Step by Step: walking around Bali (Patreon)

Paso a paso: paseando por Bali

¡Hola a todos!

Últimamente me viene a la memoria los paisajes de mi viaje a Indonesia, esos infinitos campos de arroz rodeados de frondosas palmeras donde se refleja el azul del cielo. Aunque ahora es complicado viajar a otros países os traigo esta nueva práctica para volar hasta estos increíbles lugares a través de la acuarela.

Por cierto, esta vez la foto de referencia es de Sergio, mi pareja. La hizo en uno de nuestros paseos mañaneros por Ubud (Bali) y le tengo especialmente cariño a este rincón donde me senté a pintar con los sonidos de la naturaleza de fondo. Uno de esos momentos que quieres inmortalizar para siempre.

Espero que os guste mucho este paso a paso y os transmita la paz de esta ciudad. Como siempre, si tenéis cualquier duda os leo en los comentarios. Al final del post dejo la lista de materiales y la foto original para descargar.

¡Empezamos!

Hello everyone!I have been thinking about the time I spent in Indonesia and some landscapes come to my mind, those endless rice fields surrounded by palm trees where the blue sky is reflected. Although now it is difficult to travel to other countries, I bring you this new practice to fly to these incredible places through watercolour.By the way, this time the reference photo is by Sergio, my partner. He took it on one of our morning walks in Ubud (Bali) and I especially love this corner where I sat down to paint with the sounds of nature in the background. One of those moments that you want to keep forever.  I hope you like this step by step and make you feel the peace of this city. As always, if you have any questions I'll read you in the comments. At the end of the post I leave the list of materials and the original photo to download.Let's start!

PASO 1: BOCETO A LÁPIZSTEP 1: PENCIL SKETCH

Con un portaminas del 0,5 y mina HB marcamos las líneas principales prestando especialmente atención a la perspectiva y la proporción de la persona. En el caso de las palmeras del fondo tan sólo dibujaremos las líneas de los troncos para saber dónde situarlas.

With a 0.5 mechanical pencil and HB lead we mark the main lines paying special attention to the perspective and proportion of the figure. In the case of the palm trees in the background, we will only draw the lines of the trunks just to know where to place them

PASO 2: FONDOSTEP 2: BACKGROUND

Humedecemos todo el fondo con agua limpia y sobre húmedo añadimos primero los azules (mezcla Ultramar + Bright Blue) y el gris de Payne para las nubes, después ponemos Indian Yellow y sobre este, toques de Verde 725. Dejamos secar.

We wet the whole background with clean water and add first the blues (Ultramarine + Bright Blue mixture) and Payne's grey for the clouds, then we add Indian Yellow and on top of this, touches of Green 725. Let it dry.

PASO 3: REFLEJOSSTEP 3: REFLECTIONS

Humedecemos toda la parte inferior con agua limpia, añadimos primero la mezcla de azules (Ultramar + Bright Blue) dejando algunos huecos en blanco y luego colocamos los tonos marrones en las zonas de sombra (mezclamos Indian Gold + Sepia). Dejamos secar

Wet all the lower part with clean water, add first the mixture of blues (Ultramarine + Bright Blue) leaving some gaps in white and then place the brown tones in the shaded areas (mix Indian Gold + Sepia). Let it dry

PASO 4: ÁRBOLESSTEP 4: TREES

Sobre seco y con un pincel del número 2, vamos haciendo algunas manchas en la zona que está más lejos, usamos verde con toques de Indian Yellow. A medida que nos acercamos al primer plano vamos dando forma a las palmeras y nos ayudamos de un picel más fino (número 0) para pintar las hojas. En esta parte, además de la mezcla de verde con Indian Yellow, añadimos toques de Índigo en las partes más oscuras. Os recomiendo que le echéis un ojo antes al tutorial de ‘Palmeras paso a paso’ para refrescar conceptos. Dejamos secar.

