Bonus Post: Paint & Music with watercolor graphite (Patreon)

Bonus Post: Paint & Music con grafito acuarelable.

¡Hola a todos!

En el bonus post de este mes quiero enseñaros un nuevo material, el grafito acuarelable. Es, en definitiva, polvo de grafito (como el que se comprime para hacer las minas de los lápices) pero en forma de pastilla para que podamos añadirle agua y así usarlo en húmedo.

Este material es bastante reciente en el mercado del arte y a mi modo de ver tiene muchas posibilidades. Lo más importante es que permite jugar con diferentes tonalidades en función de la cantidad de agua que usemos. Si cogemos bastante agua, el tono será muy claro, si por el contrario el pincel está casi seco, obtendremos un color cercano al negro, totalmente opaco.

Hi everyone!

This month's bonus post, I want to show you a new material: watercolor graphite. It is, in short, graphite powder (like the one that is compressed to make pencil leads) but in the form of a tablet so we can add water and use it on wet.

This material is quite recent in the art market and in my opinion it has many possibilities. The most important thing is that it allows us to play with different shades depending on the amount of water we use. If we take enough water, the value will be very light, if on the contrary the brush is almost dry, we will obtain a color close to black, totally opaque.

Al trabajar con el grafito acuarelable he encontrado bastantes ventajas. La primera son las texturas que se obtienen, sencillamente espectaculares. Sin casi esfuerzo, después de aplicarlo, se crea un efecto atmosférico perfecto para imitar por ejemplo la niebla de un paisaje o nubes en el cielo, como veremos en el vídeo. Otra ventaja es que la mancha se puede modificar a posteriori. A diferencia de la acuarela, que si colocamos una pincelada en seco se queda marcada en el papel, con el grafito podemos hacer trazos y una vez secos, si volvemos a aplicar agua, pueden cambiar e incluso borrarse casi en su totalidad (minuto 3 del vídeo cuando modifico la dirección de las pinceladas del cielo). Esto se debe a su composición ya que la mayor parte de este mineral en polvo no penetra las fibras más profundas del papel.

When working with watercolor graphite I have found quite a few advantages. The first are the textures that are obtained, simply spectacular. With almost no effort, after applying it, a perfect atmospheric effect is created to imitate, for example, the mist in a forest or dark clouds in the sky, as we will see in the video. Another advantage is that the stroke can be modified afterwards. Unlike watercolor, which if we place a dry brushstroke remains marked on the paper, with graphite we can make strokes and once dry, if we apply water again, they can change and even erase almost entirely (minute 3 of video when I modify the direction of the brush strokes of the sky). This is due to its composition, the mineral powder does not penetrate the deeper fibers of the paper.

Como se trata de grafito al terminar os recomiendo que fijéis el dibujo, y en el caso de que lo hayáis hecho en vuestro cuaderno de viaje, lo ideal es que protejáis la página anexa para que no la manche al cerrarlo.

Este ejercicio, además de descubrirnos un nuevo material, también nos ayudará a diferenciar los diferentes valores de la escala de grises del dibujo (desde el blanco del papel, grises intermedios hasta el negro oscuro) algo esencial para generar contraste y volumen en nuestras obras.

Como siempre os dejo más abajo los materiales que he usado en este vídeo y las imágenes reales de referencia para descargar. Cualquier pregunta os leo en los comentarios.

¡Espero que os guste!

As it is graphite, I recommend that you fix the drawing once you finish it, and if you paint with it in your sketchbook, try you put something in the middle of the pages so the drawing does not stain the beside page when you close it.

This exercise, in addition to discovering a new material, will also help us to differentiate the different values of the drawing gray scale (from the white of the paper, middle grays to the dark black) something essential to create contrast and volume in our works.

As always, I leave you below the materials that I have used in this video and the real reference images to download. Any questions I will read you in the comments.

I hope you like it!

Para la práctica de hoy necesitaremos los siguientes materiales:- Pincel redondo número 12 (yo uso Escoda Reserva)- Pincel redondo número 2 (yo uso Escoda Perla)- Pincel lengua de gato o un pincel plano número 10 (yo uso Escoda Barroco)- Pincel redondo número 0 (yo uso Escoda Reserva)- Pincel redondo rigger número 0 (yo uso Escoda Prado)- Pincel plano número 1/2 (yo uso Escoda Prado)- Grafito acuarelable lata 20 g - Papel Hahnemuhle Harmony Grano fino 300gr- Descargar las imágenes adjuntas

For today's practice we will need the following materials:

- Round brush number 12 (I use Escoda Reserva)- Round brush number 2 (I use Escoda Perla)- Cat's tongue brush number 10 (I use Escoda Barroco)- Round brush number 0 (I use Escoda Reserva)- Rigger brush number  0 ( I use Escoda Prado)- Flat brush number 1/2 (I use Escoda Prado)- Watercolor graphite 20gr - Hanemuhle Harmony Paper Cold Pressed 300gr- Download the attached images