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Tutorial: Cómo crear niebla en tus paisajes

¡Hola a todos!

En el tutorial de esta semana vamos a ver cómo crear niebla y nubes bajas en nuestros paisajes. Ahora que el otoño ya está aquí creo que le puede dar un efecto atmosférico muy interesante a esos dibujos.

Como veréis en el vídeo, antes de realizar el ejercicio final vamos a desglosar la técnica paso a paso para que luego al hacer la práctica nos sea más sencillo aplicar estos trucos. He elegido este sencillo paisaje con tonos otoñales para que nos enfoquemos sobre todo en el efecto niebla y disfrutemos del resto de la composición mediante las mezclas de color en húmedo.

Espero que os guste el tutorial y os sea muy útil en vuestras próximas ilustraciones. Como siempre os dejo más abajo la lista de materiales y la imagen de referencia para descargar. Si tenéis cualquier duda os leo en los comentarios :)

Buen fin de semana!

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Hello everyone!In this week's tutorial we are going to see how to create fog and low clouds in our landscapes.  Now that autumn is here I think it can give a very interesting atmospheric effect to our drawings. As you will see in the video, before we do the final exercise we are going to see the technique step by step so when we do the practice it will be easier to apply these tips. I have chosen a simple landscape with autumn values so that we can focus mainly on the mist effect and enjoy the rest of the composition through wet colour mixtures. I hope you like the tutorial and that it will be very useful in your next illustrations. As always I leave below the list of materials and the reference image to download. If you have any questions I'll read you in the comments :) Have a nice weekend!

Para la práctica de hoy necesitaremos los siguientes materiales:- Pincel redondo número 12 (yo uso Escoda Versatil)- Pincel redondo número 2 (yo uso Escoda Reserva)- Pincel lengua de gato o un pincel plano número 10 (yo uso Escoda Barroco)- Pincel redondo número 0 (yo uso Escoda Reserva)- Pincel tipo Rigger número 0 (Yo uso Escoda Prado)- Acuarelas:  En el post de mi paleta está el listado de colores- Cuaderno A4 para acuarela (Yo uso este de Hahnemuhle)- Cinta de pintor ( Yo uso: https://amzn.to/3faUMfV )- Rotulador blanco Molotow con punta 1mm- Portaminas 0.5 con minas HB- Pluma Lamy (F)- Descargar las imágenes adjuntas

For today's practice we will need the following materials:

- Round brush number 12 (I use Escoda Versatil)- Round brush number 2 (I use Escoda Perla)- Cat's tongue brush number 10 (I use Escoda Barroco)- Round brush number 0 (I use Escoda Reserva)- Rigger brush number 0 (I use Escoda Prado)- Watercolors: (in the post about my palette your will find the color list)- A4 watercolor sketchbook (I use this one by Hahnemuhle)- Masking tape (I use: https://amzn.to/3faUMfV )- Molotow 1mm white marker- Mechanical Pencil 0.5 HB leads- Lamy Fountain pen (F)- Download the attached images

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Tutorial: Cómo crear niebla en tus paisajes

Comments

Isa

Qué bello, me encantó este

Eva

Hola Alicia, siempre hay que hacerlo con el papel húmedo, o también se puede en seco?

Alicia Aradilla

También se puede hacer en seco, pero cuesta más retirar el color, sobre todo con pigmentos como el índigo que penetran rápidamente en las fibras del papel.

Eva

Gracias Alicia!

Marivi

En cuanto tenga un rato me pongo. Muy chulo A ver si me llega el papel negro y hago el huevo frito que estoy deseando estrenar las Himi. 😘😘

Alicia Aradilla

Gracias Marivi! Seguro que sale genial ese huevo frito. Este ejercicio de niebla es muy útil y la técnica se puede emplear también para hacer humo (chimeneas, cafés...) Ganas de ver vuestros ejercicios!

Beatriz Romero

Pintaza! Este finde lo hago ☺️🥳

Marcela Guillén

Hola Alicia, que buen tutorial. Creo que la técnica del pañuelo arrugado servirá para hacer nubes en el cielo además de niebla. Será así o no es conveniente en superficies mas grandes?

Alicia Aradilla

Hola Marcela! Yo esta técnica la usaría sólo para este tipo de efectos de nubes bajas, niebla, humo de chimeneas, humo del café... Pero para los cielos mejor como os he enseñado en el tutorial de cielos ya que la superficie suele ser más grande y de esta forma sería mucho más complicado sacar los blancos sin que se seque del todo el papel. :)

Marcela Guillén

Gracias por la respuesta aclarando mi duda. Este fin de semana pruebo hacer este paisaje otoñal, aunque por estos lugares estamos en primavera. 😂

Alicia Aradilla

Jajajajaja, y bien bonita también que es la primavera!!

