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Tutorial: Luces y Sombras en acuarela

Hola a todos! Hoy vengo con un nuevo tutorial que considero básico y muy importante para darle volumen a nuestros dibujos: el uso de las luces y sombras en acuarela.

En el vídeo de hoy veremos los tipos de sombras y luces que hay, su color, mis tonos favoritos para plasmarlas, algunos consejos básicos para pintarlas in situ y por último haremos una práctica de la Torre del Oro de Sevilla que nos ayudará a entender mejor cómo dar volumen a nuestra ilustración a través de las luces y sombras.

Me ha llevado bastante tiempo hacer este tutorial pero quería que fuera lo más completo posible y sobre todo tratándose de un tema tan importante como son las luces y sombras. Espero que le saquéis mucho partido y os gusten las explicaciones y ejercicios.

NOTA: Al tomar como referencia las sombras de la fotografía de Sevilla he cometido un pequeño error: ¡Las sombras de las personas van en dirección contraria a la luz! Resulta que he copiado las sombras proyectadas de las personas que están a la izquierda de la imagen y que se quedan fuera de la foto. Ya veis que hay que observar muy bien antes de poner el pincel sobre el papel ;) En cualquier caso esto será más raro que nos pase si pintamos en directo en lugar de a través de una fotografía.

Más abajo os dejo como siempre la lista de materiales y la imagen de referencia para descargar. Si tenéis cualquier duda os leo en los comentarios. ¡Buen finde!

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Hello everybody! Today I want to share a new tutorial that I consider basic and very important to give volume to our drawings: the use of lights and shadows in watercolour.

In today's video we will see the types of shadows and lights, their colour, my favourite shades to paint them, some basic tips to paint them when we are sketching outside and finally we will do a practice of the Torre del Oro in Seville that will help us to better understand how to give volume to our illustration through lights and shadows.

I have been working on it a lot of time but I wanted it to be as much complete as possible, especially when dealing with such an important subject as lights and shadows. I hope you find it very useful and that you like the explanations and exercises.

NOTE: Because I took the shadows of the photograph of Seville as a reference, I made a small mistake: the shadows of the people go in the opposite direction to the light,  I have copied the shadows cast of the people who are on the left of the image, outside the photo. As you can see we have to observe very well before we put our brush on the paper, hahahaha Be careful! Anyway, this mistake is not very common when we painting in situ.

Below I leave as always the list of materials and the reference image to download. If you have any questions I'll read you in the comments. Have a nice weekend!

Para la práctica de hoy necesitaremos los siguientes materiales:- Pincel redondo número 12 (yo uso Escoda Versatil)- Pincel redondo número 2 (yo uso Escoda Reserva)- Pincel lengua de gato o un pincel plano número 10 (yo uso Escoda Barroco)- Pincel redondo número 0 (yo uso Escoda Reserva)- Acuarelas:  En el post de mi paleta está el listado de colores- Cuaderno A4 para acuarela (Yo uso este de Hahnemuhle)- Cinta de pintor ( Yo uso: https://amzn.to/3faUMfV )- Rotulador Posca Blanco PC1M- Portaminas 0.5 con minas HB- Pluma Lamy (F)- Descargar la imagen adjunta

For today's practice we will need the following materials:

- Round brush number 12 (I use Escoda Versatil)- Round brush number 2 (I use Escoda Perla)- Cat's tongue brush number 10 (I use Escoda Barroco)- Round brush number 0 (I use Escoda Reserva)- Watercolors: (in the post about my palette your will find the color list)- A4 watercolor sketchbook (I use this one by Hahnemuhle)- Masking tape (I use: https://amzn.to/3faUMfV )- White Posca marker PC1M- Mechanical Pencil 0.5 HB leads- Lamy Fountain pen (F)- Download the attached image

Files

Tutorial: Luces y sombras en acuarela

Más info: www.patreon.com/aradilla Instagram: a.aradilla Música: George Street Shuffle de Kevin MacLeod está sujeta a una licencia de Atribución 4.0 de Creative Commons. https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ Fuente: http://incompetech.com/music/royalty-free/index.html?isrc=USUAN1300035 Artista: http://incompetech.com/

Comments

Silvia Herrero

Hola Alicia. Ante todo, me gustaría darte las gracias por compartir tus conocimientos y sobre todo, por tu trabajo ^^ Estoy intentando hacer el boceto de este dibujo basándome en lecciones del P.F. y L.H. y estoy volviéndome algo loca. No sé si sería posible que adjuntaras el boceto del dibujo indicando los puntos de fuga y trazando las líneas correspondientes para ver cómo lo has planteado, por favor. Te lo agradecería muchísmo.

