Step by step: Tower Bridge (Patreon)

Paso a paso: Tower Bridge

Hola a todos!

Llega el nuevo paso a paso del mes. Esta vez he optado por una imagen icónica de Londres, el famoso Tower Bridge (muchos me habéis pedido en el buzón de sugerencias que abordáramos este tipo de edificios), para enseñaros un truco que veo muy útil y que suele resolver un problema muy común que aparece bastante a menudo tanto cuando pintamos in situ como cuando lo hacemos a través de fotos.

Se trata de escenarios donde hay muchos elementos en el fondo y se entremezclan con el edificio principal. En esos casos cuesta mucho sacar planos diferenciados en el dibujo porque tendemos a pintarlo todo con el mismo detalle. La clave, como veréis en este paso a paso, está en ‘desenfocar’ el fondo a través de manchas menos definidas. De esta manera, destacaremos el primer plano y nuestra acuarela tendrá mucha más profundidad.

En la imagen de referencia del ejercicio de hoy vemos que los edificios del fondo (círculo rojo) se mezclan con el puente (mancha azul) formando una misma masa. Vamos a ver paso a paso cómo abordar este tipo de escenarios de una manera fácil y rápida.

The new step by step of the month just arrives. This time I have opted for an iconic image of London, the famous Tower Bridge (many of you asked in the suggestion box for these kinds of buildings) to show you a tip that I find very useful and that usually solves a very common problem that comes when we paint outside or through photo references.

These are scenarios where there are many elements in the background and they merge with the main building. In these cases, it is very difficult to draw differentiated layers in the drawing because we try to paint everything with a lot of detail. The key, as you will see in this step by step, is to 'blur' the background through less defined brushstrokes. In this way, we will highlight the foreground and our watercolor will have much more sense of depth. In the photo reference of today's exercise we see that the buildings in the background (red circle) merge with the bridge (blue shape) creating a lot of confusion . We are going to see step by step how to approach these kinds of scenarios in an easy and fast way.

PASO 1: DIBUJO A LÁPIZSTEP 1: PENCIL SKETCH

Con un portaminas o lápiz HB hacemos el dibujo fijándonos en las proporciones y las inclinaciones de las líneas (os recomiendo ver el tutorial sobre perspectiva). En este caso he querido enseñaros dos imágenes para que veáis el proceso que he seguido: primero simplifico los elementos convirtiéndolos en figuras geométricas (imagen 1) y luego añado algunos detalles básicos a la estructura (imagen 2). Es muy importante que en esta práctica os toméis el tiempo necesario para que esas líneas estén correctas antes de pasar a la acuarela.

With a mechanical pencil or HB pencil we sketch the drawing paying attention to the proportions and inclinations of the lines (I recommend you see the perspective tutorial). In this case, I wanted to show you two different images so you can see the process I have followed: first I simplify the elements by turning them into geometric figures (image 1) and then I add some basic details to the structure (image 2). Take your time in this practice to create the right sketch before moving on to watercolor.

PASO 2: PRIMERA AGUADA, CIELO Y FONDOSTEP 2: FIRST WASH, SKY AND BACKGROUND

Pincel redondo número 12. Preparamos el fondo sobre húmedo. Mojamos primero la superficie con agua limpia y luego añadimos el color. En el cielo usamos ultramar, bright blue y gris de payne. En la zona de los edificios del fondo hacemos algunas manchas pequeñas con índigo, Indian gold y sombra tostada, colocándolas más o menos en el mismo orden en el que aparecen en la imagen real. Tanto el color del cielo como el de los edificios se deben fundir entre sí para que quede una capa más o menos homogénea. Dejamos secar.

Round brush number 12. We prepare the background on wet. First we wet the surface with clean water and then add the color. For the sky we use ultramarine, bright blue and Payne's gray. For the buildings in the background we make some small stains with indigo, Indian gold and burnt umber, putting them (more or less) in the same order in which they appear in the real image. The sky and the buildings must blend together to have an homogeneous wash. Let it dry.

