Step by step: Hot air balloons (Patreon)

Paso a paso: Paseo en globo

Hola a todos!

Hace tiempo que tenía ganas de que pintáramos juntos un viaje en globo. Creo que estas imágenes, como las de los faros en la costa, tienen algo especial que las llena de encanto.

He querido desglosar lo máximo posible el paso a paso de hoy para que sea fácil de seguir. Ya veréis cómo con estas instrucciones va a ser muy sencillo y vais a disfrutar un montón del proceso. Además, voy a aprovechar la ocasión para mostraros otra forma diferente de reservar espacios blancos en nuestras ilustraciones, una técnica muy útil si no disponéis de líquido de enmascarar.

Ya no me entretengo más que seguro tenéis ganas de empezar a pintar. Antes que nada, os dejo aquí la tabla de mezclas que vamos a utilizar. Al final del post tenéis la imagen de referencia para descargar y la lista de materiales. ¡Empezamos!

Hello everybody!

I've been wanting to paint a hot air balloon flight with you for a long time. I think that these images, like those of lighthouses on the coast, have something special that fills them with charm.

I wanted to break down today's step-by-step as much as possible so that it will be simple to follow. You will see that with these instructions it will be very easy and you will enjoy the process a lot. Also, I'm going to take this opportunity to show you another different way of reserving white spaces in our illustrations, a very useful technique if you don't have masking fluid.

I won't keep you any longer, I'm sure you're anxious to start painting. First of all, here is the colour chart with the mixes we are going to use. At the end of the post you will find the reference image to download and the list of materials. Let’s go!

PASO 1 / STEP 1

Delimitamos con cinta de carrocero un rectángulo de unos 23x15cm y con el portaminas con mina HB del 0.5 vamos a dibujar el boceto de nuestra acuarela. A la hora de hacer los globos un pequeño truco consiste en trazar primero una esfera un poco achatada y debajo un triángulo, unimos las dos figuras y borramos las líneas del centro. Respecto al paisaje, es muy importante que la línea del horizonte esté bien recta, el resto de elementos serán más esquemáticos, servirán simplemente para representar el volumen de las montañas y las zonas de sombra/luz.

Using masking tape, delimit a rectangle of about 23x15cm, with the mechanical pencil with 0.5 HB lead we are going to draw the sketch of our watercolour. When making the balloons, a little trick is to draw a slightly flattened sphere first and a triangle below it, join the two figures and erase the lines in the middle. Regarding the landscape, it is very important that the horizon line is very straight, the rest of the elements will be more schematic, they will serve simply to represent the volume of the mountains and the shadow/light areas.

PASO 2 / STEP 2

Para pintar el cielo con mayor fluidez recomiendo enmascarar ambos globos, así respetaremos su forma y a la hora de aplicarles color ganarán saturación y luminosidad. En formas pequeñas el líquido de enmascarar es un gran aliado, pero si se trata de zonas más grandes puede dar problemas. En estos casos podemos usar la técnica de la cinta de carrocero. Sobre el dibujo a lápiz, pegamos y despegamos la cinta para transferir el boceto fácilmente a la parte del pegamento, después tan sólo tendremos que recortar con cuidado la silueta y volverla a pegar. Si necesitáis de varios fragmentos de cinta intentad juntarlos lo máximo posible, así evitaremos que se filtre el color entre ellos.

To paint the sky with more fluidity I recommend masking both globes, this way we will respect their shape and when applying colour they will gain saturation and brightness. In small shapes the masking fluid is a great tool, but if we are dealing with larger areas it can cause some problems. In these cases we can use the masking tape technique. On the pencil drawing, we stick and peel off the tape to transfer the sketch easily to the glue part, then we only have to carefully cut out the silhouette and stick it back on. If you need several pieces of tape, try to put them together as much as possible, so that the colour does not leak between them.

PASO 3 / STEP 3

Con un pincel redondo del número 12 humedecemos con agua limpia toda la superficie del cielo. Mezclamos Indian Gold + Violeta Rosa de Quinacridona y lo aplicamos en la parte inferior, en la parte de arriba ponemos la mezcla de Índigo + azul claro y la llevamos hacia el centro para hacer un degradado (tal y como vimos en el tutorial de cielos). Sobre estos colores aún húmedos damos unas pinceladas muy suaves de (Violeta + Violeta Rosa de Quinacridona). Dejamos secar. Retiramos la cinta de carrocero. Si algo de pintura se ha filtrado entre las dos tiras, no os preocupéis, con un pincel en forma de lengua de gato y un poco de agua limpia podemos restar bastante color, aún así, como luego lo vamos a tapar no será ningún problema. Dejamos secar.