Alicia Aradilla

Hola Silvia! Al ser un dibujo de una práctica antigua no dispongo del boceto, pero el punto de fuga está a la izquierda, donde acaba el camino. La línea del horizonte la tendríamos en la base de los árboles de la izquierda. A veces un mismo dibujo puede tener más de un punto de fuga, no te preocupes, lo importante es ver con el truco del lápiz estirado (que os comenté en el tutorial de perspectiva) cuál es la inclinación de las líneas. Cuando subas el resultado del ejercicio a la comunidad lo vemos :)

Alicia Aradilla

No te preocupes Elena, este ejercicio tiene su complicación y ya verás que con la práctica lo vas a dominar sin problema. Yo uso la cinta Tesa Sensitive, pero si aplicas calor con un secador a cualquier cinta justo antes de quitarla, verás que sale sin problema :) Te dejo aquí el truco: https://www.patreon.com/posts/monthly-5-tips-29563466

Cristina Nava

Hola Alicia, cuando vas a pintar sombras sobre un color claro, que pintas primero, la sombra o el color? Quiero pintar un faro de franjas de color blanco y rojas, la sombra es azulada. No se en que momento pintar la sombra. Gracias

Alicia Aradilla

En ese caso pinta primero la sombra y luego las franjas rojas. Como el tono rojo es un color muy fuerte y queremos que no se pierdan las franjas (al ser líneas muy finas) es mejor poner la sombra primero. Si la ponemos después arrastraría el tono de las franjas y perderíamos el azul de la sombra (se ensuciaría)

Cristina Nava

Gracias Alicia, así lo haré. 😊

Mariedel

Hello Alicia, I hope your well. Thank you for this vidéo. I hope this question has not been already asked but I dont speak spanish. I dont understand why on your painting of the tower, the shadow of the people is not on their right side ? The shadow of the tower is on the right so I was thinking that the sun was very low on the left side of the painting. Could you explain it to me please ?Thanks best regards. Marie from France

Alicia Aradilla

Hello Marie! Don't worry, just in the text that accompanies this post I have left an explanation on that issue, it is also translated into English. It was a small mistake, the shadow should be to the other side :) If you have any doubt, let me know!

Mariedel

Thank you ! Have a good day !

monica

Alicia, este tutorial es una maravilla para los ojos!Esta luz, este edificio tan regular, esta ciudad que adoro!!Me entran ganas de intentar y desafiarme, pero lo veo muy dificil. Creo que voy a empezar por los menos con el dibujo y la perspectiva.. y poco a poco me acercaré a la fase del color :-)

Alicia Aradilla

Gracias Mónica!! Ya verás cómo después de unas prácticas este tutorial no es tan complicado :) Pasito a pasito!

Ferran Aguiló

Buenos días Alicia! Hace poquito que me uní a la comunidad Patreon y la verdad que me encanta, estoy aprendiendo mucho. Me animé porque cuando salgo a la montaña, muchas veces una amiga saca las acuarelas y plasma los paisajes que vemos y me dieron ganas. Entonces me habló de ti y tus acuarelas y me animé. Pese a un pequeño defecto de fábrica de daltonismo, siguiendo las prácticas de tus videos por ahora me va bien, pero si intento plasmar paisaje en vivo o foto, me queda un poco pachurro, seguiré practicando para mejorar!!!Gracias por enseñarnos!

Alicia Aradilla

Hola Ferrán! Bienvenido! Me alegra un montón que te hayas animado con las clases, estoy segura de que vas a disfrutar muchísimo y les vas a sacar mucho partido cuando salgas a la montaña. Por el tema del daltonismo, si tienes cualquier duda me dices sin problema. No te preocupes si al principio te cuesta más hacer ilustraciones por tu cuenta, en cuanto tengas interiorizados los conceptos de las prácticas verás que vas a coger más confianza y te será mucho más sencillo. Cualquier duda aquí me tienes!

Isabel Méndez González

Buenos días Alicia! en mis acuarelas (tengo whitenights y van gogh no tengo sepia, con que combinación de colores la podría obtener?. ¡Muchas gracias por todo!