PASO 3: SEGUNDA AGUADA, TOWER BRIDGESTEP 2: SECOND WASH, TOWER BRIDGE

Pincel redondo número 12. Mojamos toda la superficie del puente (las dos torres) y añadimos Indian gold. Sobre húmedo, en las zonas de sombra, ponemos sepia. En los tejados usamos índigo. Dejamos secar.

Round brush number 12. We wet the entire surface of the bridge (the two towers) and add Indian gold. On wet, in shady areas, we put sepia. We use indigo for the roofs. Let it dry.

PASO 4: TERCERA AGUADA, AGUA Y REFLEJOS STEP 4: THIRD WASH, WATER AND REFLECTIONS

Pincel redondo número 12. Mojamos toda la superficie del agua. Preparamos una mezcla de índigo + verde para las zonas oscuras y otra mezcla de Indian Gold + sepia para los reflejos de las torres. Aplicamos moviendo el pincel en forma horizontal, integrando los dos tonos. Dejamos secar.

Round brush number 12. We wet the entire surface of the paper with clean water. We prepare a mixture of indigo + green for the dark areas and another mixture of Indian Gold + sepia for the reflections of the towers. We apply it by moving the brush horizontally, integrating the two shades. Let it dry.

PASO 5: DESENFOCANDO EL FONDOSTEP 5: BLURRING THE BACKGROUND

Esta sería la parte más importante de la práctica. Una vez seco el fondo podemos añadir algunas manchas para darle forma a los edificios que están más lejos. No tienen que ser perfectos ni mucho menos, en realidad buscamos todo lo contrario. Usaremos el pincel redondo del número 2 y los colores índigo, Indian Gold + sepia y verde. Os recomiendo que las mezclas tengan bastante agua para que sean muy transparentes y el resultado quede más sutil. Recordad que es importante que esas manchas no llamen mucho la atención porque de lo contrario le quitarían el protagonismo al puente, nuestro elemento principal. Intentad construir los edificios usando sólo manchas/líneas horizontales y verticales de diferentes tamaños/grosores. Dejamos secar.

This is the most important part of the practice. Once the background is dry, we can add some brushstrokes to shape the buildings that are further away. They don't have to be perfect, in fact we are looking for the opposite. We will use the round brush number 2 and the colors indigo, Indian Gold + sepia and green. I recommend that the mixtures have enough water so they become very transparent. Remember that it is important that these shapes do not attract much attention because our main building is the bridge. Try to paint the buildings using only horizontal and vertical spots / lines with different sizes / thicknesses. Let it dry.

PASO 6: EL PUENTESTEP 6: THE BRIDGE

Con una mezcla de turquesa + bright blue y un pincel redondo del número 2, hacemos las líneas del puente sobre seco. Tenemos que intentar pintarlas de un solo trazo para que queden más sueltas y espontáneas, así que no dudéis ni tengáis miedo al hacerlas. Una vez secas podemos añadirles alguna sombra con índigo. Para los detalles dorados de los tejados usamos Indian Gold y un pincel fino. Dejamos secar.

With a mixture of turquoise + bright blue and a round brush number 2, on dry, we make the lines of the bridge. We have to try to paint them in a single stroke so they look more loose and spontaneous, so don't hesitate or be afraid when painting them. Once they dry we can add some shadows with indigo. For the golden details of the roofs we used Indian Gold with a fine brush. Let it dry.

PASO 7: CONTRASTE Y VOLUMENSTEP 7: CONTRAST AND VOLUME

Sobre seco, con el pincel redondo del número 2 y una mezcla más oscura de Indian Gold+ sepia, añadimos contraste a las zonas en sombra del puente, marcando algunos de los relieves y líneas más importantes de la estructura. En la parte más iluminada usamos la misma mezcla pero con más agua. En las ventanas y puertas aplicamos índigo. Recordad que para hacer una ventana siempre es mejor una mancha inacabada que un rectángulo perfectamente delimitado, no sufráis si no quedan perfectas, comprobaréis que el resultado es mucho más realista si la pincelada es suelta y espontánea. Dejamos secar.

