Step by Step: Watercolor flowers (Patreon)

Paso a paso: Flores en acuarela

Hola a todos!

Esta semana viene un paso a paso muy cargado. En lugar de un ejercicio tenemos nada más y nada menos que ¡Cuatro ilustraciones distintas!. Vamos a crear una pequeña colección botánica de flores en acuarela. Para ello he elegido la margarita, la rosa, el lirio y el pensamiento, cuatro especies muy diferentes no sólo a nivel de forma, también de colores y texturas. ¡Aquí os dejo el paso a paso de cada una de ellas!

Hello everybody!This week we have a very busy step-by-step. Instead of one exercise we have no more and no less than four different illustrations! We are going to create a small botanical collection of flowers in watercolour. For this I have chosen the daisy, the rose, the lily and the pansy, four very different species not only in shape, but also in colours and textures. Here you have the step by step of each one of them!

MARGARITA / DAISY

ESTRUCTURA PRINCIPALMAIN STRUCTURECon un portaminas o lápiz con mina HB vamos a realizar dos círculos concéntricos. Uno más pequeño para la zona del polen y otro más grande que nos marcará el diámetro de los pétalos.

With a mechanical pencil or pencil with HB lead we are going to make two concentric circles. A smaller one for the pollen area and a bigger one to mark the diameter of the petals.

PASO 1: CENTRO DE LA FLOR Y PÉTALOS GRANDESSTEP 1: CENTRE OF THE FLOWER AND LARGE PETALSSobre seco, cubrimos el círculo pequeño con una capa de Indian Yellow, mientras este color sigue húmedo ponemos unos toques de Indian gold en el centro y en un lateral a modo de sombra. Preparamos una mezcla muy clarita de Gris de Payne + sepia. Mientras la zona amarilla sigue un poco húmeda, vamos haciendo los pétalos principales, el pincel está poco cargado y el trazo parte del centro, con esto conseguimos ‘arrastrar’ algo de amarillo para que ese gris refleje los colores del polen de la flor. Es importante dejar espacios en el centro del pétalo para que el resultado tenga luz. Dejamos secar

On dry, we cover the small circle with a layer of Indian Yellow, while this colour is still wet we put some touches of Indian gold in the centre and on one side as a shadow. We prepare a very light mixture of Payne's Grey + sepia. While the yellow area is still a little wet, we make the main petals, the brush is not very loaded and the stroke starts from the centre, this way we will pick some of the wet yellow into the grey and it will reflect the colours in the center of the flower. It is important to leave spaces in the centre of the petal in order to keep the light. Let it dry

PASO 2: PÉTALOS PEQUEÑOSSTEP 2: SMALL PETALSUsamos la misma mezcla anterior (Gris de Payne + Sepia) pero esta vez con menos agua para hacerla un poco más oscura. Vamos creando entre los pétalos grandes los pétalos secundarios más pequeños. De nuevo es importante dejar algunos huecos en blanco hacia la mitad del pétalo para que se aprecie bien la luz de la margarita. Dejamos secar.We use the same mixture as before (Payne's Grey + Sepia) but this time with less water to make it a little darker. We create between the big petals the smaller secondary petals. Again it is important to leave some white gaps in the middle of the petal so that the light of the daisy can be appreciated. Let it dry.

PASO 3: TEXTURASTEP 3: TEXTUREA la mezcla de gris anterior añadimos más sepia para hacerla más oscura. Con un pincel muy pequeño (redondo número 0) realizamos dos finas líneas por cada uno de los pétalos. Dejamos secar.

We add more sepia to the previous grey mixture to make it darker. With a very small brush (round brush number 0) we make two thin lines for each of the petals. Let it dry.

PASO 4: SOMBRASSTEP 4: SHADOWSCon ese tono gris oscuro añadimos las sombras de la flor incidiendo sobre todo entre los pétalos y en el botón central. Dejamos secar. Por último, salpicamos con el mismo tono en el centro de la flor para añadir más textura al polen. Dejamos secar y borramos las líneas a lápiz.Using this dark grey we add the shadows, especially between the petals and in the central bud. Let it dry. Finally, we splash the same mix in the centre of the flower to add more texture to the pollen. Let it dry and erase the pencil lines.

LIRIO / LILY

ESTRUCTURA PRINCIPALMAIN STRUCTURECon un portaminas o lápiz con mina HB dibujamos tres pétalos en forma de hélice, después ponemos otros tres más pequeños en posición inversa.

With a mechanical pencil or pencil with HB lead we draw three petals in the shape of a helix, then we place three smaller ones in the opposite position.

PASO 1: MARCANDO LA FORMASTEP 1: MARKING THE SHAPEHumedecemos con agua limpia el centro de la flor y añadimos primero Indian Yellow y luego Verde 725 para que los tonos se mezclen sobre el papel. De ese centro, con un pincel más fino y sobre húmedo, sacamos los estambres de la flor, usamos una mezcla de Indian Yellow con un toque de verde. Dejamos secar. En la paleta mezclamos Gris de Payne con violeta para hacer un gris. Aplicamos sobre seco en los contornos de los pétalos, marcando su forma irregular. Dejamos secar.

