Step by step: 3 techniques for painting rocks (Patreon)

Paso a paso: 3 técnicas para pintar rocas

Hola a todos!

Esta semana vamos a aprender tres técnicas diferentes para pintar rocas. Es algo que me habíais comentado que os gustaría practicar, ya que son elementos que aparecen en muchos escenarios y, además de darle realismo a las acuarelas, sus texturas en el primer plano son muy útiles para ganar profundidad en los paisajes.

Primero he planteado un pequeño ejercicio para aprender a hacer cada una de las texturas y luego una acuarela de un paisaje donde ponerlas en práctica. Además, si juntamos todos los elementos de este post veréis que se puede crear una página preciosa a modo de apuntes en el cuaderno de viaje.

Ya me diréis cuál de estas tres técnicas es vuestra favorita. Como siempre, si tenéis cualquier duda os leo en los comentarios. Al final de los ejercicios os dejo las imágenes de referencia para descargar y la lista de materiales.

¡Empezamos!

Hello everybody! This week we are going to learn three different techniques for painting rocks. It is something that you had commented that you would like to practice, as they are elements that appear in many scenes and, besides giving realism to the watercolours, their textures in the foreground are very useful to increase the depth in the landscapes.

First I have proposed a small exercise to learn how to make each of the textures and then a landscape to put them into practice. Also, if you put all the elements of this post together you will see that you can create a beautiful page in your travel sketchbook.

Let me know which of these three techniques is your favourite. As always, if you have any questions I'll read you in the comments. At the end of the exercises I leave you the reference images to download and the list of materials.

Let's go!

Luces y sombras / Lights and shadows

Las rocas, al igual que otros elementos del paisaje como las nubes o los árboles, tienen zonas de luz y sombra. Es importante diferenciar estas partes a la hora de aplicar el color ya que gracias a ese contraste conseguiremos que tengan volumen.

Rocks, like other elements of the landscape such as clouds or trees, have areas of light and shadow. It is important to differentiate between these parts when applying colour, as this contrast will give them volume.

Rocas por salpicadura / Splash rocks

Este tipo de rocas es la más sencilla de usar en cualquier situación, ya sea en el estudio o cuando estemos pintando fuera de casa.

This technique is the easiest to use in any situation, either in the studio or when we are painting outside

Paso 1: dibujamos la silueta con lápiz. Cubrimos toda la zona con agua limpia y aplicamos un tono claro de Indian Yellow en la zona más iluminada.

Paso 2: seguimos aplicando sobre húmedo un tono de sepia para los medios tonos y sombras. Es importante que el marrón se vaya mezclando con el amarillo directamente en el papel.

Paso 3: añadimos toques de índigo en algunas partes, también en húmedo.

Paso 4: mientras los colores siguen húmedos, con un pincel en forma de lengua de gato, salpicamos con agua limpia. Dejamos secar.

Step 1: draw the silhouette with a pencil. Cover the whole area with clean water and apply a light shade of Indian Yellow on the most illuminated area.

Step 2: we continue by applying a sepia tone on wet for the halftones and shadows. It is important that the brown blends with the yellow directly on the paper.

Step 3: we add touches of indigo in some parts, also on wet.

Step 4: while the colours are still wet, with a cat's tongue brush, splash with clean water. Let it dry.

Paisaje de rocas por salpicadura / Landscape using splash rocks

Paso 1: Hacemos el dibujo a lápiz. Yo he usado un portaminas con mina HB del 0,5.Step 1: We make the pencil drawing. I used a mechanical pencil with 0.5 HB lead.

Paso 2: Empezamos por las rocas, seguimos la técnica explicada anteriormente. Además de salpicar con agua limpia, podemos añadir algunas salpicaduras con sepia para darle más textura. Es importante respetar las luces de las rocas y no tapar esas partes por completo al añadir las aguadas de color. Dejamos secar. Añadimos agua limpia a la zona del cielo, para hacer las nubes usamos la mezcla de azules (ultramar + bright blue) y toques de Gris de Payne para las sombras. Dejamos secar. Vamos de atrás hacia delante aplicando diferentes mezclas de verde en húmedo: (Indian Gold + verde 725 + índigo), (Indian Gold + verde 725), (Indian yellow + Verde 725). Subimos la intensidad a medida que nos acercamos al primer plano y bajo la sombra del abeto. Dejamos secar.