Alicia Aradilla

Hola Isabel, puedes sacarlas mezclando otro marrón con un poco de negro o Gris de Payne :)

Olga Zamora

Hola Alicia tendré que ver este tutorial como 100 veces para entenderlo, estos temas que tocas le dan vida a la pintura pero se me hace tan complicado, intento asimilarlo para no frustrarme, un paso a la vez jajaja. Algún consejo básico para empezar? Gracias y perdón por mi ignorancia.

Alicia Aradilla

No te preocupes Olga, es muy normal. Puedes ir repasando de vez en cuando estos tutoriales, pero verás que como los ponemos en práctica en la mayoría de los ejercicios, los iré recordando y haciendo mención a esos trucos y consejos mientras los ponemos en práctica. De todas formas, cualquier duda que te vaya surgiendo aquí me tienes!

mar glez

Hola!! Ahora usas más el niebla de hematites para las sombras cuando hay luz fría ambiental?? Me queda mucho para llegar a algún tutorial donde lo uses ... jejejje, gracias!!

Alicia Aradilla

Hola Mar!! Para la luz más fría suelo usar mejor índigo :) Para las cálidas a veces sepia y a veces niebla hematite :)

Cristina Toro Orrego

Hola Alicia, no te imaginas todo lo que he batallado con los bocetos 🥺 dentro de todos los tutoriales, hay videos con técnicas de dibujo? Me está costando más de lo que pensé en dibujar. Saludos y gracias!!! 😊

Alicia Aradilla

Hola Cristina, te dejo por aquí algunos enlaces sobre libros y técnicas de dibujo que hay en Patreon, a ver qué te parecen. De todas formas, en cada ejercicio al final acabamos practicando también el dibujo a lápiz, todos ellos requieren de un boceto previo antes de aplicar la acuarela, así que no te preocupes, ya verás que poco a poco esa práctica constante va a hacer que mejores mucho!! Perspectiva básica https://www.patreon.com/posts/perspectiva-y-mi-32303867 perspectiva avanzada https://www.patreon.com/posts/extra-post-46731449 libro para dibujar con referencias https://www.patreon.com/posts/monthly-books-74772396 libro sobre técnicas de dibujo https://www.patreon.com/posts/monthly-book-61617286

Esperanza

Precioso!!! Y qué bien explicado!!!

Andrea guadalupe Martinez

Tengo solo un pincel escoda redondo del 12 otro igual del 10 y otro del 2. Voy a poder realizar esta obra o espero a conseguir el pincel lengua de gato del 10 y el del 0 ?

Alicia Aradilla

Hola Andrea! Yo creo que con esos tres pinceles puedes hacerla sin problema :) En las líneas más finas intenta usar sólo la punta del pincel del número 2 para lograr trazos con más detalle. A por ello!

ingrid aguilar dammann

Hola Alicia! Gracias por esta clase, una pregunta, podrías decirme que tono de tinta usas en tu lamy? gracias!

Alicia Aradilla

Gracias!! Uso la tinta marrón permanente de la marca Sketch Ink, el color se llama Lilly 😊

Maribetula

Hola! Haciendo el tutorial me pasa que no le doy tiempo a secarse a las capas y no me queda muy bien; aparentemente esperas poco (me refiero a antes de la parte del secador) para ir aplicando los distintos tonos de sepia a la torre al principio; a mí me quedan muy toscos y emborronados, puede ser el tipo de papel? Los hay que absorben antes? Practico en uno de grano más gordo. Gracias!

Alicia Aradilla

Hola!! Si, los tiempos de secado dependen de muchos factores, por ejemplo la temperatura ambiente (si hace más calor las capas tardan menos en secar) pero como bien dices también influye el tipo de papel. No te preocupes, si ves que necesitas esperar un poco más, déjalo unos minutos y así tendrás más control sobre las manchas. A por ello!