With a number 12 round brush, wet the whole surface of the sky with clean water. We mix Indian Gold + Quinacridone violet rose and apply it on the lower part, on the upper part we put the mixture of Indigo + bright blue and we take it towards the centre to make a gradient (as we saw in the skies tutorial). Apply a few very light strokes of (Violet + Quinacridone Violet Rose) while still wet. Let it dry. Remove the masking tape. If some paint has leaked between the two strips, don't worry, with a cat's tongue brush and a bit of clean water we can remove a lot of colour, even so, as we are going to cover it later it won't be a problem. Let it dry.

PASO 4/ STEP 4

Partiendo de la línea vertical del centro, con el portaminas trazamos el resto de tiras que componen el dibujo del globo. Hacemos lo mismo con el globo de la izquierda.

With the mechanical pencil, starting from the vertical line in the centre, we trace the rest of the strips that form the drawing of the balloon. We do the same with the balloon on the left.

PASO 5 / STEP 5

Humedecemos la superficie de los globos con agua limpia y añadimos Indian Gold, aplicando más pigmento en las zonas en sombra y dejando más claras las partes donde incide la luz. Dejamos secar.

Wet the surface of the balloons with clean water and add Indian Gold, apply more pigment in the shaded areas and leave the parts where the light hits brighter. Let it dry.

PASO 6 / STEP 6

Mezclamos Violeta Rosa de Quinacridona + Indian Gold para crear un tono anaranjado y con un pincel redondo del número 2 cubrimos las franjas de la derecha. Con el mismo color, pero añadiendo más Violeta Rosa de Quinacridona a la mezcla, pintamos las franjas de la izquierda. Mientras estos tonos siguen húmedos, aplicamos un poco de sepia en las zonas en sombra. Pintamos con índigo el globo de la izquierda, añadiendo más intensidad en la zona en sombra. Dejamos secar.

Mix Quinacridone Violet Rose + Indian Gold to create an orange tone and with a number 2 round brush cover the stripes on the right. With the same colour, but adding more Quinacridone Violet Rose to the mixture, we paint the stripes on the left. While these tones are still wet, we apply a little sepia to the shaded areas. We paint with indigo the balloon on the left, adding more intensity in the shaded area. Let it dry.

PASO 7 / STEP 7

Este paso es muy importante para darle volumen a nuestros globos. Hacemos una mezcla muy transparente de Índigo + Violeta + Azul claro y la aplicamos con el pincel sobre las zonas amarillas que están en sombra. Dejamos secar.

This step is very important to give volume to our balloons. We make a very transparent mixture of Indigo + Violet + Bright blue and we apply it with the brush on the yellow areas that are in shadow. Let it dry.

PASO 8 / STEP 8

Con sepia aumentamos el contraste del globo aplicándolo sobre las zonas en sombra de las franjas rojas. Usamos verde en la parte inferior con un poco de índigo en la parte de la izquierda. Para la cesta usaremos la mezcla de Indian Gold + Sepia y las dos franjas irán en verde. Dejamos secar.

With sepia we increase the contrast of the balloon by applying it on the shaded areas of the red stripes. We use green on the lower part with a touch of indigo on the left part. For the basket we use the mixture of Indian Gold + Sepia and the two stripes will be in green. Let it dry.

PASO 9 / STEP 9

En esta parte toca pasarlo bien y divertirnos. Siguiendo un poco el patrón de colores de la imagen de referencia, vamos a ir colocando manchas horizontales con distintas mezclas: (Indian Gold + Sepia + Rojo Inglés), (Verde + Índigo), (Indian Gold + Violeta Rosa de Quinacridona). Aunque estos colores los vamos poniendo sobre seco, no importa si se mezclan entre sí, de esta forma crearán texturas muy interesantes. También podemos dejar algunos huecos en blanco que serán las casitas a lo lejos. Dejamos secar.

