Step by Step: Vintage botanical mushrooms (Patreon)

Paso a paso: Ilustración botánica vintage, setas

¡Hola a todos!

Esta semana toca un paso a paso sobre setas, era un tema que se ha repetido mucho estos últimos días en el buzón de sugerencias y creo que el otoño es la época perfecta para sacar los pinceles y pintarlas ¿No os parece?

En este ejercicio, además de dibujar dos setas diferentes, también aprenderemos a darle un toque vintage a nuestras ilustraciones botánicas a través del tratamiento del papel y añadiendo bocetos a lápiz. ¡Empezamos!

This week our new step by step is about mushrooms! It was a topic that has been repeated a lot these last days in the suggestion box and I think autumn is the perfect time to take out the brushes and paint them, don't you think? In this exercise, besides drawing two different mushrooms, we will also learn how to give a vintage touch to our botanical illustrations through the paper treatment and adding pencil sketches. Let's start!

PREPARACIÓN DEL PAPELPAPER PREPARATION

Lo primero que vamos a hacer es darle una base de color a nuestro papel. Para ello vamos a necesitar papel de acuarela en tamaño A4, una brocha mediana (yo he usado Escoda Barroco número 12) un bote o tarro con agua limpia y tinta permanente marrón (yo he usado Sketch Ink, color Lilly).

The first thing we are going to do is to give our paper a coloured tone. For this we need watercolour paper in A4 size, a mottler brush (I have used Escoda Barroco number 12), a jar with clean water and brown permanent ink (I have used Sketch Ink, colour Lilly).

Vamos a añadir al vaso de agua varias gotas de tinta, dependiendo del grado de intensidad que le queramos dar al papel pondremos más o menos cantidad. Yo he añadido 4 gotas para obtener un tono medio-claro. Removemos bien y aplicamos esta mezcla a la superficie del papel. Es muy importante no separar la hoja del bloc, así la hoja permanecerá tensa durante todo el proceso y evitaremos que se ondule el papel.

We are going to add several drops of ink to the glass of water, depending on the intensity that we want to give to the paper we will put more or less quantity. I have added 4 drops to obtain a medium-light tone. Mix well and apply this mixture to the surface of the paper. It is very important not to separate the sheet from the pad, so the paper will remain tight during the whole process and we will prevent the page from curling.

Vamos cubriendo toda la superficie, es recomendable que haya zonas más oscuras y otras más claras, así el acabado será más real. Podemos incluso salpicar con tinta más oscura (directamente del bote) para crear más texturas.

Dejamos secar bien y ya tendríamos listo nuestro papel. Gracias a que la tinta es permanente podremos pintar sobre él con acuarela sin miedo a que el color se reactive.

We cover the whole surface, no matter if there are some areas darker than others, this way the result will be more realistic. We can even splash darker ink (directly from the bottle) to create more textures. Let it completely dry and the paper will be ready. Thanks to the fact that the ink is permanent, we can paint on it with watercolour without fear of reactivating the toned base.

GRUPO DE SETASGROUP OF MUSHROOMS

Paso 1: boceto a lápizStep 1: pencil sketch

Con el portaminas HB del 0.5 marcamos los contornos principales, prestando principal atención a las proporciones y composición. Como el papel tiene color, es preferible no borrar demasiado para que la goma no se lleve el pigmento.

With the 0.5 HB mechanical pencil we mark the main lines, paying particular attention to the proportions and composition. As the paper is coloured, it is preferable not to erase too much so that the eraser does not remove the pigment.

Paso 2: aguadas de colorStep 2: coloured washes

Mojamos el interior de las dos setas que vamos a pintar, el resto las dejaremos a lápiz. Sobre húmedo añadimos una capa de Indian Gold muy clarita, a continuación, también en húmedo, con una mezcla de Indian Gold + Sepia hacemos las sombras. Para darle más interés a algunas partes podemos poner toques de rojo inglés (seta pequeña). En la seta grande añadimos puntos verdes (verde 725 + Indian Gold) en la zona superior. En este caso nos interesan mucho las manchas con texturas y que los tonos se fundan unos con otros directamente en el papel. En la zona inferior ponemos más oscuridad con sepia. Dejamos secar.

We wet the inside of the two mushrooms we are going to paint, the rest will be just in pencil. On wet we add a layer of very light Indian Gold, then, also on wet, with a mixture of Indian Gold + Sepia we make the shadows. To give more interest to some parts we can add touches of English red (small mushroom). In the big mushroom we add green spots (green 725 + Indian Gold) in the upper area. In this step we focus on the textures and need the tones blend with each other directly on the paper. In the lower area we add more darkness with sepia. Let it dry.

