Bonus post: How to take pictures of your work (Patreon)

Bonus post: Cómo hacer fotos de tus trabajos

Hola a todos!

Estoy segura de que le vais a sacar muchísimo partido a este nuevo post. Siempre que tengo oportunidad me gusta recordaros lo importante que, además de realizar un buen dibujo, es saber enseñarlo. A día de hoy nuestro escaparate es Instagram, Facebook, portfolios digitales y webs. Por eso, una buena fotografía es imprescindible para que lo que enseñamos se corresponda con la realidad y nuestras acuarelas no pierdan calidad al pasarlas a la pantalla. En este tutorial os enseñé cómo retocar las imágenes con la app Snapseed y hoy vengo a contaros algunos trucos para hacer fotos en casa y que nuestras obras luzcan preciosas en las redes. ¡Allá vamos!

Hello everyone! I'm sure you're going to enjoy this new post a lot. Whenever I have the chance I like to remind you how important it is to know how to show your work, as well as making a good drawing. Nowadays our gallery is Instagram, Facebook, digital portfolios and websites. That's why a good picture is essential so that what we show corresponds to reality and our watercolours don't lose quality when we upload them to the screen. In this tutorial I showed you how to edit images with the Snapseed app and today I'm going to tell you some tricks for taking photos at home so that our works look beautiful on the networks. Here we go!

Luz natural / Natural lightLa luz natural indirecta (sin sombras proyectadas) es perfecta para fotografiar nuestros trabajos. Permite que se aprecie la textura del papel y, lo más importante, que se vean bien los colores. Os recomiendo hacer las fotos cerca de una ventana con estor o cortina, a una hora donde la luz sea lo más blanca posible, las 12.00 o las 13.00 suelen ser las mejores. Antes la temperatura de la luz es más fría y el color del papel saldrá más azulado. Por la tarde puede que sea demasiado cálida y el papel tenga un tono amarillento.

Natural indirect light (without cast shadows) is perfect for shooting our works. It lets you appreciate the texture of the paper and, most importantly, shows the colours well. I recommend taking the photos near a window with a blind or curtain, when the light is as white as possible, 12.00 or 13.00 are usually the best. Before this time the light temperature is cooler and the colour of the paper will be bluer. In the afternoon it may be too warm and the paper will have a yellowish tone.

Superficie llana y móvil completamente horizontal / Flat surface and mobile, completely horizontal

Esto puede que parezca una tontería, pero si hacemos la foto en una superficie inclinada o con el móvil inclinado, la perspectiva de nuestro dibujo cambiará y se verá deformado. Tomaros vuestro tiempo para colocar bien el teléfono o la cámara antes de tomar la foto, ya veréis cómo se nota la diferencia.

This may seem obvious, but if we take the picture on a slanted surface or with the mobile phone tilted, the perspective of our drawing will change and it will look distorted. Take your time to position your phone or camera well before taking the picture, you will see the difference.

Atrezzo / Props

Es importante vestir nuestro dibujo. Al colocar los materiales con los que hemos trabajado no sólo le damos más interés a la obra, sino que también enseñamos su escala. Si añadimos un lápiz, las personas que estén al otro lado de la pantalla sabrán cuál es el formato de nuestra hoja y se harán una idea más acertada de su tamaño. Intentad que ese atrezzo esté relacionado de alguna manera con la temática y la técnica usadas. Por ejemplo, si hemos dibujado una expedición en barco en nuestro cuaderno de kraft, lo ideal será poner algunos lápices de grafito alrededor, gomas de borrar o plumas, pero también algún mapa, brújula… que forme parte del contexto de la historia que queremos contar.

It is important to dress our drawing. By placing the materials we have worked with we not only give the work more interest, but we also show its scale. If we add a pencil, the people on the other side of the screen will know what the format of our paper is and will have a better idea of its size. Try to make sure that the props are in some way related to the theme and technique used. For example, if we have drawn a boat expedition in our kraft sketchbook, the ideal would be to put some graphite pencils around, erasers or fountain pens, but also some maps, compasses... that are part of the context of the story we want to tell.

Gama de color / Colour range

Este punto está muy relacionado con el anterior. Para que la foto final tenga una armonía cromática, os recomiendo que los elementos que colocamos alrededor sean de tonos parecidos a los que encontramos en la ilustración. Por ejemplo, si predominan los verdes, añadiremos una pluma o lápiz verde. Si en un dibujo en blanco y negro añadimos un objeto de color rojo, se llevará toda la atención de la fotografía y nuestro dibujo pasará a un segundo plano de importancia. Algo que ayuda mucho y queda genial es añadir, por ejemplo, la tira de mezclas que hemos hecho en la acuarela o los tonos que hemos usado gracias al muestrario que hicimos en este tutorial. Es un recurso que a mí particularmente me gusta bastante.

This point is closely related to the previous one. So that the final photo has a chromatic harmony, I recommend that the elements that we place around it are of similar tones to those used in the illustration. For example, if greens predominate, we will add a fountain pen or green pencil. If in a black and white drawing we add a red object, it will take all the attention from the picture and our illustration will become secondary in importance. Something that helps a lot and looks great is to add, for example, the strip of mixtures that we have done in the watercolour or the tones that we have used thanks to the swatch book that we made in this tutorial. It is a resource that I particularly like.

Formato de la imagen / Image sizeEn redes sociales como Facebook o Instagram, el tamaño de la foto es algo a tener en cuenta. Os recomiendo que la imagen sea cuadrada o ligeramente vertical. Las fotografías horizontales hacen que nuestros dibujos parezcan más pequeños y cuesta apreciar los detalles. Otra opción es compartir una galería de varias imágenes: la primera donde se vea la ilustración al completo y las siguientes enseñando los detalles que más nos gusten.

In social media like Facebook or Instagram, the size of the photo is something to take into account. I recommend that the image be square or slightly vertical. Horizontal pictures make our drawings look smaller and it is difficult to appreciate the details. Another option is to share a gallery of several images: the first one showing the whole illustration and the following ones showing the details we like the most.

Por cierto, yo siempre uso el teléfono móvil. Ahora las hago con IPhone, pero antes he tenido otras marcas (Huawei, OnePlus…) y también me han funcionado bien. Hay personas que utilizan cámaras profesionales, pero yo creo que hoy en día los teléfonos tienen una calidad excelente y, además, son mucho más manejables. Espero que os haya gustado el post y si os surge cualquier duda sobre este tema os leo en los comentarios. ¡Buen fin de semana!

By the way, I always use my mobile phone. Now I make them with IPhone, but before I have had other brands (Huawei, OnePlus...) and they have also worked well for me. There are people who use professional cameras, but I think that nowadays phones have an excellent quality and, moreover, they are much more handy. I hope you liked the post and if you have any questions about this topic I'll read you in the comments. Have a nice weekend!