Step by step: Garlics (Patreon)

Paso a paso: Ajos

Hola a todos!

Ya hacía tiempo que no pintábamos comida y creo que es bueno realizar prácticas de bodegones de vez en cuando, así que hoy lo retomamos con este ejercicio. Como ya sabéis, la gastronomía es una parte esencial de nuestros viajes y además le da un toque diferente a las páginas del cuaderno. Combinar edificios con paisajes, animales, comida… es lo ideal para hacer nuestros diarios lo más completos posible.

Aunque no soy muy fan del sabor del ajo, creo que es un alimento muy ‘pintable’, ya que tienen una gama cromática muy rica, textura y, además, partiendo de una base blanca, podemos sacar diferentes valores de grises (fríos y cálidos) para darles volumen. ¡No les falta de nada!

Aquí os dejo la tabla de mezclas usadas y los pasos para pintar este bodegón de ajos. ¡Empezamos!

Hello everybody! It's been a while since we painted food and I think it's good to practice still life paintings from time to time, so today we continue with this exercise. As you know, gastronomy is an essential part of our travels and it also gives a different touch to the pages of the sketchbook. Combining buildings with landscapes, animals, food... is the perfect way to make our diaries as complete as possible.

Although I am not a big fan of the garlic flavour, I think it is a very 'sketchable' food, as it has a very rich chromatic range, texture and, in addition, starting from a white base, we can get different values of grey (cold and warm) to give it volume. It has everything you need!

Here is the colour mixing chart and the steps to paint this still life with some garlic. Let's get started!

PASO 1 / STEP 1

Con el portaminas con mina HB del 0.5 hacemos el boceto fijándonos muy bien en las proporciones de todos los elementos y su posición. Podemos añadir algunos detalles que nos sirvan como guía a la hora de poner el color. Lo ideal es usar líneas muy sueltas y hechas con un solo trazo.

With the mechanical pencil with 0.5 HB lead, we make the sketch, paying attention to the proportions of all the elements and their position. We can add some details that will help us as a guide when it comes to adding the colour. The ideal is to use very loose lines made with a single stroke.

PASO 2 / STEP 2

Estas primeras aguadas nos van a servir para tapar blancos y crear una primera capa de color sobre la que trabajar después. Humedecemos toda la superficie de cada uno de los elementos con agua limpia, y sobre húmedo, con el pincel redondo del número 12, vamos añadiendo las diferentes mezclas dejando algunos huecos sin cubrir. Para las zonas más claras usaremos los siguientes tonos (Indian Gold + Gris de Payne + Sepia) e (Indian Gold + Sepia + Gris de Payne + Violeta Rosa de Quinacridona). Para los medios tonos subiremos un poco la intensidad (Indian Gold + Sepia + Violeta Rosa de Quinacridona). Y, por último, para las zonas más oscuras, usaremos (Indian Gold + Violeta Rosa de Quinacridona x2) y (Violeta Rosa de Quinacridona + Indian Gold). Es muy importante que todas estas mezclas se fundan unas con otras para crear la sensación de que todas las manchas están conectadas. Dejamos secar.

These first washes will be used to cover whites and create a first layer of colour on which to work later. We wet the whole surface of each of the elements with clean water, and on wet, with the number 12 round brush, we add the different mixtures, leaving some gaps uncovered. For the lighter areas we will use the following tones (Indian Gold + Payne's Grey + Sepia) and (Indian Gold + Sepia + Payne's Grey + Quinacridone violet rose). For the mid-tones we will increase the intensity a little (Indian Gold + Sepia + Quinacridone violet rose). And finally, for the darker areas, we will use (Indian Gold + Quinacridone Violet Rose x2) and (Quinacridone Violet Rose + Indian Gold). It is very important that all these mixtures blend into each other to create the feeling that all the stains are connected. Let it dry.

PASO 3 / STEP 3Sobre seco vamos a aplicar diferentes mezclas con un pincel fino redondo del número dos para ir añadiéndoles textura. Comenzamos con las raíces del ajo de la izquierda. Empezamos dibujando las líneas con una mezcla de (Indian Gold + Sepia) y mientras está húmeda, ponemos otras manchas más oscuras con Sepia para generar algunas sombras. Seguimos trabajando en la misma cabeza de ajo. Para las pinceladas en seco, vamos a usar (Indian Gold + Sepia + Gris de Payne) y (Sepia + Indian Gold + Gris de Payne + un toque de Violeta rosa de Quinacridona). Añadimos el mismo tipo de texturas al resto de elementos. En las zonas más claritas usaremos la mezcla de (Violeta Rosa de Quinacridona + Violeta + Sepia + Índigo). En las partes en sombra pintaremos las texturas con la misma mezcla anterior, pero añadiendo más índigo. Para los dientes de ajo usaremos la mezcla de (Sepia + toque de Violeta Rosa de Quinacridona). Dejamos secar.