Wet the centre of the flower with clean water and add first Indian Yellow and then Green 725 so that the tones blend directly on the paper. From that centre, with a finer brush and on wet, we draw the stamens of the flower, we use a mixture of Indian Yellow with a touch of green. Let it dry. We mix Payne's Grey with violet to make a kind of cool grey. On dry, we apply it on the contours of the petals, marking an irregular shape. Let it dry.

PASO 2: COLOR CENTRALSTEP 2: CENTRAL COLOURUsamos Violeta Rosa de Quinacridona disuelto en agua y con un pincel mediano lo aplicamos en la parte del centro de los pétalos, sin llegar a tocar los bordes, partiendo del centro de la flor hacia afuera. Dejamos secar.

We use Quinacridone Violet Rose dissolved in water and using a middle brush we apply it in the centre of the petals, without touching the edges, starting from the centre of the flower towards the outside. Let it dry.

PASO 3: TEXTURASSTEP 3: TEXTURESUsamos Violeta Rosa de Quinacridona pero esta vez casi sin diluir en agua y con un pincel muy fino. Sobre la anterior aguada vamos creando finas líneas que van del centro hacia los extremos. Añadimos algunos puntos con el mismo color. Dejamos secar.

We use Quinacridone Violet Rose, but this time almost without water, with a very fine brush (brush number 0). Over the previous wash we create fine lines going from the centre to the edges. Add some dots with the same colour. Let it dry.

PASO 4: SOMBRAS Y DETALLESSTEP 4: SHADOWS AND DETAILSPintamos las anteras (parte final de los estambres) con un toque de rojo inglés y sepia. Con Verde 725 añadimos definición y sombras a la zona del centro de la flor y los filamentos de los estambres.We paint the anthers (the final part of the stamens) with a touch of English red and sepia. With Green 725 add definition and shadows in the middle of the flower and the stamen filaments.

ROSA / ROSE

ESTRUCTURA PRINCIPALMAIN STRUCTURECon un portaminas o lápiz con mina HB hacemos el boceto de los pétalos principales. Aconsejo partir del centro e ir superponiéndolos, empezando por los pequeños y acabando por los más grandes. No hace falta seguir la referencia al dedillo, lo importante es que la forma principal se mantenga.

With a mechanical pencil or pencil with HB lead we sketch the main petals. I recommend starting from the centre and overlapping them, start with the small ones and end with the larger ones. You don't need to follow the reference perfectly, the most important thing is to maintain the main shape.

PASO 1: PRIMERA AGUADASTEP 1: FIRST WASHHumedecemos con agua limpia toda la flor. Mezclamos Indian Gold con Violeta Rosa de Quinacridona en diferentes proporciones (más anaranjada y más rosácea) y vamos añadiendo esos tonos sobre húmedo, dejando algunos huecos en blanco que se corresponden con las zonas más iluminadas de los pétalos. Dejamos secar.

Wet the whole flower with clean water. Mix Indian Gold with Quinacridone Violet Rose in different proportions (more orangey and more pinkish) and add these tones on wet, leaving some white gaps that correspond to the most illuminated areas of the petals. Let it dry.

PASO 2: SEGUNDA AGUADASTEP 2: SECOND WASHCon la mezcla de Indian Gold + Violeta Rosa de Quinacridona, (esta vez aumentando considerablemente la cantidad de Violeta R.Q para hacerla más rojiza), hacemos algunas manchas sobre seco en las zonas en sombra. Dejamos secar.

With the mixture of Indian Gold + Quinacridone Violet Rose, (this time increasing considerably the amount of Quinacridone V.R to make it more reddish), we make some stains on dry in the shaded areas. Let it dry.

PASO 3: CONTRASTESTEP 3: CONTRASTCon la misma mezcla menos aguada y un pincel más fino, vamos añadiendo más contraste a los pétalos sin tapar por completo las primeras aguadas para que se aprecien los tonos anteriores. Dejamos secar

With the same mixture, less watery and with a finer brush, we add more contrast to the petals without completely covering the first layers so that the previous tones can be seen. Let it dry

PASO 4: DEFINICIÓNSTEP 4: DEFINITIONAñadimos a la mezcla anterior (Indian Gold+ Violeta Rosa de Quinacridona) un toque de Violeta. Con este tono y un pincel pequeño marcamos algunos contornos de los pétalos y zonas más oscuras (parte interior de los mismos) de esta forma añadimos definición a la rosa.We add a touch of Violet to the previous mixture (Indian Gold + Quinacridone Violet Rose). With this tone and a small brush we mark some edges of the petals and also the darkest areas (inner part of the petals).

PENSAMIENTO / PANSY

ESTRUCTURA PRINCIPALMAIN STRUCTURECon un portaminas o lápiz con mina HB dibujamos tres pétalos de similar tamaño y forma más o menos triangular, detrás de los superiores añadimos un cuarto pétalo más grande.