Jesus Siguero

Buenas noches Alicia; Acabo de hacer la practica de la Torre del Oro. No la pongo por que todo parecido es pura coincidencia. Principales problemas que he tenido: 1.- No soy capaz de seguirte el ritmo y aunque voy parando el video y rebobinando me acabo perdiendo cosas 2.- Usas colores que yo no tengo 3.- No acabo de enterarme si estas pintando sobre humedo, sobre seco, etc.. tampoco acabo de saber que pincel usas en cada momento fino, grueso, etc. ¿tu paleta de 14 colores que he visto en el video sobre materiales mas concretamente sobre pinturas la usas siempre?, para comprarme esa paleta de colores. Espero ir cogiendote el ritmo y mejorar en las practicas siguientes poco a poco

Alicia Aradilla

Hola Jesús, no te preocupes que al principio todas las dudas que me comentas son normales. Voy una por una :) 1) No hace falta ir al mismo ritmo, si tienes alguna duda en concreto dime minuto del vídeo y lo comentamos! 2) Aunque los colores sean diferentes puedes crear mezclas parecidas con los que tienes ahora mismo, por ejemplo, aunque no tengas el mismo azul claro, puedes usar tu azul claro y más adelante, si ves que te gusta más el que uso yo comprar ese mismo, así poco a poco puedes ir reemplazando los tonos. Intenta enfocar el ejercicio no como una receta de cocina donde cada ingrediente tiene que ser exactamente igual, en el arte hay muchos factores que influyen y precisamente lo bonito es que cada persona crea algo diferente, lo importante de estos tutoriales es que puedas aprender conceptos y técnicas para usar después en tus propios dibujos y disfrutar del proceso de pintar. En cuanto a los pinceles, verás que al final del post suelo añadir la lista de materiales con todo lo que he usado en el ejercicio, normalmente cada vez que introduzco un nuevo pincel en la práctica también lo enseño, pero igualmente si tienes alguna duda en concreto dime sin problema :) En cuanto a la información sobre la paleta de colores también se encuentra en la lista de materiales que tengo al final del vídeo, pero te la dejo también en este enlace https://www.patreon.com/posts/monthly-whats-in-77089682 aquí también tienes otro post con algunos colores más que he añadido últimamente: https://www.patreon.com/posts/bonus-post-of-my-90850245 Espero que te sirva!

Eva

Si la luz viene de la izquierda como haces las sombras de las personas en esa dirección? Deberían estar en la derecha como el resto de sombras que has dibujado. En la foto yo además lo veo así. Las sombras que se ven en la izquierda se supone que serán de personas que están aún más en la izquierda pero no se ven en la foto. No es así? Es que me he quedado rayada

Alicia Aradilla

Hola Eva!! Siii, la sombra tiene que ir hacia la derecha, justo os lo comento en el texto del post :)

Eva

Aahhh perdón no leí. Que presillas soy jejeje. Gracias

Laura PA

Hola! Me surge la duda de si el cielo lleva azules y amarillos, en el medio no se quedan verdes? Cómo hacer para que esto no pase? Gracias

Alicia Aradilla

Hola Laura! Siempre nos va a quedar alguna connotación verde, no te preocupes, de todas formas hay amarillos y azules que son más neutros, por ejemplo, recientemente estoy usando Royal Blue como azul y Amarillo Melocotón, ambos son colores de acuarela pastel y combinan muy bien en los degradados :)

Lely

No tengo pincel de lengua de gato y con el pañuelo no conseguí retirar el color de la torre después de la primera aguada...puede ser porque se seco muy rápido?

Alicia Aradilla

Hola Lely! Exacto! Para que sea más sencillo retirar el color es importante hacerlo mientras el papel sigue húmedo. Así te resultará más fácil. Si no tienes pincel en forma de lengua de gato también puedes usar otro tipo de pincel que sea duro y con punta plana.

Teresa Seco

Hola Alicia!!! Prácticamente con la primera aguada amarilla he perdido todas las líneas del boceto y no ha sido por la opacidad de la capa. Algun truco para mantenerlas hasta el final? Gracias 🙂

Alicia Aradilla

Intenta que el dibujo con el grafito sea un poco más fuerte, así se marcarán mejor los trazos y al poner la acuarela perderás menos definición.

Ana Cuesta Savall

Hola! Primero darte mi enhorabuena por los tutoriales, son muy fáciles de entender y tienen mucha profundidad. Aquí te dejo algunas dudas. He visto mencionar en varios tutoriales el color de amarillo melocotón, pero lo he ido a buscar a la tienda y me dicen que no existe. Tiene algún código de color para poder pedirlo? Tienes algún tutorial donde hables de materiales? Mi duda sobre este tutorial es que como dices que si las luces son cálidas las sombras deben de ser frías, me ha llamado la atención que a veces utilices el tono sepia para las sombras. Me podrías decir algún criterio para saber cuándo emplear uno u otro? Por otro lado, te expongo un caso que me sucede, cuando empiezo creo que estoy pintando clarito, pero luego me doy cuenta de que he partido de colores ya bastantes saturados. Intento hacer pruebas antes, pero meto la pata muchas veces con esta cuestión. Tienes algún consejo para poder mejorarlo? O es practicando? Muchas gracias

