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Paso a paso (bonust post): Hojas en acuarela

¡Sorpresa!¡Este mes hay un paso a paso extra! Como os gustó tanto el tutorial de flores he decido hacer la segunda parte esta vez enfocado a tipos de hojas. Creo que combinando ambas prácticas pueden salir unas láminas preciosas. Tengo en mente también preparar más adelante un tutorial muy sencillo con Photoshop para crear patterns (estampados) con este tipo de ilustraciones ¿Qué os parece la idea? Aquí os dejo la explicación de estos cuatro paso a paso diferentes para que os pongáis manos a la obra en vuestros cuadernos. ¡A por ello!

Surprise!This month there is an extra step by step! As you liked the flower tutorial so much I decided to do the second part, this time focusing on leaves. I think that combining both practices you can create beautiful designs. I also have in mind to prepare a very easy tutorial with Photoshop to create patterns with these kinds of illustrations. What do you think of the idea? Here you have the explanation of these four different step-by-steps, ready to open your sketchbooks and start. Let's go for it!

MONSTERA

ESTRUCTURA PRINCIPAL MAIN STRUCTUREUtilizamos el lápiz o portaminas con mina HB del 0.5. Dibujamos primero la silueta de una especie de corazón y sobre ésta marcamos los cortes de ambos lados, borramos las líneas que no nos valgan y ya tendríamos el boceto de la hoja.

We use the pencil or mechanical pencil with 0.5 HB lead. First we draw the outline with the shape of a heart and then we mark the cuts on both sides, once you finish, erase the extra lines and that's it!.

PASO 1: PRIMERA AGUADASTEP 1: FIRST WASHHumedecemos toda la superficie de la hoja con agua limpia. Añadimos Indian Yellow en el centro, después unos toques de verde claro (Indian Yellow + Verde 725) y por último, cerca de los bordes, más verde 725. Dejamos secar.

Wet the entire surface of the leaf with clean water. Add Indian Yellow in the centre, then a few touches of light green (Indian Yellow + Green 725) and finally, near the edges, more green 725. Let it dry.

PASO 2: DANDO FORMASTEP 2: SHAPINGAplicamos sobre seco Verde 725 con un poco de agua. En este paso es importante ir marcando los nervios de la hoja, pintando en negativo, es decir, centrándonos en las zonas oscuras para así resaltar las luces. Dejamos secar.

Apply a watery Green 725 on the dry surface. In this step it is important to mark the nerves of the leaf, painting in negative, that means, focusing on the dark areas in order to highlight the lights. Let it dry.

PASO 3: CONTRASTESTEP 3: CONTRASTCon verde 725 + Índigo añadimos contraste a la hoja, lo aplicamos solamente en las partes más oscuras: las puntas y la zona inferior de cada uno de los cortes. Para ello usaremos un pincel fino (redondo número 2). Dejamos secar

With green 725 + Indigo we add contrast to the leaf, we apply it only in the darkest parts: the tips and the lower area of each of the cuts. To do this we use a fine brush (round number 2). Let it dry

PASO 4: DETALLESSTEP 4: DETAILS Seguimos usando la misma mezcla oscura. Esta vez con un pincel del número 0 vamos dibujando los nervios más pequeños y acabamos las hojas en punta.

We continue using the same dark mixture. This time, with a number 0 brush we draw the smallest nerves and add pointed tips.

EUCALIPTO / EUCALYPTUS

ESTRUCTURA PRINCIPALMAIN STRUCTUREUtilizamos el lápiz o portaminas con mina HB del 0.5. Dibujamos primero las líneas centrales del tallo que son las que marcarán el movimiento de la planta. Después vamos de arriba hacia abajo pintando la silueta de las hojas. Use a pencil or mechanical pencil with 0.5 HB lead. First draw the central lines of the stem which will mark the movement of the plant. Then we go from top to bottom painting the silhouette of the leaves.

PASO 1: PRIMERA AGUADASTEP 1: FIRST WASH

Hacemos una mezcla muy clarita de verde 725 + sepia con bastante agua. Aplicamos sobre seco en las zonas en sombra de las hojas.

We make a very light mixture of green 725 + sepia with plenty of water. We apply it on dry in the shaded areas of the leaves.