Step 2: We start with the rocks, following the technique explained above. In addition to splashing with clean water, we can add some splashes with sepia to give it more texture. It is important to respect the lights of the rocks and not to cover those parts completely when adding the coloured washes. Let it dry. We add clean water to the sky area, to make the clouds we use the mixture of blues (ultramarine + bright blue) and touches of Payne's Grey for the shadows. Let it dry. We go from back to front applying different mixtures of green on wet: (Indian Gold + green 725 + indigo), (Indian Gold + green 725), (Indian yellow + Green 725). We increase the intensity as we approach the foreground and under the shade of the pine tree. Let it dry.

Paso 3: Pintamos la zona del río, aplicamos una capa de (Indian Gold + Indian Yellow) y mientras ésta sigue húmeda añadimos algunas líneas con verde oscuro para los reflejos y la orilla. Sobre seco, con una mezcla de Verde 725 con un toque de Indian Yellow, vamos haciendo la forma de los abetos, es importante que las ramas entren y salgan para que la figura no sea completamente triangular. En húmedo ponemos una mezcla de Índigo + verde 725 en las zonas más oscuras. Sólo en el abeto del primer plano añadiremos algunas texturas en seco usando esa misma mezcla y un pincel más pequeño. Dejamos secar.

Step 3: We paint the river area, apply a layer of (Indian Gold + Indian Yellow) and while it is still wet we add some lines with dark green for the reflections and the shore. On dry, with a mixture of Green 725 with a touch of Indian Yellow, we make the shape of the pine trees, it is important that the branches go in and out so that the shape will not be completely triangular. On wet we put a mixture of Indian + Green 725 on the darkest areas. Only on the foreground pine tree we will add some textures in dry using the same mixture with a smaller brush. Let it dry.

Paso 4: Con el pincel tipo Rigger y un tono de verde oscuro añadimos algunas hierbas altas entre las rocas. Con el pincel redondo pequeño creamos las texturas del fondo usando tonos claros de verde 725. Dejamos secar. Por último, con el rotulador blanco de pintura acrílica añadimos algunas luces (orilla, rocas pequeñas…)

Step 4: With the Rigger brush and a dark shade of green we add some tall grasses between the rocks. With the small round brush we create the textures of the background using light shades of green 725. Finally, with the white acrylic paint marker we add some highlights (shore, small rocks...).

Rocas con ceras blancas / Rocks with white crayons

Esta técnica es ideal cuando queremos resaltar especialmente la textura de la roca y son los elementos protagonistas de nuestro dibujo. Para ello necesitaremos una cera blanca (yo he usado tipo Manley) y una goma de borrar maleable. Cuanta más textura tenga el papel más se notará el efecto.

This technique is perfect when we want to highlight especially the texture of the rock and they are the main elements of our drawing. For this we will need a white wax crayon (I have used Manley) and a kneaded eraser. The more texture the paper has, the more the effect will be noticeable.

Paso 1: Dibujamos la silueta de la roca y aplicamos la cera incidiendo en las zonas iluminadas.

Paso 2: Aplicamos una mezcla muy suave de gris (Índigo + sepia)

Paso 3: mientras el tono de gris claro sigue húmedo ponemos toques más oscuros en las zonas en sombra (aumentando la proporción de pigmento Sepia e índigo y disminuyendo la de agua). Dejamos secar

Paso 4: con la acuarela completamente seca, borramos la cera con una goma maleable.

Step 1: Draw the silhouette of the rock and apply the crayon, focusing on the illuminated areas.

Step 2: We apply a very soft mixture of grey (Indigo + sepia).

Step 3: while the light grey tone is still wet, we put darker strokes in the shaded areas (increasing the proportion of Sepia and Indigo pigment and decreasing the proportion of water). Let it dry

Step 4: with the watercolour completely dry, we erase the crayon with a kneaded eraser.

Paisaje rocas con cera blanca / Rock landscape with white crayons

Paso1: Dibujamos los elementos principales del paisaje con el portaminas. En las rocas utilizamos líneas rectas en la medida de lo posible y marcamos las sombras para así posteriormente darles volumen de una manera más sencilla.