Alicia Aradilla

Hola Ana! Muchas gracias! Me alegra mucho que te estén gustando los tutoriales. Voy contestando tus preguntas y espero no dejarme nada, si es así dime sin problema :) - El tono amarillo melocotón es una actualización de mi paleta algo reciente (hace unos meses) te dejo aquí el link a un post donde os hablo de este tema, incluye referencias numéricas: https://www.patreon.com/posts/bonus-post-of-my-90850245 - Sobre materiales hay una carpeta en la sección 'Colecciones' que justo lleva ese nombre, ahí voy dejando todos los post sobre papel, pinceles, acuarelas y mucho más :) - También hay uno con la lista de materiales y colores actualizada que incluye un descuento especial para alumnos https://www.patreon.com/posts/my-art-supplies-45317384 - En relación a las sombras, aunque esa es la norma general a mí me gusta mucho que mis acuarelas tengan un tono cálido, por eso suelo usar más el sepia, aunque últimamente también utilizo bastante el color Niebla Hematite (que tiende hacia tonalidades violetas). Pero a veces este criterio también es cuestión del estilo del artista, así que no te preocupes. Ante la duda lo ideal es seguir la norma. - Sobre la cuestión que me planteas de acabar con una acuarela muy oscura, siempre digo que con esta técnica es muy sencillo añadir, pero complicado retirar color. Intenta empezar con aguadas muy transparentes y si ves que al final te falta contraste o saturación, siempre podrás añadir tonos más opacos y oscuros. Poco a poco, como bien dices con la práctica, el ojo se va entrenando y cada vez cuesta menos acertar con la opacidad. Espero haberte ayudado!

Ana Cuesta Savall

Muchas gracias por tu respuesta, es de gran ayuda. Le echaré un vistazo a todas las referencias que me has pasado. Gracias!

Sarah

Hola Alicia, me uni hace un par de dias, estoy aprendiendo mucho , quiero preguntarte porque a pesar de que uso papel de 300 gramos cuando mojo con agua y empiezo a pintar mi papel se termina ondeando, pandeando, no se como exolicarlo, le ponfo cinta alrededor y lo fijo a una tabla pero aun asi mi papel se dobla mucho.( voy a llorar :(

Alicia Aradilla

Hola Sara!! Disculpa que he estado de viaje y hasta ahora no he podido ver tu mensaje. No te preocupes porque a veces el papel, aunque sea de mucho grosor, puede curvarse si usamos gran cantidad de agua, en ese caso mejor evita que se formen charcos. También es importante tener en cuenta el tipo de papel, aunque sea grueso, la calidad de las fibras influye mucho, por ejemplo, hay cartulinas o cartones que no valen porque dejan el agua en la superficie y no absorben bien la humedad. Ya me dices si ese puede ser el caso. Por último, tensa muy muy bien la hoja con un par de pinzas, así ayudarás a que se curve menos y podrás pintar más cómodamente. De todas formas, algo de ondulación casi siempre va a tener, eso es normal y no hay por qué preocuparse :) ¡A por ello!

Emiliana Braga

Hi Alicia, I hope you’re doing well. I just wanted to take a moment to write to you and tell you how much your work means to me. I’m a complete beginner, and I actually found you some time ago while searching for someone who could teach me how to do travel sketching. From the very beginning, I was amazed by your talent and the way you capture places with so much life and emotion. I truly admire your work, and honestly, I dream that one day I might be able to create something even half as beautiful as what you do. I’ve been watching your basic tutorials over and over again, pausing, taking notes, and doing the exercises alongside you. I didn’t subscribe earlier because I was a bit afraid… afraid of failing and of being too hard on myself. But I finally decided to give it a try. I recently completed one of the exercises you shared in your video, and I’d love to share the result with you. It’s definitely nowhere near your level, but I felt really proud of myself for being able to create something I find genuinely nice and that’s a big step for me. I also wanted to thank you, because your tutorials are doing more than just teaching me how to sketch. They’re truly bringing me joy and happiness in a world that can sometimes feel heavy. When I watch your videos, I feel like I’m traveling with you, and my days instantly become brighter. Thank you for sharing your talent and your passion with us—it really makes a difference.