PASO 2: TEXTURASTEP 2: TEXTUREHumedecemos con agua limpia algunas zonas de las hojas, lo haremos con un pincel redondo suave, sin frotar el papel para no levantar la pintura de la capa anterior. Sobre esas zonas húmedas añadimos toques de verde 725, sepia, y la mezcla que habíamos preparado en el paso 1, dejando que los colores se fundan directamente en el papel dando lugar a distintas manchas y degradados. Dejamos secar.

Wet some areas of the leaves with clean water, using a soft round brush, without rubbing the paper to not remove the paint from the previous layer. On these wet areas add touches of green 725, sepia, and the mixture we had prepared in step 1, allowing the colours to blend directly on the paper, creating different textures and gradients. Let it dry.

PASO 3: DETALLESSTEP 3: DETAILSMezclamos verde 725 + sepia + índigo y con un pincel fino (redondo número 0) dibujamos el tallo central y los nervios de las hojas, también podemos marcar algunos de sus contornos para darles más definición y contraste. We mix green 725 + sepia + indigo and with a fine brush (round number 0) we draw the central stem and the nerves of the leaves, we can also mark some of their edges to give them more definition and contrast.

HOJA SIMPLE / SIMPLE LEAF

ESTRUCTURA PRINCIPALMAIN STRUCTUREUtilizamos el lápiz o portaminas con mina HB del 0.5. Dibujamos los contornos de las hojas fijándonos en la ondulación de los bordes y el nervio central.

We use the pencil or mechanical pencil with 0.5 HB lead. We draw the outlines of the leaves, paying attention to the undulation of the edges and the central nerve.

PASO 1: PRIMERA AGUADASTEP 1: FIRST WASHHumedecemos con agua limpia y un pincel grande (redondo número 12) toda la superficie de las tres hojas con una mezcla muy clara de Indian Yellow y un toque de verde. Mientras este color sigue húmedo, cogemos un pincel más pequeño (redondo número 2) y con verde 725 marcamos los nervios de las hojas y la zona en sombra de la que está más arriba. Dejamos secar.

Wet the entire surface of the three leaves with clean water. Creating a very light mixture of Indian Yellow + a touch of green with water, we apply it using a big brush (round number 12). While this colour is still wet, we take a smaller brush (round number 2) and with green 725 we mark the nerves of the leaves and the shaded area of the one on the right. Let it dry.

PASO 2: SOMBRASSTEP 2: SHADOWS

Humedecemos de nuevo toda la superficie, lo haremos de nuevo con un pincel suave y sin frotar el papel para no levantar el tono anterior. Aplicamos una mezcla de Indian Yellow + Verde 725 esta vez un poco más oscura, la ponemos sobre las zonas en sombra, dando pequeños toques para añadir además algo de textura. Dejamos secar.

We wet again the entire surface, remember to use a soft brush and not rubbing the paper to not remove the previous shade. We apply a mixture of Indian Yellow + Green 725, this time a little darker. We put it on the shaded areas through small brush touches to add some texture. Let it dry.

PASO 3: DETALLESSTEP 3: DETAILSCon una mezcla de verde 725 + índigo y un pincel muy fino (redondo número 0) dibujamos con cuidado los nervios de las hojas y la rama. Dejamos secar.

With a mixture of green 725 + indigo and a very fine brush (round number 0) we carefully draw the nerves of the leaves and the branch. Let it dry.

PASO 4: CONTRASTE Y TEXTURASTEP 4: CONTRAST AND TEXTURECon la misma mezcla + agua (para conseguir una veladura transparente) y usando un pincel más grande (por ejemplo, un pincel de lengua de gato del número 10), aplicamos el color en las zonas más oscuras, cerca del borde de las hojas. Para darle forma a las puntas usaremos un pincel fino (redondo número 0) y la mezcla con menos agua.

With the same mixture + water (to obtain a transparent glaze) and using a bigger brush (for example, a number 10 cat's tongue brush), apply the colour in the darkest areas, close to the edges of the leaves. To shape the tips we will use a fine brush (round number 0) and the same mixture with less water.

HOJAS COMPUESTAS / COMPOUND LEAVES

ESTRUCTURA PRINCIPALMAIN STRUCTUREUtilizamos el lápiz o portaminas con mina HB del 0.5. Dibujamos la parte del tallo y los nervios principales de las hojas más pequeña. Es muy importante fijarse en la curvatura de cada una de esas hojas, empiezan hacia arriba y poco a poco se van abriendo hasta cambiar la curva hacia abajo.