Step 1: Draw the main elements of the landscape with the mechanical pencil. For the rocks use straight lines as much as possible and mark the shadows in order to give them volume in a simpler way later.

Paso 2: Pintamos el fondo. Cubrimos primero la zona del cielo con agua limpia y aplicamos índigo con Gris de Payne en franjas horizontales sobre húmedo. Dejamos secar. Para las montañas del fondo usamos una mezcla muy clarita de verde + índigo sobre seco. Dejamos secar. En la zona del prado vamos poniendo tonalidades en Indian Yellow con toques de verde. Dejamos secar. Cubrimos con la cera blanca la parte de las rocas y pintamos la primera capa con la mezcla de índigo + toque de sepia, dejando la parte de las luces sin tapar. Dejamos secar.

Step 2: We paint the background. First we cover the sky area with clean water and apply indigo with Payne's Grey in horizontal stripes on wet. Let it dry. For the mountains in the background we use a very light mixture of green + indigo on dry. Let it dry. In the meadow area we put shades of Indian Yellow with touches of green. Let it dry. We cover with the white crayon the part of the rocks and we paint the first layer with the mixture of indigo + touch of sepia, leaving the part of the lights without covering. Let it dry.

Paso 3: con la misma mezcla de gris (índigo + sepia) pero cambiando la proporción de los dos pigmentos para conseguir más variedad tonal y menor transparencia, vamos añadiendo las sombras de las rocas. Dejamos secar y retiramos la cera blanca con la goma maleable.

Step 3: with the same mixture of grey (indigo + sepia) but changing the proportion of the pigments to achieve more tonal variety and less transparency, we add the shadows of the rocks. Let dry and remove the white wax with the kneaded eraser.

Paso 4: Con verde e índigo pintamos los árboles del fondo. También añadimos algunos detalles y texturas. Cubrimos el suelo del primer plano con una mezcla de verde + Indian Yellow, mezclando los tonos directamente en el papel. Dejamos secar. Añadimos algo de más oscuridad con índigo en algunas grietas de las rocas. Dejamos secar. Por último, con el pincel tipo Rigger y tonos de verde oscuro (verde + índigo) pintamos algunas hierbas altas en el primer plano. Para terminar, ponemos algunos toques de luz con el rotulador blanco de pintura acrílica.

Step 4: With green and indigo we paint the trees in the background. We also add some details and textures. We cover the ground in the foreground with a mixture of green + Indian Yellow, mixing the tones directly on the paper. Let it dry. We added some more darkness with indigo in some of the cracks of the rocks. Let it dry. Finally, with the Rigger brush and dark green tones (green + indigo) we paint some tall grasses in the foreground. To finish, we put some highlights with the white acrylic paint marker.

Rocas por raspado / Rocks by scratching

En último lugar vamos a aprender a hacer este tipo de rocas que, aunque quizás no sea el mejor método para realizar fuera de casa, el efecto es muy espectacular y fácil de conseguir. Para ello necesitaremos una cuchilla o similar (mucho cuidado de no haceros daño, agarrad siempre por el borde que no corta). Después de hacer varias pruebas, en mi opinión, algo que funciona muy bien y que todos tenemos en casa, es la cuchilla del propio sacapuntas. Tan sólo tenemos que quitarle el tornillo y listo.

Finally, we are going to learn how to make this type of rocks that, although it may not be the best method to use outdoors, the effect is very spectacular and easy to achieve. To do this we will need a blade or similar (be careful not to hurt yourself, always hold the edge that doesn't cut). After doing several tests, in my opinion, something that works very well and that we all have at home, is the blade of the pencil sharpener itself. We only have to remove the screw and that's it.

Paso 1: Dibujamos la silueta de la roca con un lápiz. Aplicamos Indian Gold, casi sin agua (necesitamos que esta capa sea muy concentrada en pigmento). Dejamos secar.

Paso 2: Cubrimos el amarillo con una mezcla de sepia con algunos toques de índigo. Esta mezcla, al igual que la anterior, tiene que ser muy densa y opaca.

