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Paint & Music: Cielos en dos capas (BONUS POST)

Hola a todos!

Este mes hay vídeo extra y toca Paint & Music. Vamos a practicar una nueva técnica para hacer cielos con nubes (como muchos recordaréis ya habíamos visto en este otro tutorial una forma más clásica). Esta vez se trata de un sistema muy sencillo en dos capas que nos permitirá jugar con diferentes colores en húmedo. Este método es perfecto para darle dramatismo a nuestros cielos y convertirlos en los protagonistas de cualquier paisaje. Yo he elegido tres opciones de cielos diferentes para que veáis lo fácil que resulta ponerla en práctica y la infinidad de aplicaciones que tiene esta técnica. En menos de 10 minutos podréis pintar ese atardecer de tonos rosados que aparece tras el horizonte ¿Preparados?

Antes de empezar, aquí os dejo algunos consejos:

La humedad del papel es muy importante. La superficie tiene que brillar, pero sin que haya charcos. Aplicar el agua en ambas direcciones es una forma de lograr que se meta en las fibras del papel y tengamos más tiempo hasta que comience a secarse.

En el momento en el que el papel empiece a secar es mejor dejar de añadir color para que las pinceladas no salgan con bordes muy marcados.

Como el papel tiene bastante humedad os recomiendo poner más pigmento para que al secar los tonos no pierdan demasiada saturación.

Al dar la segunda mano de agua es mejor hacerlo de un solo trazo, sin frotar y sin pasar varias veces por el mismo sitio para no levantar el color de la capa anterior.

La primera capa de color siempre será más clarita que la capa con las nubes. Esto es importante para lograr contraste y profundidad en el cielo.

A la hora de dibujar los pájaros os recomiendo echarle un ojo a este post: https://www.patreon.com/posts/bonus-post-tiny-39306649

Estoy segura de que vais a disfrutar mucho con estos ejercicios. Más abajo os dejo la lista de materiales y las imágenes de referencia para descargar. Como siempre, si tenéis cualquier duda os leo en los comentarios. ¡Buen fin de semana!

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Hello everybody!

This month we have an extra video and it's Paint & Music. We are going to practice a new technique to make skies with clouds (as many of you will remember we had already seen in this other tutorial a more classic approach). This time it's a very simple two-layer system that will allow us to play with different colours on wet paint. This method is perfect to give drama to our skies and turn them into the protagonists of any landscape. I have chosen three different options of skies so you can see how easy it is to put it into practice and the many applications that this technique has. In less than 10 minutes you will be able to paint your favorite sunset in pink tones raising behind the horizon. Ready?

Before we start, here are a few tips:

The humidity of the paper is very important. The surface must be shiny, but without puddles. Applying water in both directions is a way to allow it to get into the fibres of the paper and give us more time until it starts to dry.

As soon as the paper starts to dry it is better to stop adding colour so that the brushstrokes do not come out with sharp edges.

As the paper is quite wet, I recommend adding more pigment so that the tones do not lose too much saturation as they dry.

When applying the second layer of water, it is better to do it in a single stroke, without rubbing and avoiding going over the same place several times in order not to lift the colour of the previous layer.

The first layer of colour will always be lighter than the layer with the clouds. This is important to achieve contrast and depth in the sky.

When it comes to drawing the birds I recommend you to take a look at this post: https://www.patreon.com/posts/bonus-post-tiny-39306649

I am sure you will enjoy a lot these exercises. Below you will find the list of materials and the reference images to download. As always, if you have any questions I'll read you in the comments. Have a nice weekend!

Para la práctica de hoy necesitaremos los siguientes materiales:- Pincel redondo número 12 (yo uso Escoda Versatil)- Pincel redondo número 0 (yo uso Escoda Prado)- Acuarelas:  En el post de mi paleta está el listado de colores- Papel Hahnemuhle Harmony Grano fino 300gr- Cinta de pintor ( Yo uso: https://amzn.to/3faUMfV )- Descargar las imágenes adjuntas

For today's practice we will need the following materials:- Round brush number 12 (I use Escoda Versatil)- Round brush number 0 (I use Escoda Reserva)- Watercolors: (in the post about my palette your will find the color list)- Hanemuhle Harmony Paper Cold Pressed 300gr- Masking tape (I use: https://amzn.to/3faUMfV )- Download the attached images

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Paint & Music: Cielos en dos capas (BONUS POST)

Comments

Cristina Nava

Hola Alicia, cuando estás aplicando los últimos toques de la segunda capa, que se puede hacer si el papel ya esta casi seco? Por más que me quiero apurar, se me seca… Gracias

Cristina Nava

Hola Alicia, otra preguntita. Se puede pintar el cielo de un atardecer al final? Lo pregunto para que de tiempo de terminar la pintura ya que el sol se pone muy rápido.