On dry, with the round brush number 2 and a darker mixture of Indian Gold + sepia, we added contrast to the shadowed areas of the bridge, marking some of the most important reliefs and lines of the structure. In the most illuminated part we use the same mixture but with more water. On the windows and doors we apply indigo. Remember that to make a window an unfinished stain is always better than a perfectly delimited rectangle, don't suffer if they aren't  perfect, you will see that the result is much more realistic if the brushstroke is loose and spontaneous. Let it dry.

PASO 8: DETALLES CON LA PLUMASTEP 8: FOUNTAIN PEN DETAILS

Sobre seco, con la pluma y tinta marrón marcamos las líneas más importantes del dibujo, ¡ojo que eso no significa perfilar toda la estructura! tan sólo las zonas que se encuentran en sombra. Usamos una regla para hacer las líneas rectas y darle más firmeza al puente. Añadimos algunas ondas al agua con índigo.

On dry, with the fountain pen and waterproof brown ink we mark the most important lines of the drawing, beware, this doesn't mean outlining the entire structure! Only the shaded areas We use a ruler to make the lines straight and give the bridge more firmness. We add some waves to the water with indigo.

PASO 9: LUCES CON EL ROTULADOR POSCA BLANCO STEP 9: HIGHLIGHTS WITH THE WHITE MARKER

Para acabar, con el rotulador Posca blanco PC1M, aplicamos algunas luces a nuestro dibujo a través de líneas y puntos. Buscamos las partes más iluminadas y nos ayudamos de una regla para remarcar esas zonas. También podemos añadir alguna mancha de color (banderas, semáforos, coches…) con el rotulador Posca rojo, aunque esto último es opcional.

Finally, with the white Posca PC1M marker, we add some highlights to our drawing. We have to find the most illuminated parts. We can use a ruler, as we did before with the fountain pen. We can also add some color spots (flags, traffic lights, cars ...) with the red Posca marker (optional)

Y de esta manera habríamos terminado nuestra acuarela del famoso Tower Bridge. Como veis, siguiendo este orden a la hora de trabajar podemos llegar a un resultado con mucho volumen y profundidad. Para conseguir un efecto tridimensional, lo más importante es diferenciar los distintos planos de la imagen y potenciar el contraste entre luces y sombras.

Como siempre, os dejo a continuación la lista de materiales y más abajo la imagen de referencia para descargar. Espero que os haya gustado este post y os resulte útil. Si tenéis cualquier duda os leo en los comentarios :)

¡Buen fin de semana a todos!

And in this way we just finished our watercolor of the famous Tower Bridge. As you can see, following these steps when working, we can reach a result with a lot of volume and depth. To create a three-dimensional effect, the most important thing is to differentiate the layers of the image and enhance the contrast between light and shadow. As always I leave you below the list of materials and also the reference image to download. I hope you liked this post and you find it very useful. If you have any questions I will read you in the comments :)

Good weekend to everyone!

Para la práctica de hoy necesitaremos los siguientes materiales:- Pincel redondo número 12 (yo uso Escoda Reserva)- Pincel redondo número 2 (yo uso Escoda Grafilo)- Acuarelas (en el post de mi paleta está el listado de colores)- Cuaderno para acuarela A4 (yo uso el de Hahnemuhle 200gr)- Pluma- Regla- Rotulador Posca Blanco PC1M- Rotulador Posca Rojo PC1M- Portaminas 0.5 con minas HB- Tinta permanente marrón o negra (yo uso la Sketch Ink)- Descargar la imagen adjunta

For today's practice we will need the following materials:- Round brush number 12 (I use Escoda Reserva)- Round brush number 2 (I use Escoda Grafilo)- Watercolors (in the post about my palette your will find the color list)- A4 watercolor sketchbook (I use Hahnemuhle 200gr)- Fountain Pen- Ruler- Red Posca marker PC1M- White Posca marker PC1M- Mechanical Pencil 0.5 HB leads- Brown or black waterproof ink (I use Sketch Ink)- Download the attached image