Angela Parkinson

Thanks Alicia! Great to know how to do this technique, you read my mind😂👍🏻

Monica Fabiani

Verte pinter is hypnosis lo pone todo tan facil simply majestic

Alicia Aradilla

Gracias Monica!! La pintura siempre es una manera preciosa de relajarse y desconectar :)

Alicia Aradilla

Hola Ana Belén, en este caso no te lo recomiendo porque los cielos suelen ser partes mucho más grandes, en esta técnica que la base siga húmeda es esencial y cuando hay mucha superficie es complicado aplicarla a todas las zonas sin que se seque el papel. Es una técnica que puede emplearse además de la niebla para por ejemplo el humo de chimeneas, coches, el humo de un café caliente... :) En el tutorial de cielos verás que la otra manera es mucho más rápida y efectiva

silvia

hola Alicia , tengo dos dudas , al intensificar el rojo inglés en el primer plano a ti te queda mucho mas intenso que a mi , a pesar de que lo he cogido directamente de la paleta, ¿ será que le metes también verde ?? por otro lado, a ti siempre te quedan los colores super jugosos e intensos , será porque coges mas pigmentos o quizá porque mi papel es algodón y se come mas el color? porque las acuarelas son las mismas , muchas gracias!

Mar Sanchez

Hola , a mi me pasa igual,tengo las mismas acuarelas y los mismos colores y me quedan apagados y como pardos o amarronados 🤔

Alicia Aradilla

Hola Silvia! Puede que sea al papel, a veces trabajo en blocs de algodón y es cierto que los colores se apagan más porque se meten en el interior de las fibras. En cualquier caso al trabajar con mucha humedad también se pierde saturación al secar. En mi caso primero pongo el rojo inglés y más tarde el verde para oscurecer el primer plano, pero ese rojo va directamente sobre el papel, cargado con bastante pigmento. Prueba a humedecer las acuarelas con un spray antes de empezar a pintar, así estarán más jugosas cuando apliques el color. Ya me dices!

Alicia Aradilla

Hola Mar! Como le comentaba a tu compañera seguramente sea el papel. Yo uso bastante las acuarelas y están húmedas por ese motivo, pero si las dejas secar os recomiendo que apliquéis agua con un spray varios minutos antes de empezar a pintar, así los tonos estarán mejor hidratados y será más sencillo coger la pintura :)

Sonia L. C.

Hola Alicia, viendo el paso a paso me vino a la cabeza las famosas alcachofas que se crean en ocasiones... al añadir agua para levantar el pigmento, si nos aparecen ¿intentamos corregir las famosas alcachofas o las dejamos cuando retiramos el pigmento?

Alicia Aradilla

En este caso si hay alguna incluso puede ser bueno para conseguir ese efecto, en cualquier caso, al retirar el pigmento con el papel en el último paso, también estás quitándole el exceso de humedad al dibujo y eso hace que las alcachofas se noten menos :)

Marod Espeso

Fabuloso ejercicio. Hecho! A mi los coloresno me quedan tan vivos como a ti..y tengo Acuarelas whitenights...pero me temo que mi sepia no es el mismo...

mónica pedraja serrano

Hola Alicia, me ha encantado realizar este trabajo. Lo único que yo tengo las acuarelas Winsor&Newton, y no he conseguido esos colores tan otoñales. Cómo podría mejorar la próxima vez?

mónica pedraja serrano

Hola Alicia ¿dónde puedo encontrar más imágenes otoñales de inspiración?

Alicia Aradilla

Hola Marod! Qué raro! Intenta coger más pigmento y menos agua en las mezclas para que los tonos queden más intensos. En el post de la tabla de colores también están los códigos numéricos de cada tono, fíjate si el sepia que tienes coincide con ese :)

Alicia Aradilla

Hola Mónica! ¿Has podido ver el tutorial sobre mezclas? Al final del vídeo os dejo un ejercicio muy sencillo para trabajar las mezclas. Yo creo que puede ayudarte mucho!

Alicia Aradilla

En Pinterest hay muchas!! Si pones en el buscador las palabras, autumn, fall, autumn vibes, paisaje otoñal... te van a salir muchas imágenes de referencia fantásticas :)

mónica pedraja serrano

Gracias por las 2 recomendaciones. El tutorial de mezclas me está ayudando mucho.