Paso 3: líneas finas con pincelStep 3: fine lines with a brush

Con un pincel muy pequeño (número 0) vamos a añadir textura sobre seco a base de dibujar líneas muy finas. Empezamos con una mezcla clara (Indian Gold + Sepia + Sombra tostada) y creamos las texturas en las zonas más iluminadas. Después usaremos directamente sepia para las líneas de las zonas más oscuras. Por último, con la mezcla de verde (Indian Gold + Verde 725) que hicimos antes, pero esta vez más oscura (con más verde) creamos las texturas de la parte superior de las setas. Dejamos secar.

With a very small brush (number 0) we are going to add texture on dry by drawing very fine lines. We start with a light mixture (Indian Gold + Sepia + Burnt Umber) and create the textures in the most illuminated areas. Then we use just sepia for the lines in the darker areas. Finally, with the green mixture (Indian Gold + Green 725) that we did before, but this time darker (with more green) we create the textures of the upper part of the mushrooms. Let it dry.

Paso 4: vegetación, pluma y lápiz blancoStep 4: vegetation, fountain pen and white pencil

Es el momento de perfilar algunos contornos con la pluma, incidiendo especialmente en aquellos que están en sombra. Para las luces, esta vez en lugar del rotulador blanco vamos a usar un lápiz blanco (yo he utilizado Pablo Caran D’Ache). El lápiz blanco nos dará unas luces más apagadas, pero en este tipo de estilo más vintage van a integrarse mucho mejor con el resto del dibujo. Para la vegetación del suelo usaremos Verde 725 con índigo en las partes oscuras y Verde 725 con Indian Gold para las zonas más iluminadas. Dejamos secar.

Now it's time to outline some contours with the fountain pen, especially those in shadow. For the highlights, instead of the white marker we are going to use a white pencil (I have used Pablo Caran D'Ache). The white pencil will give us softer lights, and in this kind of vintage style they will integrate much better with the rest of the drawing. For the vegetation of the ground we will use Green 725 with Indigo in the dark parts and Green 725 with Indian Gold for the more illuminated areas. Let it dry.

Paso 5: dibujos complementarios a lápiz.Step 5: complementary pencil drawings.

En los cuadernos naturalistas se recogían este tipo de dibujos para describir cada una de las especies. En el caso del color, con tener dos ejemplares, uno adulto y otro joven, era suficiente para mostrar sus tonos. El resto del dibujo podía estar en blanco y negro, lo cual facilitaba el trabajo. De esta forma sabemos que la especie se da en agrupaciones sin necesidad de pintar cada una de las setas que componen el dibujo.

In naturalist sketchbooks, these drawings were used to describe each species. In the case of colour, having two specimens, one adult and one young, was enough to show their tones. The rest of the drawing could be in black and white, which made the work easier. In this way we know that the species appears in groups without the need to paint each of the mushrooms of the drawing.

Para el interior de los dibujos usaremos un lápiz en lugar del portaminas (las líneas tendrán más textura y serán más gruesas). Es importante fijarnos bien en las luces y sombras y tener en cuenta la escala de valores que ya vimos en el tutorial ‘Luces y sombras en acuarela’. Hay que prestar especial atención a la forma y dirección de la línea, ya que será la encargada de aportar el volumen. Las líneas más separadas darán lugar a sombreados más suaves, las líneas más juntas formarán las partes más oscuras del dibujo.

For the inside of the drawings we will use a pencil instead of a mechanical pencil (the lines will have more texture and will be thicker). It is important to pay attention to the lights and shadows and to take into account the scale of values that we have already seen in the tutorial 'Lights and shadows in watercolour'. Pay special attention to the shape and direction of the line, as it will give the volume. Lines that are further apart will result in softer shading, lines that are closer together will form the darker parts of the drawing.

SETA AMANITA MUSCARIAAMANITA MUSCARIA MUSHROOM

Paso 1: Dibujo a lápizStep 1: Pencil drawing

Con el portaminas HB del 0,5 marcamos los contornos de la seta y también las zonas en blanco de la parte superior.

With the 0.5 HB mechanical pencil we mark the contours of the mushroom and also the white dots on the upper part of the mushroom.

Paso 2: aguadas de colorStep 2: colour washes

Empezamos por el pie aplicando sobre seco una aguada gris (Índigo + Gris de Payne), dejando las zonas más iluminadas sin cubrir. Sobre este color aún húmedo añadimos algunas pinceladas de sepia para dar contraste y textura a las sombras. Dejamos secar. En la parte del sombrero de la seta vamos a empezar aplicando una aguada clarita de (Violeta Rosa de Quinacridona + Naranja + Indian Gold) con cuidado de no cubrir las manchas blancas. Mientras esta base sigue húmeda ponemos en los laterales más Violeta Rosa de Quinacridona y algunos toques de indian Gold. En las zonas más oscuras añadimos sepia. Por último, mezclamos Violeta Rosa de Quinacridona, sepia y Violeta para hacer las sombras justo al lado de cada una de las manchas blancas. Dejamos secar.