With a mechanical pencil or pencil with HB lead we draw three petals of similar size and a kind of triangular shape, behind the upper ones we add a bigger petal.

PASO 1: PRIMERA AGUADASTEP 1: FIRST WASHHumedecemos con agua limpia toda la superficie de la flor. Podemos una pequeña pincelada de Indian Yellow en el centro y sobre ésta un toque de Rojo Inglés (todo en húmedo). A continuación, también sobre el papel húmedo, aplicamos violeta en los bordes de los pétalos con un pincel mediano, mientras esta mancha sigue húmeda,  con un pincel pequeño (redondo número 2) creamos con el mismo tono violeta líneas separadas entre sí que empiecen en la zona blanca y acaben en la franja violeta, de esta manera las manchas se fundirán bien y no se notará las pinceladas. Dejamos secar.

Wet the whole surface of the flower with clean water. Apply a small brushstroke of Indian Yellow in the centre and over it a touch of English Red (everything on wet). Then, while the paper is still wet, we apply violet on the edges of the petals with a middle brush, quickly, with a small brush (brush number 2) we add using the same violet separated lines that start in the white area and end inside the violet. This way the stains will blend with each other and the brushstrokes will not have hard edges. Let it dry.

PASO 2: SOMBRASSTEP 2: SHADOWSUna vez la aguada anterior está completamente seca volvemos a humedecer con agua limpia los pétalos de la izquierda y derecha (el del centro y el de arriba no) es importante hacerlo con un pincel suave, sin frotar para no levantar la pintura de la capa anterior. Con un pincel pequeño pintamos una línea violeta en las partes en sombra, como la superficie del papel está mojada el color se expandirá creando un degradado muy sutil. Dejamos secar y hacemos lo mismo con el pétalo del fondo. Dejamos secar.

Once the previous wash is completely dry we wet with clean water the petals on the left and right (don't wet the one in the centre and the one on the top) It's important to do that with a soft brush, without rubbing the paper, to not remove the paint of the previous layer. With a small brush we add a purple line on the shaded areas, as the surface of the paper is wet the colour will expand creating a very nice gradient. Let it dry and do the same with the big petal. Let it dry.

PASO 3: TEXTURASSTEP 3: TEXTURESCon el violeta muy muy oscuro (sin agua) hacemos las texturas de la zona central de la flor, usamos un pincel pequeño (número 0) para las líneas más finas. Con un pincel mediano (número 2) y un tono de violeta más transparente hacemos sobre seco algunas manchas en la zona más externa de los pétalos. Para terminar pintamos con sepia una pequeña sombra en el centro de la flor.

With a very dark violet (with almost no water) we make the textures in the middle of the flower, we use a small brush (number 0) for the finest lines. With a middle brush (number 2) and a more transparent shade of violet, we make some lines close to the edges of the petals. Finally, we paint a small shadow in the centre of the flower with sepia.

Espero que os haya gustado el PASO A PASO de esta semana y os inspire para crear desde postales, invitaciones de boda, láminas e incluso estampados. Como siempre os dejo más abajo la lista de materiales que he usado y las imágenes de referencia para descargar. Si tenéis alguna duda os leo en los comentarios. Por cierto, por si a alguien le interesa los marcos que he usado para este post son estos de Ikea, la verdad que en mi opinión el formato es perfecto para este tipo de ilustraciones pequeñitas, cuando se ponen juntas quedan preciosas. ¡Ganas de ver vuestras acuarelas botánicas!.I hope you liked this week's STEP BY STEP and it inspires you to create postcards, wedding invitations, prints and even patterns!. As always I leave below the list of materials I have used and the reference images to download. As always, if you have any question I read you in the comments. By the way, in case any of you are interested, the frames I used for this postcards are these ones from Ikea, in my opinion the format is perfect for this kind of small illustrations, when we put them together they look beautiful, I can't wait to see your botanical watercolours!

Para la práctica de hoy necesitaremos los siguientes materiales:- Pincel redondo número 12 (yo uso Escoda Versatil)- Pincel redondo número 2 (yo uso Escoda Reserva)- Pincel lengua de gato o un pincel plano número 10 (yo uso Escoda Barroco)- Pincel redondo número 0 (yo uso Escoda Reserva)- Acuarelas:  En el post de mi paleta está el listado de colores- Cuaderno A4 para acuarela (Yo uso este de Hahnemuhle)- Portaminas 0.5 con minas HB- Descargar las imágenes adjuntas

For today's practice we will need the following materials:

- Round brush number 12 (I use Escoda Versatil)- Round brush number 2 (I use Escoda Perla)- Cat's tongue brush number 10 (I use Escoda Barroco)- Round brush number 0 (I use Escoda Reserva)- Watercolors: (in the post about my palette your will find the color list)- A4 watercolor sketchbook (I use this one by Hahnemuhle)- Mechanical Pencil 0.5 HB leads- Download the attached images