Alicia Aradilla

Every morning I open this page with excitement to see your works and answer any questions about the exercises. It’s always the first thing I do. But today was very special, because reading this comment truly moved me. Teaching painting has always been my vocation, and seeing how much you enjoy the classes, not only learning, but also sharing such a lovely experience together, is without a doubt a dream come true for me. These are the things that give me the strength to keep creating and teaching with the same enthusiasm as on the very first day. A thousand thanks, Emiliana, you really touched my heart.

Monica Navarro

Hola Alícia! Me ha encantado ésta primera práctica que he hecho. Lo que me ha pasadones que al quitar el pigmento de la primera aguada de la torre, se me ha pelado el papel y en algunos sitios, ya se había secado y no salía del todo. El papel es de 200g. Puede ser que sea muy delgado?

Alicia Aradilla

No está mal de grosor Mónica, pero puede ser por el tipo de papel, que tenga una composición diferente y no aguante aplicar muchas aguadas. De todas formas, lo ideal es evitar dar muchas pasadas con el pincel para no dañarlo. Quizás una combinación de ambas cosas sea la solución! Ya me dirás!

Sofia Ruiz

Hola Alicia! Una pregunta… que lineamientos sigues al momento de aplicar la iluminación final con el posca blanco?

Alicia Aradilla

Hola Sofía! Normalmente las líneas con el rotulador blanco las pongo al final en las zonas (aristas) donde incide más la luz, siempre cerca de partes iluminadas para que se integren bien con la acuarela. Otro uso del Posca es para añadir algún punto de luz o detalle blanco que no hemos podido reservar y al final hemos acabado tapando con la acuarela. Cualquier duda me dices!

Esther

Me ha encantado, muchas gracias 😘. Según iba haciendo las prácticas no me gustaba el resultado de lo que estaba haciendo y de repente ( se hizo la magia) y todo cobro sentido y mi lamina de la Torre del Oro ahora me rechifla ( no se si esta bien que lo diga), gracias 😚

Alicia Aradilla

Pues claro que está bien que lo digas, hay que sentirse orgullosos de los progresos y las metas que vamos alcanzando por el camino :) Enhorabuena y a seguir con esa ilusión!

Gala ML

Muchas gracias por adelantar la publicación!!!!!🧡🧡🧡🧡

Alicia Aradilla

Siii, mañana salgo de viaje de trabajo y quería dejaros todo listo para este finde!! ☺️❤️

Júlia Corominas

Tiene muy buena pinta!!! A ver si tengo tiempo este fin de semana! Las sombras siempre son complicadas... :)

Eduardo

Muchas Gracias por este tutorial. Profundidad es una de las cosas que me cuesta. Y que mejor que practicar con esa hermosa ciudad.

Elvira

Que chulo! Ganas de ponerme a ello!gracias !!

Tania GP

Me ha encantado el vídeo. Espero poder hacerlo pronto!

IsabeL

Alicia es espectacular este tutorial! Deseando que llegue la tarde para empezar a practicar! Gracias por este maravilloso trabajo! :) buen finde de viaje!

Alicia Aradilla

Muchas gracias Eduardo, ya verás cómo estos trucos te ayudan!

Alicia Aradilla

Qué bien Tania!!! Seguro que te queda espectacular. Ganas de ver esas prácticas 😍

Alicia Aradilla

Muchas gracias!! Me ha llevado su tiempo y que os guste me anima un montón! 🙏❤️

manolo rv

Me encanta. Además, vivo en Sevilla y siempre he querido pintar esta escena. Pero, las sombras de las personas deberían estar hacia la derecha, no?. Porque el sol (la luz) viene de la parte izquierda y las sombras proyectadas deberían estar a la derecha. Por lo demás, genial

Alicia Aradilla

Si Manolo! Justo lo explico en el texto del post más arriba ;) Me alegra que te haya gustado!!

manolo rv

Perdón, no lo había leído. Es cierto que es una zona muy concurrida y se nota que esas sombras son de personas que no salen en la imagen pues están muy a la izquierda.

Alicia Aradilla

Si justo!! Además la pared de la derecha refleja mucha luz y eso hace que las sombras de las personas que están más cerca de ella se apaguen

Gala ML

Buen viaje!!

