Monthly Discovery: Vintage vibes in your sketchbook (Patreon)
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Descubrimiento del mes: Cómo dar un toque vintage a vuestros cuadernos
¡Hola a todos!
En este post quiero compartir con vosotros un truco que uso bastante en mis cuadernos de viaje para darles un toque vintage a las páginas.
A veces me gusta hacer bocetos a lápiz de algún detalle que atrae mi atención, ya sea de la arquitectura, de una escultura, una fuente… Estos dibujos suelen ser cuidados, con bastante volumen y un juego interesante de luces y sombras, algo esencial sobre todo si estamos trabajando en escala de grises.
Cuando estamos de viaje es complicado utilizar productos como fijadores para que el grafito se quede en el cuaderno y no emborrone las páginas contiguas. Con esta técnica no sólo le daremos un aire retro a las páginas, sino que también conseguiremos que las partículas del lápiz se metan en las fibras del papel y queden mejor selladas.
Hello everybody!In this post I want to share with you a trick that I use a lot in my travel sketchbooks to give a vintage touch to the pages.
Sometimes I like to make pencil sketches of some detail that attracts my attention, whether it's architecture, a sculpture, a fountain... These drawings are usually detailed, with a lot of volume and an interesting game of lights and shadows, something essential especially if we are working in greyscale.
When we are travelling it is difficult to use products such as fixatives to keep the graphite in the sketchbook and not to smudge the other pages. With this technique we will not only give the pages a retro look, but we will also get the pencil particles into the fibres of the paper and they will be better sealed.
Materiales / Materials
Lápiz y portaminas: ambos serán HB. Mientras que el portaminas lo usaremos para las líneas de la estructura y algunos detalles, con el lápiz generaremos sombras más fuertes y altos contrastes. Yo uso un portaminas de Kaweco y el lápiz Palomino Blackwing 602.
Pencil and mechanical pencil: both will be HB. While the mechanical pencil will be used for the lines of the structure and some details, with the pencil we will generate stronger shadows and high contrasts. I use a Kaweco mechanical pencil and the Palomino Blackwing 602 pencil.
Gomas de borrar: es importante tener a mano unas buenas gomas de borrar de diferentes tamaños, una grande para la primera fase del boceto y otras más finas, tipo lápiz, para limpiar líneas y sacar luces. Yo uso Tombow Mono y Tombow mono Zero o Faber Castell Perfection.
Erasers: it is important to have good erasers of different sizes at hand, a large one for the first stage of the sketch and other finer, pencil-type erasers for cleaning lines and bringing out highlights. I use Tombow Mono and Tombow mono Zero or Faber Castell Perfection.
Pincel plano y acuarela: En este caso vamos a usar un pincel plano, yo he optado por Escoda Prado sintético del número ½. Para el color mezclaremos sepia con Indian Gold.
Flat brush and watercolour: In this case we are going to use a flat brush, I have opted for Escoda Prado synthetic brush number ½. For the colour we will mix sepia with Indian Gold
Pasos / Steps
Paso 1: Con el portaminas delimitamos un rectángulo y dibujamos dentro del mismo las líneas principales de la estructura, poniendo especial atención en la perspectiva y las proporciones.
Paso 2: con el lápiz empezamos a dibujar los detalles. Es importante que esté bien afilado para lograr mucha definición en las líneas.
Step 1: With the mechanical pencil we delimit a rectangle and draw inside it the main lines of the structure, paying special attention to the perspective and the proportions.
Step 2: With the pencil we start to draw the details. It is important that it be very sharp in order to achieve a lot of definition in the lines.
Paso 3: Añadimos las sombras para generar más volumen. Podemos usar el sombreado con líneas o con manchas (manteniendo el lápiz más horizontal).
Paso 4: cubrimos todo el rectángulo con agua limpia. Usamos para ello el pincel plano, acariciando la superficie del papel muy suavemente. Añadimos sobre húmedo la mezcla de Indian Gold con sepia, creando manchas desiguales, incluso podemos salpicar para añadir más textura. Para destacar el dibujo podemos usar un poco más de sepia en las zonas en sombra y sacar luces son el pincel en las partes más iluminadas. Dejamos secar y borramos los contornos del rectángulo con la goma.
Step 3: We add the shadows to create more volume. We can create the shading with lines (hatching) or blending (keeping the pencil more horizontal).
Step 4: We cover the whole rectangle with clean water. Use the flat brush to do this, caressing the surface of the paper very gently. We add the mixture of Indian Gold and sepia on wet, creating uneven patches, we can even splash to add more texture. To stand out the drawing we can use a little more sepia in the shaded areas and bring out the highlights with the dry brush technique in the more illuminated parts. Let it dry and remove the contours of the rectangle with the eraser.
El resultado final es un boceto a lápiz bajo una aguada de ocres y marrones, que nos permite destacar algunos detalles del viaje al mismo tiempo que le aporta un toque vintage a la página y fija el lápiz a las fibras del papel.
Aquí os enseño algunos ejemplos. Como veis, se puede jugar con el tono y el color de la mancha de acuarela para que combine con el resto de ilustraciones. También podéis variar la forma del rectángulo, haciendo que el dibujo entre y salga del mismo.
The final result is a pencil sketch under a wash of ochre and browns, which allows us to draw some details of the journey while adding a vintage touch to the page and fixing the pencil to the fiber of the paper.
Here are some examples. As you can see, you can play with the tone and colour of the watercolour stain to match the rest of the illustrations. You can also vary the shape of the rectangle, making the drawing go in and out of it.
Espero que os haya gustado esta idea y la podáis utilizar en vuestros próximos viajes. Más abajo os dejo la imagen de referencia para descargar por si queréis practicar la ilustración del arco. ¡Buen fin de semana!
I hope you liked this idea and that you can use it in your upcoming trips. Below is the reference image to download in case you want to practice the illustration of the arch. Have a nice weekend!