We start with the stem, applying a grey wash (Indigo + Payne's Grey) on dry, leaving the brightest areas uncovered. While this colour id still wet, we add some sepia brushstrokes to give contrast and texture to the shadows. Let it dry. On the cap of the mushroom we start by applying a light wash of (Quinacridone Violet Rose + Orange + Indian Gold) being careful not to cover the white spots. While this base is still wet, we put more Quinacridone Violet Rose and some touches of Indian Gold on the sides. In the darker areas we add sepia. Finally, we mix Quinacridone Violet Rose, sepia and Violet to make the shadows next to each of the white spots. Let it dry.

Paso 3: líneas finas con el pincelStep 3: fine lines with the brush

Al igual que hicimos con la anterior seta, vamos a dibujar textura sobre estas aguadas de color usando un pincel muy fino. Para las líneas del tronco utilizaremos una mezcla de índigo con Gris de Payne, para las líneas del sombrero será una mezcla de Violeta Rosa de Quinacridona con sepia. Aprovechamos estos tonos oscuros para aumentar el contraste en las sombras de las manchas blancas. Dejamos secar.

As we did with the previous mushroom, we are going to add texture over these coloured washes using a very fine brush. For the lines of the stem we will use a mixture of indigo with Payne's Grey, for the lines of the cap we will use a mixture of Quinacridone Violet Rose with sepia. We use the same dark tone to increase the contrast in the shadows of the white spots. Let it dry.

Paso 4: detalles finales con pluma y lápizStep 4: final details with fountain pen and white pencil

Con la pluma aumentamos el contraste de las zonas en sombra, justo debajo del sombrero de la seta y en la parte derecha del tronco. Con el lápiz blanco creamos texturas y damos luz a las partes más iluminadas, como la línea que hay justo en el borde inferior del sombrero de la seta. Con el lápiz también podemos dar contraste a algunas zonas como las líneas de la base. Por último, aplicamos una aguada muy suave de Índigo + Sepia + Violeta Rosa de Quinacridona a la zona de la derecha.

With the fountain pen we increase the contrast of the shaded areas, just below the mushroom cap and on the right side of the stem. With the white pencil we create textures and give light to the more illuminated parts, such as the line just at the lower edge of the mushroom cap. With the pencil we can also give definition to some areas such as the lines at the base. Finally, we apply a very soft wash of Indigo + Sepia + Quinacridone Violet Rose to the area on the right.

Para completar la hoja yo he añadido algunos apuntes con la pluma y un pequeño dibujo en la parte superior. Este sería el resultado final:

To complete the page I have added some notes with the fountain pen and a small drawing at the top. This is the final result:

Espero que os haya gustado este post otoñal y os dé nuevas ideas para vuestras futuras ilustraciones botánicas. Más abajo os dejo las imágenes de referencia para descargar y la lista de materiales. Cualquier duda os leo en los comentarios :)I hope you liked this autumn post and it gives you new ideas for your future botanical illustrations. Below you will find the reference images to download and the list of materials. If you have any questions, I'll read you in the comments :)

Para la práctica de hoy necesitaremos los siguientes materiales:- Pincel redondo número 12 (yo uso Escoda Versatil)- Pincel redondo número 2 (yo uso Escoda Reserva)- Pincel redondo número 0 (yo uso Escoda Reserva)- Acuarelas:  En el post de mi paleta está el listado de colores- Papel A4 para acuarela (Yo uso este de Hahnemuhle, grano fino)- Lápiz blanco (Yo he usado este de Caran d'Ache)- Portaminas 0.5 con minas HB- Lápiz de grafito HB- Pluma Lamy (F)- Tinta permanente color marrón (Yo uso Sketch ink Lilly)- Descargar las imágenes adjuntas

For today's practice we will need the following materials:

- Round brush number 12 (I use Escoda Versatil)- Round brush number 2 (I use Escoda Perla)- Round brush number 0 (I use Escoda Reserva)- Watercolors: (in the post about my palette your will find the color list)- A4 watercolor paper (I use this one by Hahnemuhle)- White pencil (I used this one from Caran d'Ache)- Mechanical Pencil 0.5 HB leads- Graphite pencil HB- Lamy Fountain pen (F)- Waterproof brown ink (I used this one from Sketch Ink, color Lilly)- Download the attached images