Rafa

Muy bueno Alicia !!!!!! gran tutorial, muchas gracias. Me puse como norma hacerlo todo por órden, cada vez me cuesta más mantener esta norma :))

Alicia Aradilla

Gracias Rafa!! Recuerda... Las normas están para romperlas 😂😂😂

Nieves Bellot

Gracias Alicia. Un tutorial fantástico y además de Sevilla que la adoro. Buen viaje.

Marian Ramírez

Haces magia con las acuarelas. Felicidades!

Kate Stedman

Great tutorial Alicia. Question: why if the light source is warm do the shadows have to be cool to contrast? Why can you not use warm shadows on a warm light?

Beatriz Frasquet

Si usamos azul brillante con el amarillo en el cielo en la unión verdea y no me gusta mucho. Algún amarillo que no verdee o naranja mejor? gracias

Piga Fernández Kaempffer

Me encanto!! Espero pronto poder hacer algo asi!! Me llamo la atención lo que usas para hacer las líneas!! Que es?

Alicia Aradilla

You can use it but the contrast will be higher if you choose complementary colors. As you can see in the video pictures, a warm light creates cool shadows so if you try to paint a realistic watercolor, the result will be more accurate if you represent it as it is in the reality. Anyway, there are artists that use other colors. It depends on your style and what you want to tell with your art ☺️

Alicia Aradilla

Con ultramar no verdea tanto aunque el resultado es un pelín más oscuro ;)

Alicia Aradilla

Una tarjeta de plástico (puede ser de crédito caducada o un carnet que no uses) yo la tapo para que no se vean los datos y así usar los cantos para hacer líneas rectas :)

Monica Fabiani

de genio como siempre ... que gracia me hizo leji el testo antes del video , y me entere de la sombra 🤣🤣 este dibujo es dificil😭😭 con todo este layering me he perdido estoy siglos atras para conseguirlos .((((( el concepto es muy Claro y natural pues.. si la. verdad que a a la hora de tradurcirlo en Papel , hay uno Oceano y mucha paciencia lo mirare mas horas para desarrollar lo que en iingles es el muscles memory , 💕💕💕👀👀👀

Lola

muchas gracias Alicia por tu trabajo,muy interesante, muy bien explicado.

Miryam

Un tutorial que llevaba mucho tiempo esperando!! gracias infinitas!! eres la mejor!!

SuSian Hon

Thank you, Alicia. Has helped me to understand the concept of lighting and shadow. Especially what colors to use for shadows. This has been a difficult area for me. Obviously, still need lots of practice.

Alicia Aradilla

No te preocupes Mónica, ya verás que con práctica todo va pareciendo más fácil poco a poco. ¡A por ello!

Alicia Aradilla

Gracias Lola! Me alegra que te haya gustado este post :)

Alicia Aradilla

Thanks so much SuSian! So happy to help and you find this tutorial useful :)

Abhinanda Chowdhury

Thanks for the video Alicia. I have a question. Can we apply this same technique when we are saying painting a scenery (mountains or a landscape) under say a sunset having pink purple tones? I have seen in pictures under the light the green appears very much darker or the mountains appear too much indigo...I can't seem to understand what to bring in that

Alicia Aradilla

I also use the same technique when painting landscapes. For example, in the sunset boat exercise, the light is warm (orange, yellow...) and the shadows are cool (indigo, purple...) The complementaries creates a nice and realistic contrast in lights and shadows :)

Rosa Castano

Merci beaucoup Alicia pour tes aquarelles très lumineuses et ta pédagogie. c'est un plaisir tes tuto, j'adore ;)

JaniColors

Muchas gracias por el tutorial, Alicia! las perspectivas me cuestan mucho aún 😞

Alicia Aradilla

Poco a poco Janet!! Me alegra que te haya gustado. Intenta transformar lo que ves en figuras geométricas simples, así será más sencillo hacer el encaje y ver la perspectiva ¡A por ello!

Carmen Nav

Me ha encantado el tutorial, es de lo mejorcito. cuando has puesto esa foto con el contraluz de Venecia me han entrado unas ganas locas de que nos enseñes a hacer algo así, es precioso como los colores del cielo lo invaden todo

Alicia Aradilla

Ese sketch rápido muy sencillo, prueba a hacerlo siguiendo los pasos y ya verás cómo refleja perfectamente la luz del atardecer :) Me alegra un montón que te haya gustado este tutorial!! Gracias!!

Consuelo Muñoz

Alicia ha sido estupendo, fácil de entender y hacer!!!!