Paso 3: mientras el tono oscuro sigue húmedo, retiramos el pigmento con la cuchilla, dándole forma curva a las rocas. Dejamos secar.

Paso 4: con un poco de sepia podemos añadir algunas sombras para así diferenciar unas piedras de otras. Dejamos secar.

Step 1: Draw the outline of the rock with a pencil. Apply Indian Gold, almost without water (we need this layer to be very pigmented). Let it dry.

Step 2: We cover the yellow with a mixture of sepia with a few touches of indigo. This mixture, like the previous one, has to be very dense and opaque.

Step 3: while the dark tone is still wet, we remove the pigment with the blade, giving the rocks a curved shape. Let it dry.

Step 4: with a light sepia we can add some shadows to differentiate one stone from another. Let it dry.

Paisaje con rocas por raspado / Landscape with scratched rocks

Paso 1: Dibujamos las líneas principales con el portaminas.Step 1: Draw the main lines with the mechanical pencil.

Paso 2: Humedecemos la zona del cielo con agua limpia. Aplicamos Indian Gold, toques de Violeta Rosa de Quinacridona y un poco de índigo en la parte superior. Dejamos secar. Humedecemos la parte del mar con agua limpia y ponemos los mismos colores, pero con el índigo en la zona inferior. Dejamos secar.

Step 2: Wet the sky area with clean water. Apply Indian Gold, touches of Quinacridone violet rose and a touch of indigo on top. Let it dry. Wet the sea area with clean water and apply the same colours, but with the indigo on the lower area. Let it dry.

Paso 3: Usamos el tono índigo muy claro para pintar las montañas del fondo, varios pájaros y las sombras de las casas. Con rojo inglés dibujamos los tejados. Para la vegetación usamos verde. Por último algunas sombras y detalles con un pincel fino y sepia. Es importante simplificar y no centrarse demasiado en detalles como ventanas o puertas. Cubrimos la zona de las rocas del primer plano con Indian Gold. Dejamos secar.

Step 3: We use a very light shade of indigo to paint the mountains in the background, some birds and the shadows of the houses. With English red we paint the roofs. For the vegetation we use green. Finally some shadows and details with a fine brush and sepia. It is important to simplify and not to focus too much on details like windows or doors. We cover the area of the rocks in the foreground with Indian Gold. Let it dry.

Paso 4: Pintamos las rocas siguiendo el procedimiento que vimos anteriormente. Cubrimos con sepia e índigo y antes de que seque vamos raspando con la cuchilla. Por último, añadimos algunas sombras con sepia y un pincel del número 2. Para terminar, pintamos algunas rocas en el plano medio también con sepia.

Step 4: We paint the rocks following the method we saw before. We cover them with sepia and indigo and before it dries we scratch them with the blade. Finally, we add some shadows with sepia and a number 2 brush. To finish, we paint some rocks in the middle ground also with sepia.

Para la práctica de hoy necesitaremos los siguientes materiales:- Pincel redondo número 12 (yo uso Escoda Versatil)- Pincel redondo número 2 (yo uso Escoda Reserva)- Pincel redondo número 0 (yo uso Escoda Reserva)- Pincel tipo Rigger número 0 (Yo uso Escoda Prado)- Pincel tipo lengua de gato número 10 (Escoda Barroco)- Acuarelas:  En el post de mi paleta está el listado de colores- Cuaderno A4 para acuarela (Yo uso este de Hahnemuhle)- Rotulador blanco Molotow con punta 1mm- Portaminas 0.5 con minas HB- Sacapuntas- Goma maleable- Cera blanca- Descargar las imágenes adjuntas

For today's practice we will need the following materials:- Round brush number 12 (I use Escoda Versatil)- Round brush number 2 (I use Escoda Reserva)- Round brush number 0 (I use Escoda Reserva)- Rigger brush number 0 (I use Escoda Prado)- Cat tongue brush number 10 (I use Escoda Barroco)- Watercolors: (in the post about my palette your will find the color list)- A4 watercolor sketchbook (I use this one by Hahnemuhle)- Molotow 1mm white marker- White crayon- Kneaded eraser- Sharpener- Mechanical Pencil 0.5 HB leads- Download the attached images