On dry and with a brush number 2, we add some strokes in the area that is furthest away, we use green with touches of Indian Yellow. As we get closer to the foreground, we shape the palm trees and use a thinner brush (number 0) to paint the leaves. In this part, in addition to the mixture of green with Indian Yellow, we add touches of Indigo in the darker areas. I recommend you to take a look at the 'Palm trees step by step' tutorial to refresh your mind. Let it dry.

PASO 5: CONTRASTESTEP 5: CONTRAST

Usando la mezcla de verdes y un pincel fino, pintamos las líneas divisorias de los distintos cultivos de arroz, en la parte inferior añadimos sepia para las sombras. Con sepia + verde dibujamos los troncos de las palmeras, más claros en el fondo y más oscuros a medida que nos acercamos al primer plano. A la hora de dibujar la persona he optado por índigo y gouache blanco, me he centrado sólo en las luces y sombras, simplificando al máximo la silueta sin perder el movimiento y las proporciones de la figura. Con índigo y un pincel del número 2 añado más contraste a la vegetación del primer plano. Dejamos secar.

Using the mixture of greens and a fine brush, we paint the dividing lines of the rice field, add at the bottom sepia for the shadows. With sepia + green we draw the trunks of the palm trees, lighter in the background and darker as we get closer to the foreground. For the human figure, I chose indigo and white gouache, focusing only on the lights and shadows, simplifying the silhouette as much as possible without losing the movement and proportions of the figure. With indigo and a brush number 2 I add more contrast to the trees in the foreground. Let it dry.

PASO 6: DETALLESSTEP 6: DETAILS

Con un pincel fino y una mezcla muy clara de verde con sepia vamos dibujando los brotes de arroz de manera lineal (en filas) sobre la superficie del agua, los que están en el primer plano serán más grandes y oscuros. Una vez secos podemos añadir un toque de azul claro debajo de algunos de ellos a modo de reflejo. Para darle más realismo al agua, con un pincel del número dos ponemos algunas manchas en tonos ocres y marrones. Por último, con la regla y la pluma aportamos más oscuridad en algunas líneas. Acabamos añadiendo toques de luz con el rotulador de pintura acrílica en los troncos de las palmeras y las divisiones de los cultivos.With a fine brush and a very light mixture of green and sepia we draw the rice sprouts (in rows) on the surface of the water, the ones in the foreground will be bigger and darker. Once they are dry, we can add a touch of bright blue under some of them as a reflection. To give more realism to the water, with a brush number two we can add some ochre and brown stains. Finally, with the ruler and the fountain pen, we add more darkness to some of the lines. We finish by adding some highlights with the acrylic paint marker on the trunks of the palm trees and the divisions of the fields.

Para la práctica de hoy necesitaremos los siguientes materiales:- Pincel redondo número 12 (yo uso Escoda Versatil)- Pincel redondo número 2 (yo uso Escoda Reserva)- Pincel redondo número 0 (yo uso Escoda Reserva)- Acuarelas:  En el post de mi paleta está el listado de colores- Gouache: yo uso el blanco permanente 14ml de Winsor & Newton (os dejo aquí el enlace)- Cuaderno A4 para acuarela (Yo uso este de Hahnemuhle)- Rotulador Posca Blanco PC1M- Portaminas 0.5 con minas HB- Pluma Lamy (F)- Descargar la imagen adjunta

For today's practice we will need the following materials:

- Round brush number 12 (I use Escoda Versatil)- Round brush number 2 (I use Escoda Perla)- Round brush number 0 (I use Escoda Reserva)- Watercolors: (in the post about my palette your will find the color list)- White Gouache: I use Permanent White from Winsor & Newton (here is the link)- A4 watercolor sketchbook (I use this one by Hahnemuhle)- White Posca marker PC1M- Mechanical Pencil 0.5 HB leads- Lamy Fountain pen (F)- Download the attached image