Yutong Fu

Hello Alicia! Thanks so much for the tutorial! I have one question about the masking tape. Which brand's tape are you using? For me, my tape always take quite some pieces off my Hahnemühle paper.... :(

soleildeminuit_art

Hola Alicia, GENIAL como siempre! muchas gracias! un curso esential.Una pregunta sobre los materiales: de que marca son las pinzas y tu masking tape?Gracias

Alicia Aradilla

I use Tesa Sensitive masking tape. But you can also use any tape with the trick I shared on '5 watercolor tips' post ;) Take a look!!

Alicia Aradilla

Las pinzas son corrientes, las típicas de metal que se compran en cualquier papelería. La cinta es de la marca Tesa Sensitive, es un poco más cara de lo normal pero no daña el papel. También puedes usar el truco que os enseñé en el post '5 trucos para acuarela' de esa forma no se estropea nunca la hoja al levantarla, sin importar la marca!!

soleildeminuit_art

Alicia, Muchas gracias para tu respuesta, y lo siento, tambien para esta pregunta, no he visto immediatamente tu respuesta.Lo siento mucho, muchas gracias.Siempre tus consejos son tan valiosos!

Marod Espeso

Que chulo ejercicio! Gracias

César Martín Hernández

Me ha gustado mucho! A ver si lo puedo poner pronto en práctica, te etiquetaré en instagram para que lo veas. Por cierto....¿no has proyectado las sombras de la gente paseando hacia el otro lado? (es una tontuna, pero bueno, me ha parecido curioso). Gracias!

Alicia Aradilla

Hola César! Si, justo os lo comentaba en el texto del post, allí os cuento ;) Seguro que ha quedado genial!

Míriam Jordà Agut

Alicia muy bonito, habrá que practicar con luces y sombras, pero una cosa...no has puesto las sombras de las personas hacia el otro lado? La luz viene de la derecha y en cambio en la gente las sombras también van a la derecha...

Alicia Aradilla

Hola Míriam! Justo os explico ese detalle en la parte escrita del post ;) Me alegra que te haya gustado!

Míriam Jordà Agut

Gracias!! Fui tan rápido a ver el vídeo que no acabé de leer el post. ;)

Rebeca

Hola. Una duda, antes de ponerme a intentarlo. ¿No se podría añadir una sombra en el primer plano del muro, como alargando las que vienen del suelo?. No sé si me explico. En la foto de referencia sí se aprecia esa sombra y veo que lo que has hecho ha sido darle mas intensidad de color en esa zona que en el resto del muro, pero aún así hecho en falta un poco de oscuridad en el primer plano del muro.

Alicia Aradilla

Hola Rebeca! Claro! Las zonas oscuras en el primer plano siempre funcionan bien, ayudan a darle más profundidad al dibujo y a destacar más el foco de atención en el centro de la escena. Sin duda sería una buena decisión :)

Sorina Mitu

Me ha encantado!!! Ahora a practicar. Una pregunta: si la luz viene de la izquierda, la sombra de la gente no debería ir a la derecha en el suelo?

Alicia Aradilla

Siiii, justo os lo comento en el texto del post ;) Me alegra que te haya gustado!

Andreina

Me encanta, lo mejor es que a simple vista veo el dibujo y me parece imposible.. luego lo voy haciendo y no es tan complicado... solo siento que lo he echado a perder poniendo los detalles, repetire! Pero me ha encantado, lo explicas tan sencillo!!

Alicia Aradilla

El tema de los detalles puede que sea uno de los momentos críticos del dibujo, saber parar a tiempo es un arte que se aprende con la práctica. Ya verás que con cada nuevo dibujo te va resultando más sencillo simplificar. ¡A por ello!

Mercedes

Hola Alicia , me encantan las prácticas ! Como puedo compartir un trabajo contigo ?

Alicia Aradilla

Hola Mercedes!! Qué bien! Para subir los ejercicios tienes que hacerlo desde el navegador web, desde la app a veces da problemas. Accedes por ejemplo a través de Chrome pones tu mail y contraseña y en el buscador de Patreon escribes aradilla, te saldrá mi página (a la que ya te has suscrito) y en la parte de arriba verás una pestaña que pone 'Comunidad' ahí es donde se pueden subir los ejercicios. Lo único que ese apartado es sólo para corregir actividades no para subir trabajos personales, por favor tenlo en cuenta. Ganas de ver esos ejercicios!

Mercedes

Ok. Muchísimas gracias