Use a pencil or mechanical pencil with 0.5 HB lead. Draw the central stem and the main nerves of the smallest leaves. It is very important to pay attention to the curvature of each one of these leaves, they start upwards and little by little they open up until they change the curve downwards.

PASO 1: LUCESSTEP 1: LIGHTSCreamos una mezcla con Indian Yellow + verde 725 + índigo. Sobre seco y con un pincel que nos dé cierto control en la punta (pincel en forma de lengua de gato número 10) vamos dando forma a las zonas iluminadas de las hojas, siguiendo la curvatura del nervio. Dejamos secar.

We create a mixture with Indian Yellow + green 725 + indigo. On dry and with a brush that allows us to create more accurate strokes (cat's tongue brush number 10) we shape the illuminated areas of the leaves, following the curvature of the nerve. Let it dry.

PASO 2: SOMBRASSTEP 2: SHADOWSCreamos una mezcla con Verde 725 + Índigo y algo de agua. De la misma manera que hemos hecho las zonas claras en el paso anterior, vamos haciendo las partes en sombra de cada una de las hojas. Dejamos secar.

We create a mixture with Green 725 + Indigo and some water. In the same way as we have done the light areas in the previous step, we make the shaded parts of the leaves. Let it dry.

PASO 3: DETALLESSTEP 3: DETAILSUsamos la mezcla de verde 725 + índigo, pero esta vez sin a penas agua y con un pincel muy fino (redondo número 0). Vamos dibujando con cuidado el tallo y los nervios de cada una de las pequeñas hojas.

We use the mixture of green 725 + indigo, but this time with almost no water and using a very fine brush (round number 0). We carefully draw the stem and the nerves of each small leaf.

Y estos serían los cuatro tutoriales diferentes para crear distintos tipos de hojas en acuarela. Espero que os hayan gustado y como siempre, si tenéis cualquier duda, os leo en los comentarios. Más abajo os dejo la lista de materiales y las fotos de referencia para descargar y practicar. ¡Deseando ver vuestros ejercicios! Buen fin de semana a todos :)

And these are our four tutorials to create different types of leaves in watercolour. I hope you liked them and as always, if you have any questions, I'll read you in the comments. I leave below the list of materials and the reference photos to download and practice. Looking forward to seeing your exercises! Have a nice weekend  :)

Para la práctica de hoy necesitaremos los siguientes materiales:- Pincel redondo número 12 (yo uso Escoda Versatil)- Pincel redondo número 2 (yo uso Escoda Reserva)- Pincel lengua de gato o un pincel plano número 10 (yo uso Escoda Barroco)- Pincel redondo número 0 (yo uso Escoda Reserva)- Acuarelas:  En el post de mi paleta está el listado de colores- Cuaderno A4 para acuarela o papel de acuarela (mínimo 200gr)- Portaminas 0.5 con minas HB- Descargar las imágenes adjuntas

For today's practice we will need the following materials:

- Round brush number 12 (I use Escoda Versatil)- Round brush number 2 (I use Escoda Perla)- Cat's tongue brush number 10 (I use Escoda Barroco)- Round brush number 0 (I use Escoda Reserva)- Watercolors: (in the post about my palette your will find the color list)- A4 watercolor sketchbook or watercolor pads (minimum 200gr)- Mechanical Pencil 0.5 HB leads- Download the attached images

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Comments

Mari carmen

¡no lahabía visto y es preciosa!!!

Alicia Aradilla

Qué me alegra que te guste este tutorial, la verdad que la temática de acuarela botánica es de mis favoritas Mari Carmen!

Alicia Aradilla

Qué bien Nuria! Este finde toca ponerse manos a la obra!!

Rebeca

Eres la mejor profe!!!! Gracias por este post extra! No te imaginas la felicidad de los de los viernes cuando abrimos el correo y vemos que hay un tutorial nuevo ,das grandes alegrías a muchas personas , doy fe que es una terapia y ayudas a mucha gente, ya no solo a nivel artístico ,haces una labor extraordinaria , no cambies nunca ! Enhorabuena por ese post que tiene muy muy buena pinta ! Lo voy a disfrutar a tope 😀👍🏻

Pilar

Después de las flores ahora las hojas, estupenda idea!! Y lo de los estampados me encanta, estoy deseando aprender! Yo estoy de acuerdo , todos esperamos que llegue el viernes para ver qué sorpresa nos tiene preparada Alicia

Noelia Bravo

Precioso post!! Y la idea de los patrones me encantan!! Muchas gracias, Alicia!!