On dry we are going to apply different mixtures with a fine round brush number two to add texture. We start with the roots of the garlic on the left. We draw the lines with a mixture of (Indian Gold + Sepia) and while it is wet, we put other darker stains with Sepia to generate some shadows. We continue working on the same garlic. For the dry brushstrokes, we are going to use (Indian Gold + Sepia + Payne's Grey) and (Sepia + Indian Gold + Payne's Grey + a touch of Quinacridone Violet rose). We add the same textures to the rest of the elements. In the lighter areas we will use the mixture of (Quinacridone Violet Rose + Violet + Sepia + Indigo). In the shaded areas we will paint the textures with the same mixture as above, but adding more indigo. For the garlic cloves we will use the mixture of (Sepia + touch of Quinacridone Violet Rose). Let it dry.

PASO 4 / STEP 4Con la mezcla de (Sepia x2 + Indian Gold) pero más densa, marcamos sobre seco, con un pincel fino, las zonas con las sombras más oscuras. Dejamos secar.

With the mixture of (Sepia x2 + Indian Gold) but thicker, we mark on dry, with a fine brush, the areas with the darkest shadows. Let it dry.

PASO 5 / STEP 5

Las sombras del suelo las haremos en tres pasos. Primero añadimos las manchas más grandes de (Sepia + Índigo) pero con la mezcla muy aguada, muy transparente. Dejamos secar. En segundo lugar, pintamos las sombras más pequeñas con la misma mezcla, pero con un tono más fuerte. Por último, mientras el papel sigue un poco húmedo, podemos añadir más intensidad en las zonas más oscuras, en ese caso usamos la misma mezcla, pero casi sin agua. Dejamos secar. Por otro lado, mezclamos (Indian Gold + Violeta Rosa de Quinacridona) para darle un toque de color magenta a algunas zonas de los ajos.

We will make the shadows on the floor in three steps. First we add the biggest stains with ( Sepia + Indigo) but with a very watery mixture, very transparent. Let them dry. Second, we paint the smaller shadows with the same mixture, but with a stronger shade. Finally, while the paper is still a bit wet, we can add more intensity in the darker areas, in that case we use the same mixture, but almost without water. Let it dry. On the other hand, we mix (Indian Gold + Quinacridone violet rose) to give a touch of magenta to some areas of the garlic.

PASO 6 / STEP 6Vamos a crear una mezcla muy muy clarita de (Sepia + Índigo). Con ella añadiremos sobre seco algunas veladuras en las zonas en sombra, así unificaremos colores, ajustaremos valores y sacaremos más volumen. Dejamos secar.

We are going to create a very very light mixture of (Sepia + Indigo). Using this mixture we will add some glazes on the shaded areas, in this way we will unify the colours, adjust the values and get more volume. Let it dry.

PASO 7 / STEP 7

Con la pluma y el rotulador acrílico de pintura blanca añadimos algunos detalles y luces al dibujo. Hay que evitar abusar mucho de las líneas para que el resultado no quede demasiado artificial.

With the fountain pen and the white acrylic marker we add some details and highlights to the drawing. Avoid using too many lines so that the result doesn't look too artificial.

Aquí os dejo mi página final. He añadido algunos elementos más para completar la hoja, como bocetos a lápiz o con una pequeña aguada de color, notas con la pluma y apuntes de las mezclas usadas. Como siempre, más abajo os dejo la lista de materiales y la imagen de referencia para descargar. Espero que os haya gustado el paso a paso de hoy y esas láminas queden espectaculares ¡Ganas de verlas!

Here is my final page. I have added some more elements to complete the page, such as pencil sketches or with a few washes, texts with the fountain pen and some notes of the mixtures used. As always, below is the list of materials and the reference image to download. I hope you liked today's step-by-step and that your designs turn out spectacular. I can't wait to see them!

Para la práctica de hoy necesitaremos los siguientes materiales:- Pincel redondo número 12 (yo uso Escoda Versatil)- Pincel redondo número 2 (yo uso Escoda Chronos)- Acuarelas:  En el post de mi paleta está el listado de colores- Cuaderno A4 para acuarela (Yo uso este de Hahnemuhle)- Rotulador blanco Molotow con punta 1mm- Portaminas 0.5 con minas HB- Pluma Lamy Safari (F)- Descargar la imagen adjunta

For today's practice we will need the following materials:- Round brush number 12 (I use Escoda Versatil)- Round brush number 2 (I use Escoda Chronos)- Watercolors: (in the post about my palette your will find the color list)- A4 watercolor sketchbook (I use this one by Hahnemuhle)- Molotow 1mm white marker- Lamy Fountain pen (F)- Mechanical Pencil 0.5 HB leads- Download the attached image