarela llegó a mi vida, pero no lo hizo de repente, fue poco a poco, con mucho miedo y dudas.

Lo importante es que a pesar de todas esas inseguridades seguí pintando con ella y las interrogaciones se fueron transformando en respuestas, en aprendizaje. Aceptaba los errores como un reto. La constancia y el trabajo diarios hicieron el resto. 

Aquí os dejo una cronología junto a una breve explicación de cada una de las etapas de este camino que aún continúa. Como veis en 8 años la evolución a nivel de técnica es bastante grande, si comparamos el primer dibujo con el último parecen hechos por dos personas diferentes.

Espero que os guste y os anime a seguir aprendiendo, como siempre os digo, la práctica es el mejor camino para ir descubriendo vuestro estilo personal. ¡A por ello!

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Hi everyone!

This post is very special for me because I want to show you how an artist improves over the years, learning, investigating, making mistakes ... until we find what we call ' personal style'. Our personal style is not something immutable, it accompanies us throughout the time and it changes as we do. It is not a search, it is an encounter that arises almost without realizing it.

I studied Fine Arts at university but specializing in oil painting and engraving techniques, watercolor did not come into my life until several years later. Learning watercolor was in a way an obligation, I knew that my travel sketchbooks were incomplete without those touches of color that would give them so much life. In other words, watercolor came to my life step by step, with great fear and doubts.

The important thing is that despite all those insecurities, I continued using it and all those questions were transformed into answers, into learning. I accepted mistakes as a challenge. The daily constancy and work did the rest.

Here I leave you a chronology along with a brief explanation of each of the stages of this path that still continues. As you can see in 8 years the evolution at a technical level is quite large, if we compare the first drawing with the last one, they seem to be made by two different people.

I hope you like it and encourage you to continue learning, as I always tell you, practice is the best way to discover your personal style. Go for it!

2012

Un diario. Mucho texto y poco dibujo. Así se resume esta etapa. La ilustración era algo secundario, un adorno a las historias del viaje. Usaba un cuaderno tamaño A6 con papel normal y un Pilot negro 0.5. No había boceto previo y la mayoría de las referencias eran de fotografías, poco dibujo en directo.  

Just a diary. Lots of text and small drawings. This is what this stage is about. The illustration was secondary, an ornament to the travel stories. I used an A6 size notebook with plain paper and a black Pilot 0.5. There was no previous sketch and I took most of the references from photographs, not a lot of live drawing.

2013

El texto desaparece por completo. Pinto en directo, referencias reales. Cambio el Pilot por la pluma, una Kaweco Sport con tinta negra (no permanente). El tamaño del cuaderno es ahora A5. Los dibujos son sin boceto previo, esto hace que aprenda a mirar antes de colocar cada línea. Añado volumen a los objetos con un sombreado de líneas paralelas.

The text disappears completely. I did plein air sketches with real references. I changed the Pilot for the fountain pen, a Kaweco Sport with black ink (not waterproof). Sketchbook size is now A5. The drawings were made without a preliminary sketch, this made me learn to look before placing each line. I added volume to objects with a shading of parallel lines.

2014

Mi primera experiencia pintando en exterior con acuarela. Fue en un viaje a Marruecos. Al no estar acostumbrada a la técnica y no haber usado el material antes, ni siquiera en casa, pintar en la calle a casi 40 grados fue un auténtico desastre. En lugar de entender la situación me frustré tanto que tiré el dibujo y ese año no volví a pintar. No hay dibujos de esta etapa.

My first experience painting outside with watercolors. It was on a trip to Morocco. I didn't practice the technique before, not even at home, and I wasn't familiar with the materials, painting on the street at almost 40 degrees was a complete disaster. Instead of understanding the situation, I became so frustrated that I threw away the drawing and that year I did not paint again. There are no drawings of this stage.

2015

Segundo viaje a Marruecos, segundo intento con la acuarela. No hay boceto previo a lápiz. Hago el dibujo con rotulador permanente (Staedtler Lumocolor F) y luego aplico la acuarela. Cuaderno de tamaño A5. No hay control de la técnica todavía pero me prometo a mí misma no rendirme y seguir adelante. Abro mi cuenta de Instagram y comienzo a compartir mis dibujos.

Second trip to Morocco, second attempt with watercolor. There was no previous pencil sketch. I made the drawing with a permanent marker (Staedtler Lumocolor F) and then apply the watercolor. A5 size sketchbook. There was no control of technique still but I promised myself not to give up and move on. I created my Instagram account and started sharing my drawings.

2016-2017

En esta etapa creo que se produce un salto importante, hay bastantes cambios que van a marcar el estilo de los años siguientes. El texto vuelve al diario de viaje. Empiezo a usar lápiz para el boceto previo y esto hace que pueda jugar más con la composición de la página. La línea se hace más fina al cambiar el rotulador Staedtler por Uni Pin Fine Line 0.5 La acuarela deja de ser sólo para ‘rellenar huecos’ y empiezo a pintar con ella: uso de sombras, luces y mezclas.

At this stage I think there is an important leap, there are quite a few changes that will set the style for the following years. I introduced text again into the pages. I started to use pencil for the preliminary sketch and this made it possible to play more with the composition of the page. The line is thinner because I changed the Staedtler marker to Uni Pin Fine Line 0.5. The watercolor was no longer just for 'filling in gaps' and I started painting with it: creating shadows, lights and color mixes.

2017-2018

En este periodo es donde más aprendí. Pedí una excedencia en mi trabajo para viajar por el mundo durante un año. Pinté de dos a tres dibujos diarios en lugares muy diferentes. Esta constancia junto con el reto que fue dibujar en situaciones complicadas (lluvia, calor extremo, humedad, gente alrededor…) hizo que aprendiera muchísimo en poco tiempo y me ayudó a desarrollar mi técnica actual. Se crea mi paleta de color y cambio el rotulador por la pluma y tinta permanente. La composición de página es muy cuidada y juega con distintos formatos.

This is the period where I learned the most. I applied for a leave of absence from my job to travel around the world for a year. I painted two to three drawings daily in very different places. This perseverance together with the challenge that was drawing in complicated situations (rain, extreme heat, humidity, people around ...) made me learn a lot in a short time and helped me develop my current technique. My color palette was settled and I changed the marker for the fountain pen with waterproof brown ink. I worked a lot on the page composition using different formats. 

2019- ACTUALIDAD/ TODAY

Sigo perfeccionando la técnica de la acuarela, aprendiendo nuevos procedimientos y recursos que ayudan a ganar velocidad y confianza. Me centro más en la pincelada y menos en el detalle. Además me abro a otros materiales (papel kraft, rotuladores, lápices...) para encontrar aplicaciones a los diarios de viaje y además salir fuera de la zona de confort. 

I continue working on my watercolor technique, learning new procedures and resources that help me to increase my speed and confidence. I focus more on the brushstroke and less on the detail. In addition I start to experiment with other materials (kraft paper, markers, pencils ...) to find applications for travel journals and also get out of my comfort zone.