Alicia Aradilla

Muchísimas gracias Rebeca! Qué ilusión me hace leerte. La verdad que estoy muy emocionada con esta comunidad que estamos creando, saber que puedo poner mi granito de arena en vuestra formación artística o simplemente como bien dices ayudaros a desconectar y pasar un buen rato es un sueño cumplido. Gracias por estar ahí :)

Alicia Aradilla

Gracias Maricarmen!! Me alegra que te haya gustado el post de esta semana :)

Alicia Aradilla

Genial Pilar!! Me apunto el tutorial de los estampados, yo creo que es también muy importante sacarle partido a nuestras ilustraciones así que me pondré manos a la obra. Muchas gracias!!

Alicia Aradilla

Qué bien Noelia! Pues me pondré manos a la obra con ese mini tutorial!

Júlia Corominas

Me encanta! Pero más acostumbrada a los paisajes me parece súper difícil!!! Los primeros intentos han sido fatal!!! Pero tenía que estrenar mi verde 725 que llegó junto con tu libro!!! 😍😍😍 Acostumbrada a las Winsor&Newton Cotman, cambia muchísimo la relación del pigmento con el agua y el color! El pigmento es como más intento y se pinta como más cremoso... no sé si me explico, no me esperaba para nada esta diferencia entre las marcas. Entre VanGogh y Cotman no noté casi la diferencia al cambiar. Menuda sorpresa! Dicho esto, tus tutoriales son estupendos, tu libro es precioso y tus dibujos más! Gracias de verdad!! 😊

Alicia Aradilla

Gracias Júlia!! Siempre nos cuesta salir de la zona de confort pero ya verás cómo estos ejercicios de botánica relajan mucho y son casi meditativos jajajaja. Las acuarelas son una maravilla, ese verde es de mis favoritos, por la intensidad que tienen verás que son fáciles de usar. Mil gracias, me alegra mucho que te haya gustado el libro :)

Sara V

Hola alicia! Una pregunta, las fotos las haces tú? Podrías decir que cámara de fotos usas o recomiendas? Siempre que veo las fotos de referencia me parecen una pasada :) gracias!

Alicia Aradilla

Pues uso el móvil! El que tengo ahora es el One+ 9 pro :)

Sonia

En artemiranda puedo comprar hojas sueltas acuarelables?? he mirado pero no estoy segura si es un bloc microperforado o las venden sueltas? :). gracias!!

Alicia Aradilla

Hola Sonia! Las hojas vienen pegadas en el bloc (encoladas por los cuatro lados), se pinta sobre ellas (para que el papel esté tenso) y luego puedes despegarlas del bloc. Te dejo por aquí un post sobre papeles con más info, ya me dices si es esto a lo que te referías! https://www.patreon.com/posts/monthly-papeles-37364249

Sonia

sí, genial.. gracias!!!!

Angela

Me encanta la simpleza con la que puedes ver las cosas, a veces cuando intento yo dibujar lo que veo, quiero poner demasiados detalles y al final no salen. Por otra parte, me encantaría un tutorial de patterns!! 🥰👩🏼‍🎨 Quiero seguir aprendiendo!! Mil gracias Alicia por compartir tu saber!!

Alicia Aradilla

Muchas gracias Ángela! Me alegra mucho que te haya gustado el tutorial. Al final simplificar es cierto que es clave en acuarela. Me apunto lo de los patterns!

Marod Espeso

Bonito y entretenido ejer icio. He ho!

laura

Muchas gracias por este paso a paso Alicia! Lo he disfrutado mucho. La única dificultad que he encontrado ha sido en las hojas compuestas al usar el pincel lengua de gato, ya que no sé como hacer la pincelada con este tipo de pincel. Hay algun tutorial donde se muestre?

Alicia Aradilla

Hola Laura, depende del caso lo usamos de una manera u de otra. En las hojas compuestas tendrías que usar la punta, con el pincel más vertical. Pero si ves que te resulta complicado, también puedes hacerlas con el pincel redondo del número dos :) Lo más importante es usar las herramientas en nuestro beneficio