Alicia Aradilla

Es importante que el papel siga húmedo para que las pinceladas de las nubes queden menos marcadas, si hay alguna que se nota un pelín más no pasa nada, pero es importante que la humedad aguante lo máximo posible hasta el final :)

Alicia Aradilla

Si estás a contraluz, las siluetas de los objetos que están delante del cielo serán muy oscuras y entonces tendrás que pintar el cielo primero para que puedas trabajar de capas más claras a otras más fuertes, de lo contrario correríamos el riesgo de ensuciar la zona del horizonte.

Cristina Nava

Gracias Alicia. Entonces hay que humedecerlo muy bien y trabajar mas rapidito! 😊

Cristina Nava

Gracias Alicia. Claro! No había pensado en eso. Que burra. 😂

Alicia

Hola Alicia! Mirando este vídeo para ver si aprendo a hacer cielos me surge esta pregunta: tengo el pincel redondo escoda versátil 12 de mango largo. Hay alguna diferencia con el mismo de mango corto?

Alicia Aradilla

Hola Alicia! En la fibra del pincel no hay ninguna diferencia, solo en la longitud del mango. Normalmente los mangos largos se usan para óleo y cuadros grandes (donde necesitamos más distancia respecto al lienzo). En acuarela solemos elegir mangos cortos por el tamaño del papel y el nivel de detalle de la pincelada (el mango corto permite un mejor agarre y más pulso en ese sentido)

SP

Hello. Thank you for this tutorial. What is the purpose of doing two layers?

SP

Also, is there a way to translate comments so I can learn from other people’s questions?

SP

And how do I show you my work for feedback please? Many thanks for your patience

Alicia Aradilla

Hello! Painting skies in two layers is sometimes useful in dry climates where the paint dries very quickly and we cannot work on the entire sky using the wet-on-wet technique, as well as with larger watercolors.

Alicia Aradilla

Unfortunately, this platform does not offer that option. But it is constantly improving, so hopefully in the future it will also have automatic translation for comments from classmates, which would be great for creators too!

Teresa Calviño Dorado

tienen ese encanto de las puestas de sol de verano!!!!!!....Gracias Alicia

Júlia Corominas

Súper bonitos! Pero la verdad, mucho más difícil que según qué paisaje…

Ana

Son preciosos!! Llevaba tiempo queriendo practicar este tipo de cielos, pero nunca llegaba a pillarle el truco del todo. Verlo en tiempo real ha sido muy didáctico y me ha ayudado muchísimo. Ahora seguro que me animaré a hacer más cielos y poner todo esto más en práctica. Mil gracias!! 💜

Alicia Aradilla

Gracias Teresa! Esos cielos de verano que parecen no acabar nunca...

Alicia Aradilla

Lo importante es empezar por la parte del cielo para luego ir poniendo el resto de capas más oscuras, así será mucho más sencillo trabajarlo. También está la opción del líquido de enmascarar o la cinta de carrocero, como vimos en el tutorial de globos. Ya verás que el resultado merece la pena :)

Alicia Aradilla

Qué bien Ana! Eso es, ya verás que con esta técnica es muy sencillo y aporta además de color, mucho movimiento en el paisaje. :)

Marivi

Tú pincel Escoda Versátil n 12 cuál es exactamente y a cual equivaldría si no fuese de viaje? Yo tengo Escoda barroco 12 y no me gusta demasiado como me han quedado los cielos Será el pincel o seré yo?😂

Marivi

Y el que es idéntico al tuyo pero no es de viaje, me puedes mandar también el enlace Gracias!

Paloma Vela

Hola Alicia, ¿qué diferencias encuentras entre el Escoda Versátil y el Prado?

Marivi

Si, a eso me refería. Gracias

Elisa Alvarez

Hola Alicia!, ¿se podría humedecer la primera capa con un spray en lugar de con el pincel antes de poner la segunda capa? es que he visto acuarelistas que van humedeciendo la obra con spray a la vez que siguen pintando y no sé si eso serviría en esta práctica o con esa técnica se logra otro efecto distinto o lo hacen con otra finalidad? Gracias!

Alicia Aradilla

Hola Elisa! Cierto, muchos acuarelistas suelen humedecer el papel con spray. Yo no suelo trabajar con él porque cuando salgo a pintar fuera ocupa mucho en el estuche. A mí me gusta más el pincel porque tengo más control sobre la cantidad de agua que voy poniendo pero en este caso también influye la manera de trabajar de cada artista. Puedes probarlo y ver con qué te sientes más cómoda :)