In this part it's time to enjoy ourselves and have fun. Following the colour pattern of the reference image, we are going to place horizontal stains with different mixtures: (Indian Gold + Sepia + English Red), (Green + Indigo), (Indian Gold + Quinacridone violet rose). Although we put these colours on top of each other, it doesn't matter if they are mixed together, they will create very interesting textures. We can also leave some gaps that will be the little houses in the distance. Let it dry.

PASO 10 / STEP 10

Cubrimos el resto del paisaje con Indian Gold y sobre éste vamos dando toques de color con esas mezclas de verde, rojo y marrones. Dejamos secar.

We cover the rest of the landscape with Indian Gold and on top of this we add touches of colour with these mixtures of green, red and brown. Let it dry.

PASO 11 / STEP 11

Toca añadir textura al paisaje. Mezclamos primero Índigo + Verde y con el pincel fino (puede ser número 2 o número 0) vamos dibujando líneas horizontales en el fondo y también algunos árboles. Con Sepia + Indian Gold pintamos las sombras de la zona de la izquierda de la montaña más grande. Dejamos secar y luego seguimos con las texturas con el pincel fino. Primero hacemos manchas de un tamaño mediano con la mezcla de Índigo + Violeta. Dejamos secar. Y, por último, ponemos texturas más oscuras con Índigo + Sepia. Dejamos secar.

It's time to add texture to the landscape. First we mix Indigo + Green and with the fine brush (it can be number 2 or number 0) we draw horizontal lines in the background and also some trees. With Sepia + Indian Gold we paint the shadows in the left area of the biggest mountain. Let it dry and then we continue with the textures with the fine brush. First we make medium sized stains with the Indigo + Violet mixture. Let it dry. And finally, we put darker textures with Indigo + Sepia. Let it dry.

PASO 12 / STEP 12

Con la pluma y el rotulador blanco de pintura acrílica añadimos al paisaje algunos puntos de luz y texturas.

With the fountain pen and the white acrylic paint marker we add some highlights and textures to the landscape.

PASO 13 / STEP 13

Esta es la que yo llamo ‘capa de ajuste’. Con una aguada muy muy transparente de Índigo + Violeta, vamos a aumentar el volumen y el contraste de la ilustración añadiendo más sombras en forma de veladura. Aplicamos la mezcla de colores sobre las zonas de la izquierda de las montañas y el globo. Dejamos secar.

This is what I call the 'adjustment layer'. With a very very transparent wash of Indigo + Violet, we are going to increase the volume and contrast of the illustration by adding more shadows in the form of glazes. We apply the mixture on the left areas of the mountains and the balloon. Let it dry.

Y este sería el resultado final del ejercicio de hoy. Espero que os guste y cualquier pregunta no dudéis en escribirme en los comentarios :) Me encantará ver el resultado de vuestros ejercicios si los subís a Instagram con el hashtag #PatreonAradilla ¡A disfrutar mucho con las acuarelas y buen fin de semana!

And this is the final result of today's exercise. I hope you like it and if you have any questions, don't hesitate to write me in the comments :) I will love to see the results of your exercises if you upload them to Instagram with the hashtag #PatreonAradilla. Have fun with the watercolours and have a nice weekend!

Para la práctica de hoy necesitaremos los siguientes materiales:- Pincel redondo número 12 (yo uso Escoda Versatil)- Pincel redondo número 2 (yo uso Escoda Prado)- Pincel redondo número 0 (yo uso Escoda Prado)- Pincel en forma de lengua de gato número 10 (yo uso Escoda Barroco) - Acuarelas:  En el post de mi paleta está el listado de colores- Papel Hahnemuhle Harmony Grano fino 300gr- Rotulador blanco Posca PC1M- Portaminas 0.5 con minas HB- Pluma Lamy punta F con tinta permanente Sketch ink (tono marrón)- Cinta de pintor ( Yo uso: https://amzn.to/3faUMfV )- Descargar la imagen adjunta

For today's practice we will need the following materials:- Round brush number 12 (I use Escoda Versatil)- Round brush number 2 (I use Escoda Óptimo)- Round brush number 4 (I use Escoda Chronos)- Round brush number 0 (I use Escoda Reserva)- Watercolors: (in the post about my palette your will find the color list)- Hanemuhle Harmony Paper Cold Pressed 300gr- Posca PC1M white marker- Lamy F-point fountain pen with permanent ink Sketch ink (brown color)- Mechanical Pencil 0.5 HB leads- Masking tape (I use: https://amzn.to/3faUMfV )- Download the attached image