Azahara

Hola Alicia... acabo de terminar el ejercicio (después de verlo varias veces para enterarme bien) y jo, que dificil la parte de la niebla no me sale :( ¿algún consejo? Gracias, no sé donde fallo puesto que sigo el video paso a paso

Alicia Aradilla

Hola Azahara! Es importante retirar el color cuanto antes para que no se meta demasiado en las fibras del papel y sea fácil sacar los blancos. Te recomiendo que pruebes en un papel a parte, así irás manejando mejor los tiempos hasta que consigas el efecto que buscamos. No te rindas porque es más sencillo de lo que parece, ya verás!

Azahara

Oh gracias Alicia! Te lo subiré pronto para que veas el desastre, jajajaja un saludo! Feliz día ✨

Alberto de la Vega

En este ejercicio he tenido un poco de cuesta arriba a la hora de darle oscuridad a las cumbres después de haber hecho el efecto niebla. Ya había secado bastante y no ha quedado una transición suave. He aplicado lo que aprendí de tu tutorial sobre cómo levantar los bordes del pigmento para difuminarlo, y algo lo he apañado.

Alicia Aradilla

Justo es eso lo que te iba a comentar, si ves que te quedan muy marcados puedes suavizarlos con el pincel húmedo. Lo ideal es trabajar antes de que seque el papel para lograr esa transición, no te preocupes que con práctica lo tienes!

Mery Jiménez

Hola Alicia, acabo de terminar este ejercicio, no me ha quedado tan bien, sobre todo la parte de la niebla, todavía no tengo los colores que utilizas, me están a punto de llegar. Mientras tanto voy practicando. Gracias.

Alicia Aradilla

No te preocupes Mery!! Aunque cuando te lleguen los colores verás que es mucho más sencillo, también puedes conseguir ese tono índigo mezclando azul ultramar (azul oscuro) y gris o negro. ¡A por ello!

Mery Jiménez

Muchas gracias Alicia, gracias a Dios hoy me llego todo el material según lo que aconsejas. Así que mañana comenzaré a practicar los ejercicios con nuevo material y siguiendo tus tutoriales. Me encantan, hoy he aprendido mucho con el tutorial de mezcla de colores, muy interesante. Y sí el tono índigo lo he tratado de sacar con el azul ultramar y gris payné. Muchas gracias.

José Luis Mas Pascual

Hola Alicia, voy a ponerme con este ejercicio, pero quisiera poner alguna casa dentro de la niebla, ¿debo pintarla primero y sobre ella la aguada de Indigo? o al revés?

Alicia Aradilla

Tendrías que pintarla después, con un tono muy muy clarito, a poder ser monocromáticas en índigo, para que parezca que se pierden en la lejanía :)

christine GUIDO

hola alicia, soy francesa y hablo poquito española. para hacer la hierba, puedes decirme donde aplaca el cepillo, en la pintura o en el agua y usas la pintura del diseño. Muchas gracia

Alicia Aradilla

Hola Christine! Para hacer la hierba del primer plano uso un pincel tipo Rigger muy fino, del número 0. Lo humedezco en la pintura muy densa (con poquita agua), para así lograr un tono oscuro (mezcla de verde e índigo)

Núria Pinel

Hola Alicia. Genial este tutorial. Una pregunta. Cuando trabajo húmedo sobre húmedo al poner la siguiente capa me llevo la capa inferior o me queda muy aguada. Sé que es un tema de agua pero no acabo de pillarle el truco, no sé si es que la segunda capa la pongo con el pincel muy mojado o que la primera está demasiado húmeda. Pero si lo hago con el pincel más seco, me llevo la pintura.Gracias

Alicia Aradilla

Hola Núria! Siempre que trabajamos añadiendo color en húmedo, debemos tener en cuenta que el papel ya tiene agua de por sí, con lo cual no es necesario que el pincel esté muy cargado. Es importante no incidir demasiado en la pincelada, es decir, no hacer varias pasadas por el mismo lugar, ya que esto hace que se levante el pigmento de las capas anteriores. Digamos que la clave está, además de en la cantidad de agua del pincel, en colocar el color sin arrastrar, dejándolo 'caer' con el pincel en una posición más vertical. Espero que te sirva de ayuda :)

Núria Pinel

Sí, claro que sí, lo pongo en práctica ya :). Gracias